รีวิว ‘Pompo the Cinephile’: อะนิเมะแฟนตาซีเกี่ยวกับความสนุกและความทุกข์ทรมานของการสร้างภาพยนตร์
อนิเมะคลั่งไคล้เกี่ยวกับค่าใช้จ่ายในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ลดความงามที่บาดเจ็บของ “The Wind Rises” ของฮายาโอะ มิยาซากิให้เหลือ 90 นาทีแห่งความสนุกที่ให้ความรู้สึกดี ชื่อเรื่อง “Pompo the Cinephile” — อนิเมะเรื่องใหม่ที่สดใสและเป็นประกายดัดแปลงมาจาก ผลงานการ์ตูนเรื่องต่อเนื่องของ Shogu Sugitani ที่มีชื่อเดียวกัน — ทำให้เข้าใจผิดอย่างน้อยสองสามระดับ
ประการหนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับ Joelle Davidovich “Pompo” Pomponett เด็กสาวก่อนวัยอันควรที่เป็นอมตะและเป็นซุปเปอร์โปรดิวเซอร์ที่มีอำนาจมากที่สุดใน Nyallywood (โดยทั่วไปคือฮอลลีวูด แต่น่ารักกว่าและเต็มไปด้วยแมว) อีกประการหนึ่ง Pompo เป็นเจ้าพ่อมากกว่าภาพยนตร์ สตูดิโอที่เธอสืบทอดมาจากคุณปู่ของเธอได้สร้างความสำเร็จด้วยการทำขยะระเบิดที่ยึดถือคติง่ายๆ: “ตราบใดที่นักแสดงนำดูมีเสน่ห์ ก็เป็นหนังที่ดี” นอกจากนี้ สิ่งใดที่ใช้เวลานานกว่า 90 นาทีจะไม่สุภาพต่อเวลาของผู้ชม ในฐานะที่เป็นตัวละครที่แตกต่างออกไปในช่วงท้ายของละครที่ร่าเริงและไร้เดียงสาต่อพลังของความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์: “ไม่มีกำไรในฝัน” ให้เสียงโดย Hiroya Shimizu ในบทบรรยายที่เปิดให้นักวิจารณ์ Gene Fini ผู้ช่วยส่วนตัวของ Pompo ที่เป็นโรคประสาท ไม่เห็นสิ่งต่าง ๆ ค่อนข้างเหมือนกัน คนคลั่งไคล้หนังประเภทที่มักหาที่หลบภัยในภาพยนตร์เพราะเขาพบว่าชีวิตที่ตื่นขึ้นนั้นทนไม่ได้ (ด้วยเหตุผลที่อะนิเมะนี้ไม่เคยอธิบายให้ยุ่งยาก) จีนรับกาแฟตามหน้าที่ให้เจ้านายที่มีขนาดเท่าไพน์เพราะเขาบูชา “Cinema Paradiso” และยังคง เชื่อในพลังของกล้องที่จะทำให้เกิดความงามโดยธรรมชาติของการมีชีวิต ความคิดของ Pompo เกี่ยวกับเรื่องนี้ค่อนข้างซับซ้อนกว่าเล็กน้อย แต่เธอมีความสุขที่จะหล่อเลี้ยงความรู้สึกมหัศจรรย์ตามธรรมชาติของ Gene เท่าที่ปอมโป (โคนามิ โคฮาระ) เป็นกังวล คนที่วิ่งหนีจากความเป็นจริงจะสร้างโลกภายในที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น
บางทีนั่นอาจอธิบายได้ว่าทำไม “Pompo the Cinephile” จึงต้องจากโลกนี้ไปอย่างที่เรารู้ๆ กันอย่างเร่งรีบ ทิ้งความโหดเหี้ยมของวงการบันเทิงในดินแดนแฟนตาซีที่คนเก็บตัวอย่างยีนอาจได้รับโอกาสให้กำกับเหยื่อรางวัลอันแสนชุ่มฉ่ำเพียงเพราะ ผู้บริหารของสตูดิโอคิดว่าโกเฟอร์ตาโปนของพวกเขาดูเศร้าพอที่จะทำสิ่งที่ดี
อันที่จริง ผู้เขียนบท-ผู้กำกับ ทาคายูกิ ฮิราโอะ ดูเหมือนจะแบ่งปันสิ่งที่ตัวละครในชื่อเรื่องของเขาทำ ไม่เพียงแต่ “Pompo the Cinephile” ที่ไม่เคยต่อต้านแนวคิดที่ว่าคนที่มีความสุขจะสร้างภาพที่ยอดเยี่ยม แต่การผจญภัยสุดคลั่งไคล้นี้ยังคงรักษาไว้โดยปราศจากคำขอโทษว่าต้องมีความทุกข์ยากและ/หรือการเสียสละแบบมาโซคิสม์จำนวนหนึ่งเพื่อบรรลุความฝันของคุณ เป็นเรื่องศีลธรรมที่แปลกประหลาดสำหรับภาพยนตร์ที่เติมเต็มความปรารถนาที่แผ่ออกไปเหมือนเทพนิยาย แต่มันสมเหตุสมผลในภาพยนตร์ที่มุ่งมั่นที่จะยอมรับความเป็นตัวตนด้านความบันเทิงของ Pompo ในทุก ๆ ด้านซึ่งเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่คลั่งไคล้เกี่ยวกับต้นทุนของการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ทำให้โลกแตก ความงามที่ได้รับบาดเจ็บของ “The Wind Rises” ของ Hayao Miyazaki ลงไป (ตรง) 90 นาทีของ “ไม่มีทางที่ถูกต้องในการสร้างภาพยนตร์” Pompo ยืนยัน แต่ตุ๊กตา kewpie ตัวจิ๋วของโปรดิวเซอร์มีแนวโน้มที่จะทำตามอุทรของเธอ (ตรรกะอะนิเมะห้ามใคร จากการตั้งคำถามว่าเหตุใด Peterzen Studios จึงบริหารงานโดยเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มีวงแหวนสีส้มขนาดยักษ์ แต่ยังช่วยให้คุณจินตนาการได้ว่า Pompo อาจเป็นผู้ใหญ่ที่มีอาการแคระแกรนทางอารมณ์ซึ่งถูกสาปให้ใช้เวลาทั้งชีวิตในร่างของเด็ก… โอกาสที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำให้ ทุ่มสุดใจบอกเป็นนัย) หลังจากพบกับนาตาลี วูดวาร์ด นักแสดงสาวที่อยากเป็นนางแบบในระหว่างการออดิชั่นที่ล้มเหลวสำหรับโปรเจ็กต์อื่น Pompo ก็ถูกย้ายไปเขียนบทให้กับนักแสดงหน้าใหม่ที่มีดวงตาสดใส นั่นคือมือสองข้างที่ขี้อายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงอายุมาก และสาวชาวไร่ชาวสวิสผู้น่ารักที่จุดไฟจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ของเขาขึ้นมาใหม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีชื่อว่า “Meister” ยีนจะกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ และนาตาลีจะแสดงประกบ “นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก” (และสุนัขที่นิสัยดี) มาร์ติน แบรดด็อก “Pompo the Cinephile” มีความชัดเจนที่สุด – ถ้ายังเป็นที่สุด ไร้เดียงสา — ระหว่างฉากที่สองอันงดงามที่ใช้ไปใน “ไมสเตอร์” ที่ตั้งอยู่ในเทือกเขาแอลป์สวิส ความหลงใหลในตัวนาตาลีที่เห็นได้ชัดของยีนถูกรวมเข้ากับความหลงใหลในภาพยนตร์ที่เขาสร้างร่วมกับเธออย่างรวดเร็ว เป็นการปล้นภาพยนตร์ของฮิราโอะถึงความตึงเครียดเล็กน้อยที่อาจเกิดขึ้น (และผนึกชะตากรรมของนาตาลีให้เป็นเหมือนรอยยิ้มที่ไม่มีอะไรเหมือนตัวละคร) แต่ผู้กำกับหน้าใหม่กลับทำ- ความกระตือรือร้น or-die พิสูจน์ให้เห็นถึงการติดต่อในหมู่นักแสดงและทีมงานของเขา อาจเป็นเรื่องน่าหัวเราะและไม่น่าพอใจอย่างที่ “Pompo the Cinephile” อาจเป็นได้ เพราะภาพพอร์ตเทรตของชีวิตในกองภาพยนตร์ที่เป็นมิตรกับเด็กๆ คณะละครสัตว์. ถ้า “Meister” ดูเหมือนเป็นหนังฮอลลีวูดเก่าๆ ที่ถูกแฮ็ก ไม่มีทางปฏิเสธความรู้สึกสนุกสนานของจุดประสงค์ที่ Gene ได้มาจากการสร้างมันขึ้นมาแต่เขาทำเพื่อใคร? คำถามยังคงอยู่ในช่วงครึ่งหลังของ “Pompo the Cinephile” เหมือนกลิ่นเหม็นที่ Hirao สูดอากาศเข้าไประหว่างองก์ที่สองและพยายามเพิกเฉยในตอนที่สาม ยีนสร้าง “Meister” ให้ตัวเอง คนที่ให้ทุน (รั้งสำหรับแผนย่อยที่หวานแต่ไม่มีแรงจูงใจเกี่ยวกับเรื่องนั้น) หรือสำหรับผู้ชมที่อาจจ่ายเงินเพื่อดูหรือไม่? แน่นอนว่าคำตอบนั้นไม่ง่ายเหมือนกับการเลือกหนึ่งในตัวเลือกเหล่านั้น แต่กระบวนการในการประนีประนอมระหว่างพวกเขา ซึ่งเป็นงานศิลปะที่เรียกว่า “การแก้ไข” ก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้ผู้กำกับมือใหม่เสียสติ
ที่นี้เองที่ “Pompo the Cinephile” สามารถโอบรับธรรมชาติของมันราวกับเป็นอนิเมะได้ เนื่องจากฮิราโอะแสดงขั้นตอนการตัดต่อด้วยความหมายที่เกินจริงเกินจริง ซึ่งไม่มีภาพยนตร์คนแสดงเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ที่เคยหวังว่าจะทำได้ (ไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง) . การตัดฟุตเทจ 72 ชั่วโมงให้เหลือ 90 นาทีจะทำให้ทุกคนต้องฆ่าคนรักของพวกเขา แต่ Gene ได้รับมอบหมายให้เอาชนะพวกเขาทั้งหมดในการต่อสู้ด้วยดาบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มจาก “Samurai X” หรือ “Demon Slayer” ผู้กำกับหั่นริบบิ้น ของเซลลูลอยด์ที่มีใบมีด Steenbeck ขนาดยักษ์ แม้ว่าเขาจะตัดต่อ “Meister” บนคอมพิวเตอร์ก็ตาม
ราวกับว่าฮิราโอะหวังว่าความตื่นเต้นของการตัดภาพดิบลงไปถึงแก่นแท้ของมันอาจสะท้อน (หรือชดเชย) ทุกสิ่งที่ใครบางคนต้องการกำจัดออกจากชีวิตเพื่อบรรลุความฝันข้อความที่อาจเป็นอันตราย สำหรับผู้ชมอายุน้อยที่ประทับใจในภาพยนตร์ที่สนใจโต้แย้งประเด็นนั้นมากขึ้น ในเทพนิยายที่มีความคิดริเริ่มมากขึ้นจนทำให้ “Cinema Paradiso” ให้ความรู้สึกเหมือนลัทธินีโอเรียลลิซึ่มที่เข้มข้น แนวคิดที่ว่าการอุทิศตนเพื่อศิลปะอย่างแท้จริงอาจรับประกันความสุขได้ในระดับหนึ่งอาจเป็นจินตนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุด