มีหนังให้ดูออกเยอะแยะนะ

Woodsboro เมืองเล็ก ๆ ที่ง่วงนอนเพิ่งตื่นขึ้นและกรีดร้อง มีฆาตกรอยู่ท่ามกลางพวกเขาที่เคยดูหนังสยองขวัญสองสามเรื่องมากเกินไป ทันใดนั้นไม่มีใครปลอดภัย ในขณะที่คนโรคจิตสะกดรอยตามเหยื่อ เยาะเย้ยพวกเขาด้วยคำถามไม่สำคัญ แล้วฉีกพวกเขาเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยนองเลือด จะเป็นใครก็ได้…
กองขยะดูเหมือนจะแย่ลงทุกปี: น้ำท่วมช่วงสิ้นปีที่ฮอลลีวูดใช้เหยื่อออสการ์ สิ่งที่ทำให้อบอุ่นใจตามฤดูกาล ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจะเป็นเรื่องดัง และรอดูว่าใครจะกัด นี่คือตัวอย่างจากเจ็ดคนซึ่งมีแรงบันดาลใจ – ไม่ต้องพูดถึงความสำเร็จ – มีความหลากหลายมากขึ้น มาเริ่มกันที่เรื่องงี่เง่าที่สุด…… ซึ่งเหนือกว่าการโต้แย้งแล้ว มาร์สแอทแทกส์ของทิม เบอร์ตัน! การล้อเลียนการบุกรุกของเอเลี่ยนที่โง่เขลาที่ท้าทายอย่างยิ่ง ทำให้ “การผจญภัยครั้งใหญ่ของ Pee-Wee” ดูมีน้ำหนัก นั่นคือคำอธิบาย ไม่ใช่ดิส การส่ง “Independence Day” โดยไม่ได้ตั้งใจนี้ทำให้นักแสดงดังอย่าง Jack Nicholson และ Glenn Close (ในฐานะประธานและสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง), Annette Bening (ตลกมาก), Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah เจสสิก้า ปาร์คเกอร์, มาร์ติน ชอร์ต, จากนั้นจิม บราวน์ก็นำกลุ่มชาวอังคารตัวจิ๋วที่ชั่วร้ายมาชนพวกมันให้มากที่สุดทีละตัว ในขณะที่ยังปะทะวอชิงตัน เวกัส บิ๊กเบน หอไอเฟล และเกาะอีสเตอร์ด้วย สิ่งที่ทำให้คุณหัวเราะคิกคักในภาพยนตร์ส่วนใหญ่ไม่ใช่เรื่องตลก บทของ Jonathan Gems อ่อนแออย่างน่าประหลาดใจ และจังหวะการ์ตูนของ Burton มักจะไม่ราบรื่น แต่เนื้อหาทั้งหมดล้วนเป็นเรื่องไร้สาระ ทั้งส่วยให้ schlock sci-fi และโครงสร้างของมัน การผลิตลูกชิ้นชีสที่เก๋ไก๋มูลค่า 70 ล้านเหรียญนี้เป็นทัศนคติทั้งหมด การยิงระยะไกลไม่ได้ดีที่สุดของ Burton แต่ฉันก็ยิ้มออกมา สคริปต์ของสคริปต์นั้นอ่อนแออย่างน่าประหลาดใจ และจังหวะเวลาของการ์ตูนของเบอร์ตันก็มักจะไม่ราบรื่น แต่บทตลกที่เฉียบขาดของเรื่องทั้งหมด ทั้งส่วยให้ schlock sci-fi และโครงสร้างของมัน การผลิตลูกชิ้นชีสที่เก๋ไก๋มูลค่า 70 ล้านเหรียญนี้เป็นทัศนคติทั้งหมด การยิงระยะไกลไม่ได้ดีที่สุดของ Burton แต่ฉันก็ยิ้มออกมา สคริปต์ของสคริปต์นั้นอ่อนแออย่างน่าประหลาดใจ และจังหวะเวลาของการ์ตูนของเบอร์ตันก็มักจะไม่ราบรื่น แต่บทตลกที่เฉียบขาดของเรื่องทั้งหมด ทั้งส่วยให้ schlock sci-fi และโครงสร้างของมัน การผลิตลูกชิ้นชีสที่เก๋ไก๋มูลค่า 70 ล้านเหรียญนี้เป็นทัศนคติทั้งหมด การยิงระยะไกลไม่ได้ดีที่สุดของ Burton แต่ฉันก็ยิ้มออกมา

เช่นเดียวกับ Burton Albert Brooks ไม่มีอะไรเลยหากไม่ใช่ต้นฉบับ ซีรีส์ตลกขบขันขนาดเท่าชีวิตจริงของเขาเรื่อง “Modern Romance”, “Lost in America”, “Defending Your Life” จะคงอยู่ในระบบของคุณนานกว่าส่วนใหญ่ ในอัญมณีชิ้นเล็กชิ้นน้อยล่าสุดของเขา Mother ผู้ร่วมเขียนบทกับโมนิกา จอห์นสัน บรู๊คส์รับบทเป็นนักเขียนที่หย่าร้างซึ่งตัดสินใจว่าทางออกเดียวสำหรับปัญหาของเขากับผู้หญิงและชีวิตคือการไปที่แหล่งที่มาของความวิบัติของเขา ดังนั้นเขาจึงย้ายกลับไปอยู่กับแม่ของเขา ซึ่งเล่นโดย Debbie Reynolds ได้อย่างยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยม ไม่ชอบแม่ เธอเป็นคุกกี้ที่เปราะบางซึ่งทุกคำชมมีคำวิพากษ์วิจารณ์ ตัวละครที่บรู๊คส์เล่นมักจะหมกมุ่นอยู่กับตัวเองอยู่เสมอ แต่บรู๊คส์เองก็เป็นผู้สังเกตการณ์ที่ยอดเยี่ยม และพบกับเสียงหัวเราะในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของเรื่องไร้สาระในชีวิตประจำวัน มีใครอีกบ้างที่จะได้รับเรื่องตลกจากน้ำแข็งที่อยู่ด้านบนของเชอร์เบทเก่า? ด้วยวิธีที่สุภาพเรียบร้อยอย่างหลอกลวง หนังตลกหวานแหวกแนวนี้เข้าใกล้ความสัมพันธ์ระหว่างแม่และลูกมากกว่าบทประพันธ์ที่เคร่งขรึมอีกหลายเรื่อง

หนึ่งในมารดาที่น่าจดจำที่สุดที่ฮอลลีวูดรับใช้ในยุค 80 คือ Aurora Greenway ของ Shirley MacLaine ใน “Terms of Endearment” อันเป็นที่รักที่สมควรได้รับ ออโรราที่ยังคงสำคัญและเร่าร้อน และพยายามจะใช้ชีวิตของทุกคนคือคุณย่าใน The Evening Star ภาคต่อที่มีความสดและความสมจริงเพียงเศษเสี้ยวของต้นฉบับ โดยพื้นฐานแล้วมันคือทีวี: กว้าง ๆ เป็นตอน ๆ ซิทคอมและกระตือรือร้นที่จะทำให้พอใจ MacLaine ยังคงเป็นที่โปรดปราน แต่ Robert Harling ผู้เขียนบท-ผู้กำกับคนใหม่ สวมหัวใจและทุกสิ่งทุกอย่างบนแขนเสื้อของเขา ตราบใดที่หนังยังอยู่ในโหมดการ์ตูน มันก็น่าเอ็นดู แต่เมื่อการตายเริ่มต้นขึ้น และมีหลายสิ่งหลายอย่าง ระวัง ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะมีฉากจบประมาณโหล ทั้งหมดนั้นดูน่าขยะแขยง

คุณจะต้องมีความอดทนสูงสำหรับขนมเทียมจึงจะทำได้ผ่าน The Preacher’s Wife ซึ่งเป็นภาพยนตร์รีเมคเรื่อง “The Bishop’s Wife” ในปี 1947 โดยที่เดนเซล วอชิงตันเป็นทูตสวรรค์ที่ตอบคำอธิษฐานเพื่อขอความช่วยเหลือจากนักเทศน์ที่อยู่ในเมืองที่มีปัญหา (คอร์ทนีย์ บี. แวนซ์) และพบว่าตัวเองหลงเสน่ห์ภรรยาที่เหมาะสมแต่ไม่พอใจ (วิทนีย์ ฮูสตัน) ในทางโลกมากเกินไป เสน่ห์ของเดนเซลไม่อาจปฏิเสธได้ วิทนีย์และคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ส่งเสียงดัง แต่ยกเว้นเรื่องตัวเลขทางดนตรี นิทานตลกขบขันของผู้กำกับเพนนี มาร์แชลไม่เคยยกนิ้วให้เลย

ฉันกลัวว่า Michael ภาพยนตร์นางฟ้าของ Nora Ephron จะนำเสนอการยกระดับที่คาดการณ์ไว้ล่วงหน้าอีกกองหนึ่ง แต่รู้สึกประหลาดใจอย่างยิ่งที่พบบางสิ่งที่แปลกกว่าและอยู่นอกศูนย์กลางมากกว่า นางฟ้าของจอห์น ทราโวลตา ซึ่งถูกค้นพบโดยนักข่าวหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ในเมืองใหญ่ วิลเลียม เฮิร์ต, แอนดี้ แม็คโดเวลล์ และโรเบิร์ต ปาสโตเรลลีในโรงแรมหรูแห่งหนึ่งในไอโอวา เป็นเซราฟิมสกปรกที่สูบบุหรี่ ดื่มเบียร์ และเยาะเย้ยสาวๆ เขาดูแลเฮิร์ทและแม็คโดเวลล์เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่เริ่มต้นขึ้นอย่างช้าๆ ในฐานะผู้จับคู่มากกว่านักปาฏิหาริย์ ในขณะที่นักข่าวที่เบื่อหน่ายนำเรื่องราวล้ำค่าของพวกเขากลับไปที่ชิคาโกโดยรถยนต์ เจ้าเสน่ห์ที่ไม่ธรรมดาคนนี้มีอัพ (ทราโวลต้าเป็นคนขี้ขลาด ขี้ขลาด) และดาวน์ (พาสโตเรลลีไม่มีสี) มัน’ จะดีที่สุดเมื่อมันลืมเนื้อเรื่องที่ประดิษฐ์ขึ้นและปล่อยให้นักแสดงที่น่าดึงดูดเล่นกันเอง – เหมือนฉากริมถนนที่มีเสน่ห์ที่ MacDowell ร้องเพลงของเธอเพื่อยกย่องพาย พิจารณาว่า “ไมเคิล” เป็นคนที่ชอบเก็บถุงเท้ายาวๆ

สำหรับผู้ชมภาพยนตร์ที่มีความต้องการมากขึ้น ไม่มีภาพยนตร์คริสต์มาสที่คาดว่าจะได้รับมากไปกว่าเรื่อง The Portrait of a Lady ของ Jane Campion ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้กำกับ “The Piano” และ “Sweetie” จะประทับตรานวนิยายอันยิ่งใหญ่ของ Henry James ด้วยวิสัยทัศน์ที่แข็งแกร่งของเธอเอง และเธอก็มี เธอเป็นเรื่องราวของอิซาเบล อาร์เชอร์ (นิโคล คิดแมน) ทายาทสาวชาวอเมริกันผู้เจิดจรัสที่แต่งขึ้นแบบโกธิกและเกี่ยวกับเรื่องเพศ ที่ติดอยู่กับการออกแบบอันน่าสยดสยองของกิลเบิร์ต ออสมอนด์ (จอห์น มัลโควิช) ที่อพยพเข้ามาและมาดาม เมอร์ล (บาร์บารา เฮอร์ชีย์) ผู้สมรู้ร่วมคิดของเขา ผลลัพธ์ที่ได้คือ งดงามอย่างมืดมิด น่าหลงใหล เฉื่อยชา กล้าหาญอย่างปฏิเสธไม่ได้ และคิดผิด

เรื่องราวของการปะทะกันของเจตจำนงอันยิ่งใหญ่ ความขัดแย้งระหว่างโลกเก่าและโลกใหม่ ตอนนี้ดูเหมือนจะเกี่ยวกับการกดขี่ทางเพศและมาโซคิสต์ทางอารมณ์ อย่างน่าทึ่ง Campion ให้เกมออกไปในนาทีที่สัตว์เลื้อยคลานของ Malkovich เข้ามาในที่เกิดเหตุ: Isabel มองเห็นอะไรในโลกนี้ในครีพนี้? แต่เราอาจต้องถามด้วยว่าทุกคนเห็นอะไรในอิซาเบล ซึ่งในนิมิตอันน่าพิศวงของแคมเปียนนั้น กลายเป็นโรคฮิสทีเรียทางเพศที่ขี้ขลาด เป็นการยากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างอิซาเบลในภาคแรกซึ่งเต็มไปด้วยคำสัญญาอันสดใส และอิซาเบลที่ถูกขังในกรุงโรมซึ่งถูกทรยศโดยประสบการณ์ มาดามเมิร์ลของเฮอร์ชีย์ส่องแสงเจิดจ้าที่สุด จับภาพความสมบูรณ์ของตัวละครที่น่าสงสารและน่าสมเพชนี้ “Portrait of a Lady” ที่อึดอัดนี้เป็นความล้มเหลวแบบที่ผู้สร้างภาพยนตร์มากพรสวรรค์เท่านั้นที่สามารถทำได้ ไม่ว่าจะชอบหรือไม่ก็ตาม มันหลอกหลอนคุณ

ไม่มีใครจะนึกถึงอาหารสัตว์ Scream Oscar ของ Wes Craven ได้ แต่การทดลองเล็กๆ น้อยๆ ที่ตลกและน่ากลัวในเรื่องความหวาดกลัวจากชายผู้คิดค้น “Nightmare on Elm Street” ได้นำความสนุกกลับคืนมาสู่ประเภทที่เหนื่อยมาก Craven และนักเขียนบทที่ฉลาดของเขา เควิน วิลเลียมสัน รู้เท่าทันเล่นกับความคิดโบราณของหนังสยองขวัญวัยรุ่นโดยการสร้างตัวละครทั้งหมดในภาพยนตร์สยองขวัญ-ขี้ยาตัวเอง เด็กๆ เหล่านี้ได้เห็นและชอบใจทุกการเคลื่อนไหวที่น่าสยดสยองที่ Craven ทำกับพวกเขา แต่ก็ไม่ได้ช่วยรักษาผิวหนังของพวกเขาไว้ ขนมคริสต์มาสสามารถมาจากสถานที่ที่คาดไม่ถึงได้ทุกประเภท: นี่คือการนอนคนเดียวที่จะช่วยให้คุณตื่นตัว

ฆาตกรที่เสียชีวิต ชาร์ลส์ ลี เรย์ (แบรด ดูริฟ) ถูกลอบสังหารโดยนักสืบไมค์ นอร์ริส (คริส ซาแรนดอน) ใช้มนต์ดำเพื่อฝังวิญญาณของเขาไว้ในตุ๊กตาชื่อชัคกี้ ซึ่งคาเรน บาร์เคลย์ (แคทเธอรีน ฮิกส์) ซื้อให้แอนดี้ (แอนดี้) ลูกชายคนเล็กของเธอ ( อเล็กซ์ วินเซนต์) เมื่อชัคกี้ฆ่าพี่เลี้ยงเด็กของแอนดี้ เด็กชายก็รู้ว่าตุ๊กตาตัวนี้ยังมีชีวิตอยู่และพยายามเตือนผู้คน แต่เขากลับกลายเป็นสถาบัน ตอนนี้คาเรนต้องโน้มน้าวนักสืบถึงเจตนาของตุ๊กตาสังหาร ก่อนที่แอนดี้จะกลายเป็นเหยื่อรายต่อไปของชัคกี้
มีบาดแผลเพียงพอใน ‘การเล่นของเด็ก’
แม้แต่ดร. ฟรอยด์ก็ยังเต็มไปด้วยแอนดี้ บาร์เคลย์ (อเล็กซ์ วินเซนต์) เด็กน้อยในชิคาโกวัย 6 ขวบผู้เห็น “ชัคกี้” ขนาดเท่าตัวจริงของเขา ‘ ตุ๊กตามีชีวิตขึ้นมาและฆ่าพี่เลี้ยงเด็กของเขา

เมื่อถึงเวลา ”Child`s Play” มาถึงบทสรุปอย่างไม่มีข้อจำกัด แอนดี้ยังได้เห็นชัคกี้ซึ่งอาศัยอยู่โดยวิญญาณชั่วร้ายของ

”คนพเนจรริมทะเลสาบ” (แบรด ดูริฟ) ได้ระเบิดเหยื่ออีกรายใน อาคารอพาร์ตเมนต์ด้านใต้ ไฟฟ้าช็อต จิตแพทย์ที่มีอุปกรณ์บำบัดด้วยไฟฟ้าช็อต โจมตีแม่หม้ายผู้น่ารักของแอนดี้ (แคทเธอรีน ฮิกส์) ด้วยมีดวูดู และฟันตำรวจชิคาโกผู้น่าสงสาร (คริส ซาแรนดอน) ที่มา ความช่วยเหลือของพวกเขา สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษนั้นเป็นสิ่งที่บอบช้ำ

”Child`s Play” กำกับโดยทอม ฮอลแลนด์จากสคริปต์ของ Don Mancini และ John Lafia ที่เขียนโดยเขาเอง คงจะน่าสะอิดสะเอียนถ้ามันไม่ได้โง่เขลาอย่างไม่ลดละ

ดูเหมือนว่าผู้สร้างภาพยนตร์จะตระหนักดีถึงข้อบกพร่องที่มีเหตุผลและน่าทึ่งของเนื้อหาของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงหนีไปยังที่หลบภัยสุดท้ายของพวกวายร้ายในภาพยนตร์ นั่นคือ แคมป์ที่ประหม่า

เลือดสาดเกินขนาดอย่างจงใจ เอฟเฟกต์พิเศษจงใจฟุ่มเฟือย และบทสนทนา-”คุณมีนัดกับความตาย!” ชัคกี้ขู่เป็นสีม่วงอย่างจงใจ ขณะที่ฮอลแลนด์พยายามดิ้นรนเพื่อให้ตัวเองห่างจากภาพยนตร์ของตัวเองด้วยการเชิญผู้ชมเยาะเย้ย

ปีพ.ศ. 2531 คุณอยากเห็นอะไรที่น่ากลัว คุณไปดูหนังเกี่ยวกับตุ๊กตาแอนิมาโทรนิกหน้ากระที่สิงวิญญาณของฆาตกรต่อเนื่องหรือไม่? หรือเรื่องเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่ค้นพบจากแพทช์ฟักทองในป่า? ของเหลืออายุสามวันที่ซุ่มซ่อนอยู่ที่ด้านหลังของตู้เย็นนั้นฟังดูน่ากลัวกว่าตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง แต่ Child’s Play และ Pumpkinhead ต่างก็พยายามผ่านการทดสอบของเวลา แต่ละคนสร้างแรงบันดาลใจภาคต่อหลายเรื่องและฐานแฟนลัทธิที่มีขนาดใหญ่ ความแปลกใหม่เป็นปัจจัยสำคัญอย่างชัดเจน: ในวันศุกร์ที่ 13 ภาพยนตร์ตุ๊กตานักฆ่าและโกธิคทางใต้ที่ล้าสมัยไม่มีปัญหาในการแยกตัวออกจากกัน

ยี่สิบปีต่อมา ตุ๊กตา Chucky ใน Child’s Play ได้กลายเป็นภาพยนตร์สยองขวัญที่โด่งดังอย่าง Leatherface หรือ Freddy Krueger แต่ถ้ามันเคยมีอันตรายใด ๆ ภาคต่อก็ทำให้เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องตลกที่น่าขัน เป็นเรื่องที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จริงๆ ถ้าศัตรูเหนือธรรมชาติสามารถเหยียบ เตะ หรือเฆี่ยนด้วยผมสีแดงสังเคราะห์ของมันได้ มันจะน่ากลัวขนาดไหนกันนะ? อย่างไรก็ตาม Child’s Play ฉบับดั้งเดิมนั้นทำได้ดีในการยอมรับความไร้สาระของชัคกี้ (“น้าแม็กกี้ ชัคกี้อยากดูข่าว 9 โมง”) โดยไม่ทำให้เขากลายเป็นเรื่องตลก ลำดับที่ไม่มีชัคกี้นั้นมีอยู่จริง และตัวละครที่เป็นเนื้อหนังและเลือดรอบตัวเขาก็เช่นกัน แต่เขาก็ยังเป็นผู้ก่อกวนที่ให้ความบันเทิงอย่างมหาศาล และสิ่งที่เขาขาดในของกำนัลทางกายภาพ เขาก็ชดเชยด้วยการแอบซ่อน และดังที่แบรด ดูริฟให้เสียง เขามีท่าทีในปกสีน้ำเงินที่ดูน่าดึงดูดใจอย่างประหลาด ใครสามารถขอตุ๊กตาที่มีคะแนนเพื่อจัดการกับผู้ชายชื่อ Eddie Caputo?

Child’s Play เป็นเพลงฮิตในสตูดิโอ ในทางตรงกันข้าม Pumpkinhead พบผู้ชมเกือบทั้งหมดในวิดีโอเทป ซึ่งดูเหมาะสม เนื่องจากจุดแข็งของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่เกือบทั้งหมดในโลกเฉพาะของ FX และการออกแบบสิ่งมีชีวิต ผลงานการกำกับเรื่องแรกของเขา เอฟเฟกต์ในตำนาน และช่างแต่งหน้า สแตน วินสตัน (The Terminator, Jurassic Park, Aliens) ไม่ได้แสดงความสนใจในตัวละครหรือเรื่องราวมากนัก ซึ่งทำให้เด็ก ๆ ในเมืองต้องต่อสู้กับอสูรล้างแค้นที่แลนซ์ เฮนริกเซ่นสร้างไว้ ฮิคในป่าที่โทษพวกเขาสำหรับการตายของลูกชายของเขา แต่วินสตันและทีมงานด้านเทคนิคของเขาลงทุนอย่างหนักในบรรยากาศแบบโกธิกที่มีแสงย้อนแสงและสิ่งมีชีวิตย้อนยุคที่ค่อยๆ วิวัฒนาการเป็นคู่หูที่น่าขนลุกของเฮนริกเซ่น ด้านมืดของเขาได้ประจักษ์ ถ้า Pumpkinhead ถูกสร้างขึ้นในยุคเงียบ

Child’s Play’: THR’s 1988 Review
เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2531 ตัวละครสยองขวัญชัคกี้ได้เดบิวต์เมื่อ Child’s Play เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ แม้ว่าด้านเทคนิคของภาพยนตร์จะได้รับการยกย่อง แต่ตัวละครและเนื้อหากลับไม่ได้รับการยกย่อง บทวิจารณ์ดั้งเดิมของ Hollywood Reporter อยู่ด้านล่าง: ภาพยนตร์สยองขวัญหลายเรื่องมีเส้นบาง ๆ ระหว่างความน่ากลัวและเรื่องไร้สาระ Child’s Play ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องใหม่ของ United Artists กำกับการแสดง
เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2531 ตัวละครสยองขวัญชัคกี้เปิดตัวในฐานะ Child’s Play เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ แม้ว่าด้านเทคนิคของภาพยนตร์จะได้รับการยกย่อง แต่ตัวละครและเนื้อหากลับไม่ได้รับการยกย่อง บทวิจารณ์ดั้งเดิมของ Hollywood Reporter อยู่ด้านล่าง:

หนังสยองขวัญหลายเรื่องมีเส้นบางๆ กั้นระหว่างความน่ากลัวกับเรื่องไร้สาระ Child’s Play ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องใหม่ของ United Artists ที่กำกับโดยทอม ฮอลแลนด์ (Fatal Beauty, Fright Night) มักโยกเยกผิดด้านของบรรทัดนั้น

ผลก็คือ การทำรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศก็มีแนวโน้มว่าจะเอาแน่เอานอนไม่ได้ โดยมีแนวโน้มที่ดีที่สุดที่จะคว้าตัวอย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นวิธีการทำงานของจอมวายร้ายตัวหลักอย่างตุ๊กตานักฆ่า
ภาพยนตร์สยองขวัญมักจะทำให้ไอคอนของความไร้เดียงสามีนัยสำคัญที่น่าสยดสยอง และแนวคิดเรื่องตุ๊กตานักฆ่าก็ไม่ใช่เรื่องใหม่ ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 30 มีภาพยนตร์เช่น The Devil Doll ซึ่งไลโอเนล แบร์รีมอร์ดึงผู้คนให้เป็นตุ๊กตาที่ฆ่าตายตามคำสั่งของเขา และ The Great Gabbo เรื่องแรกจากหลายเรื่องเกี่ยวกับหุ่นจำลองของนักพากย์เสียงที่ร้ายกาจ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทย่อยนี้ ได้แก่ ส่วน Michael Redgrave ของ Dead of Night และตอนของ Teddy Savalas vs. Talking Tina ของซีรีส์ทางทีวี Twilight Zone ดั้งเดิม

Child’s Play มีองค์ประกอบเหล่านี้ แต่มีการอัปเดตที่ทันสมัย ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วย Chris Sarandon ในฐานะเจ้าหน้าที่ตำรวจที่ติดตามฆาตกรต่อเนื่อง (Brad Dourif) ซึ่งเป็นผู้ฝึก Gris Gris (วูดูประเภทหนึ่ง) ก่อนที่จะปลิวว่อน นักฆ่าก็ย้ายวิญญาณของเขาไปเป็นตุ๊กตาพูดได้

แคทเธอรีน ฮิกส์มอบของเล่นที่ถูกผีสิงให้กับแอนดี้ (อเล็กซ์ วินเซนต์) ลูกชายตัวน้อยของเธอ ซึ่งถูกโปรแกรมให้อยากได้ตุ๊กตาจากการแสดงแอนิเมชั่นตัวเล็กที่เขาดู เมื่อตุ๊กตาเปิดเผยลักษณะที่แท้จริงของมันต่อแอนดี้และฆ่าคนเลี้ยงของแอนดี้ (ไดน่าห์ แมนอฟฟ์) เพราะเธอจะไม่ยอมให้ตุ๊กตา ชัคกี้ ดูข่าว

จากนี้ไป ฮอลแลนด์ ผู้เขียนบท-ผู้กำกับ ปล่อยให้ทุกอย่างหลุดมือไปในขณะที่ชัคกี้ยังคงฆ่า และเริ่มสบถด้วยน้ำเสียงของฆาตกร โดยปกติเมื่อผู้ใหญ่จับได้ว่าเกิดอะไรขึ้นจะไม่มีใครเชื่อพวกเขาและพวกเขาก็ดูเหมือนคนงี่เง่า ความพยายามที่โง่เขลาอย่างยิ่งในการสร้างความสงสัยเกิดขึ้นเมื่อชัคกี้โจมตีตัวละครในรถ แทนที่จะทำในสิ่งที่บุคคลที่มีสติปัญญาปกติจะทำ — หยุดรถ — ตัวละครนี้เหยียบคันเร่งเพื่อทำให้ตัวเองตกอยู่ในอันตรายสองเท่า

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการรังสรรค์มาอย่างดีโดยส่วนใหญ่ และฮอลแลนด์ก็แสดงให้เห็นภาพที่ดีในฐานะผู้กำกับ ผลงานของโจ เรนเซ็ตติช่วยสร้างความตึงเครียด และภาพยนตร์ของบิล บัตเลอร์ทำให้ชัคกี้น่าขนลุกอย่างน่าเชื่อถือ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังแสดงให้เห็นหลักฐานของอารมณ์ขัน (เช่นเดียวกับภาพยนตร์สองเรื่องล่าสุดของฮอลแลนด์) ซึ่งชี้ให้เห็นถึงโอกาสที่สูญเสียไปในการสร้างคอเมดีที่ตลกหรือน่าสยดสยองอย่างแท้จริงซึ่งเนื้อหานี้เรียกร้อง

แต่อย่างที่เป็นอยู่ เสียงหัวเราะส่วนใหญ่ดูเหมือนไม่ได้ตั้งใจและมาสายเกินไปในภาพยนตร์ หลังจากสร้างเรื่องจริงจังมาหลายวงล้อ เพื่อให้ผู้ชมปรับตัวเข้ากับคุณสมบัติที่เอาแต่ใจ การทำหนังสยองขวัญเขย่าขวัญที่ดี หรือแม้แต่หนังสยองขวัญที่ดี ไม่ใช่เรื่องเล่นๆ ของเด็ก เพราะหนังโรคจิตเรื่องนี้ได้พิสูจน์ให้เห็นแล้ว —เดนนิส ฟิสเชอร์ เผยแพร่ครั้งแรกเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2531

ฆาตกรที่เสียชีวิต ชาร์ลส์ ลี เรย์ (แบรด ดูริฟ) ถูกลอบสังหารโดยนักสืบไมค์ นอร์ริส (คริส ซาแรนดอน) ใช้มนต์ดำเพื่อฝังวิญญาณของเขาไว้ในตุ๊กตาชื่อชัคกี้ ซึ่งคาเรน บาร์เคลย์ (แคทเธอรีน ฮิกส์) ซื้อให้แอนดี้ (แอนดี้) ลูกชายคนเล็กของเธอ ( อเล็กซ์ วินเซนต์) เมื่อชัคกี้ฆ่าพี่เลี้ยงเด็กของแอนดี้ เด็กชายก็รู้ว่าตุ๊กตาตัวนี้ยังมีชีวิตอยู่และพยายามเตือนผู้คน แต่เขากลับกลายเป็นสถาบัน ตอนนี้คาเรนต้องโน้มน้าวนักสืบถึงเจตนาของตุ๊กตาสังหาร ก่อนที่แอนดี้จะกลายเป็นเหยื่อรายต่อไปของชัคกี้
มีบาดแผลเพียงพอใน ‘การเล่นของเด็ก’
แม้แต่ดร. ฟรอยด์ก็ยังเต็มไปด้วยแอนดี้ บาร์เคลย์ (อเล็กซ์ วินเซนต์) เด็กน้อยในชิคาโกวัย 6 ขวบผู้เห็น “ชัคกี้” ขนาดเท่าตัวจริงของเขา ‘ ตุ๊กตามีชีวิตขึ้นมาและฆ่าพี่เลี้ยงเด็กของเขา

เมื่อถึงเวลา ”Child`s Play” มาถึงบทสรุปอย่างไม่มีข้อจำกัด แอนดี้ยังได้เห็นชัคกี้ซึ่งอาศัยอยู่โดยวิญญาณชั่วร้ายของ

”คนพเนจรริมทะเลสาบ” (แบรด ดูริฟ) ได้ระเบิดเหยื่ออีกรายใน อาคารอพาร์ตเมนต์ด้านใต้ ไฟฟ้าช็อต จิตแพทย์ที่มีอุปกรณ์บำบัดด้วยไฟฟ้าช็อต โจมตีแม่หม้ายผู้น่ารักของแอนดี้ (แคทเธอรีน ฮิกส์) ด้วยมีดวูดู และฟันตำรวจชิคาโกผู้น่าสงสาร (คริส ซาแรนดอน) ที่มา ความช่วยเหลือของพวกเขา สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษนั้นเป็นสิ่งที่บอบช้ำ

”Child`s Play” กำกับโดยทอม ฮอลแลนด์จากสคริปต์ของ Don Mancini และ John Lafia ที่เขียนโดยเขาเอง คงจะน่าสะอิดสะเอียนถ้ามันไม่ได้โง่เขลาอย่างไม่ลดละ

ดูเหมือนว่าผู้สร้างภาพยนตร์จะตระหนักดีถึงข้อบกพร่องที่มีเหตุผลและน่าทึ่งของเนื้อหาของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงหนีไปยังที่หลบภัยสุดท้ายของพวกวายร้ายในภาพยนตร์ นั่นคือ แคมป์ที่ประหม่า

เลือดสาดเกินขนาดอย่างจงใจ เอฟเฟกต์พิเศษจงใจฟุ่มเฟือย และบทสนทนา-”คุณมีนัดกับความตาย!” ชัคกี้ขู่เป็นสีม่วงอย่างจงใจ ขณะที่ฮอลแลนด์พยายามดิ้นรนเพื่อให้ตัวเองห่างจากภาพยนตร์ของตัวเองด้วยการเชิญผู้ชมเยาะเย้ย

ปีพ.ศ. 2531 คุณอยากเห็นอะไรที่น่ากลัว คุณไปดูหนังเกี่ยวกับตุ๊กตาแอนิมาโทรนิกหน้ากระที่สิงวิญญาณของฆาตกรต่อเนื่องหรือไม่? หรือเรื่องเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่ค้นพบจากแพทช์ฟักทองในป่า? ของเหลืออายุสามวันที่ซุ่มซ่อนอยู่ที่ด้านหลังของตู้เย็นนั้นฟังดูน่ากลัวกว่าตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง แต่ Child’s Play และ Pumpkinhead ต่างก็พยายามผ่านการทดสอบของเวลา แต่ละคนสร้างแรงบันดาลใจภาคต่อหลายเรื่องและฐานแฟนลัทธิที่มีขนาดใหญ่ ความแปลกใหม่เป็นปัจจัยสำคัญอย่างชัดเจน: ในวันศุกร์ที่ 13 ภาพยนตร์ตุ๊กตานักฆ่าและโกธิคทางใต้ที่ล้าสมัยไม่มีปัญหาในการแยกตัวออกจากกัน

ยี่สิบปีต่อมา ตุ๊กตา Chucky ใน Child’s Play ได้กลายเป็นภาพยนตร์สยองขวัญที่โด่งดังอย่าง Leatherface หรือ Freddy Krueger แต่ถ้ามันเคยมีอันตรายใด ๆ ภาคต่อก็ทำให้เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องตลกที่น่าขัน เป็นเรื่องที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จริงๆ ถ้าศัตรูเหนือธรรมชาติสามารถเหยียบ เตะ หรือเฆี่ยนด้วยผมสีแดงสังเคราะห์ของมันได้ มันจะน่ากลัวขนาดไหนกันนะ? อย่างไรก็ตาม Child’s Play ฉบับดั้งเดิมนั้นทำได้ดีในการยอมรับความไร้สาระของชัคกี้ (“น้าแม็กกี้ ชัคกี้อยากดูข่าว 9 โมง”) โดยไม่ทำให้เขากลายเป็นเรื่องตลก ลำดับที่ไม่มีชัคกี้นั้นมีอยู่จริง และตัวละครที่เป็นเนื้อหนังและเลือดรอบตัวเขาก็เช่นกัน แต่เขาก็ยังเป็นผู้ก่อกวนที่ให้ความบันเทิงอย่างมหาศาล และสิ่งที่เขาขาดในของกำนัลทางกายภาพ เขาก็ชดเชยด้วยการแอบซ่อน และดังที่แบรด ดูริฟให้เสียง เขามีท่าทีในปกสีน้ำเงินที่ดูน่าดึงดูดใจอย่างประหลาด ใครสามารถขอตุ๊กตาที่มีคะแนนเพื่อจัดการกับผู้ชายชื่อ Eddie Caputo?

Child’s Play เป็นเพลงฮิตในสตูดิโอ ในทางตรงกันข้าม Pumpkinhead พบผู้ชมเกือบทั้งหมดในวิดีโอเทป ซึ่งดูเหมาะสม เนื่องจากจุดแข็งของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่เกือบทั้งหมดในโลกเฉพาะของ FX และการออกแบบสิ่งมีชีวิต ผลงานการกำกับเรื่องแรกของเขา เอฟเฟกต์ในตำนาน และช่างแต่งหน้า สแตน วินสตัน (The Terminator, Jurassic Park, Aliens) ไม่ได้แสดงความสนใจในตัวละครหรือเรื่องราวมากนัก ซึ่งทำให้เด็ก ๆ ในเมืองต้องต่อสู้กับอสูรล้างแค้นที่แลนซ์ เฮนริกเซ่นสร้างไว้ ฮิคในป่าที่โทษพวกเขาสำหรับการตายของลูกชายของเขา แต่วินสตันและทีมงานด้านเทคนิคของเขาลงทุนอย่างหนักในบรรยากาศแบบโกธิกที่มีแสงย้อนแสงและสิ่งมีชีวิตย้อนยุคที่ค่อยๆ วิวัฒนาการเป็นคู่หูที่น่าขนลุกของเฮนริกเซ่น ด้านมืดของเขาได้ประจักษ์ ถ้า Pumpkinhead ถูกสร้างขึ้นในยุคเงียบ

Child’s Play’: THR’s 1988 Review
เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2531 ตัวละครสยองขวัญชัคกี้ได้เดบิวต์เมื่อ Child’s Play เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ แม้ว่าด้านเทคนิคของภาพยนตร์จะได้รับการยกย่อง แต่ตัวละครและเนื้อหากลับไม่ได้รับการยกย่อง บทวิจารณ์ดั้งเดิมของ Hollywood Reporter อยู่ด้านล่าง: ภาพยนตร์สยองขวัญหลายเรื่องมีเส้นบาง ๆ ระหว่างความน่ากลัวและเรื่องไร้สาระ Child’s Play ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องใหม่ของ United Artists กำกับการแสดง
เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2531 ตัวละครสยองขวัญชัคกี้เปิดตัวในฐานะ Child’s Play เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ แม้ว่าด้านเทคนิคของภาพยนตร์จะได้รับการยกย่อง แต่ตัวละครและเนื้อหากลับไม่ได้รับการยกย่อง บทวิจารณ์ดั้งเดิมของ Hollywood Reporter อยู่ด้านล่าง:

หนังสยองขวัญหลายเรื่องมีเส้นบางๆ กั้นระหว่างความน่ากลัวกับเรื่องไร้สาระ Child’s Play ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องใหม่ของ United Artists ที่กำกับโดยทอม ฮอลแลนด์ (Fatal Beauty, Fright Night) มักโยกเยกผิดด้านของบรรทัดนั้น

ผลก็คือ การทำรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศก็มีแนวโน้มว่าจะเอาแน่เอานอนไม่ได้ โดยมีแนวโน้มที่ดีที่สุดที่จะคว้าตัวอย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นวิธีการทำงานของจอมวายร้ายตัวหลักอย่างตุ๊กตานักฆ่า
ภาพยนตร์สยองขวัญมักจะทำให้ไอคอนของความไร้เดียงสามีนัยสำคัญที่น่าสยดสยอง และแนวคิดเรื่องตุ๊กตานักฆ่าก็ไม่ใช่เรื่องใหม่ ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 30 มีภาพยนตร์เช่น The Devil Doll ซึ่งไลโอเนล แบร์รีมอร์ดึงผู้คนให้เป็นตุ๊กตาที่ฆ่าตายตามคำสั่งของเขา และ The Great Gabbo เรื่องแรกจากหลายเรื่องเกี่ยวกับหุ่นจำลองของนักพากย์เสียงที่ร้ายกาจ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทย่อยนี้ ได้แก่ ส่วน Michael Redgrave ของ Dead of Night และตอนของ Teddy Savalas vs. Talking Tina ของซีรีส์ทางทีวี Twilight Zone ดั้งเดิม

Child’s Play มีองค์ประกอบเหล่านี้ แต่มีการอัปเดตที่ทันสมัย ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วย Chris Sarandon ในฐานะเจ้าหน้าที่ตำรวจที่ติดตามฆาตกรต่อเนื่อง (Brad Dourif) ซึ่งเป็นผู้ฝึก Gris Gris (วูดูประเภทหนึ่ง) ก่อนที่จะปลิวว่อน นักฆ่าก็ย้ายวิญญาณของเขาไปเป็นตุ๊กตาพูดได้

แคทเธอรีน ฮิกส์มอบของเล่นที่ถูกผีสิงให้กับแอนดี้ (อเล็กซ์ วินเซนต์) ลูกชายตัวน้อยของเธอ ซึ่งถูกโปรแกรมให้อยากได้ตุ๊กตาจากการแสดงแอนิเมชั่นตัวเล็กที่เขาดู เมื่อตุ๊กตาเปิดเผยลักษณะที่แท้จริงของมันต่อแอนดี้และฆ่าคนเลี้ยงของแอนดี้ (ไดน่าห์ แมนอฟฟ์) เพราะเธอจะไม่ยอมให้ตุ๊กตา ชัคกี้ ดูข่าว

จากนี้ไป ฮอลแลนด์ ผู้เขียนบท-ผู้กำกับ ปล่อยให้ทุกอย่างหลุดมือไปในขณะที่ชัคกี้ยังคงฆ่า และเริ่มสบถด้วยน้ำเสียงของฆาตกร โดยปกติเมื่อผู้ใหญ่จับได้ว่าเกิดอะไรขึ้นจะไม่มีใครเชื่อพวกเขาและพวกเขาก็ดูเหมือนคนงี่เง่า ความพยายามที่โง่เขลาอย่างยิ่งในการสร้างความสงสัยเกิดขึ้นเมื่อชัคกี้โจมตีตัวละครในรถ แทนที่จะทำในสิ่งที่บุคคลที่มีสติปัญญาปกติจะทำ — หยุดรถ — ตัวละครนี้เหยียบคันเร่งเพื่อทำให้ตัวเองตกอยู่ในอันตรายสองเท่า

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการรังสรรค์มาอย่างดีโดยส่วนใหญ่ และฮอลแลนด์ก็แสดงให้เห็นภาพที่ดีในฐานะผู้กำกับ ผลงานของโจ เรนเซ็ตติช่วยสร้างความตึงเครียด และภาพยนตร์ของบิล บัตเลอร์ทำให้ชัคกี้น่าขนลุกอย่างน่าเชื่อถือ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังแสดงให้เห็นหลักฐานของอารมณ์ขัน (เช่นเดียวกับภาพยนตร์สองเรื่องล่าสุดของฮอลแลนด์) ซึ่งชี้ให้เห็นถึงโอกาสที่สูญเสียไปในการสร้างคอเมดีที่ตลกหรือน่าสยดสยองอย่างแท้จริงซึ่งเนื้อหานี้เรียกร้อง

แต่อย่างที่เป็นอยู่ เสียงหัวเราะส่วนใหญ่ดูเหมือนไม่ได้ตั้งใจและมาสายเกินไปในภาพยนตร์ หลังจากสร้างเรื่องจริงจังมาหลายวงล้อ เพื่อให้ผู้ชมปรับตัวเข้ากับคุณสมบัติที่เอาแต่ใจ การทำหนังสยองขวัญเขย่าขวัญที่ดี หรือแม้แต่หนังสยองขวัญที่ดี ไม่ใช่เรื่องเล่นๆ ของเด็ก เพราะหนังโรคจิตเรื่องนี้ได้พิสูจน์ให้เห็นแล้ว —เดนนิส ฟิสเชอร์ เผยแพร่ครั้งแรกเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2531

ฆาตกรที่เสียชีวิต ชาร์ลส์ ลี เรย์ (แบรด ดูริฟ) ถูกลอบสังหารโดยนักสืบไมค์ นอร์ริส (คริส ซาแรนดอน) ใช้มนต์ดำเพื่อฝังวิญญาณของเขาไว้ในตุ๊กตาชื่อชัคกี้ ซึ่งคาเรน บาร์เคลย์ (แคทเธอรีน ฮิกส์) ซื้อให้แอนดี้ (แอนดี้) ลูกชายคนเล็กของเธอ ( อเล็กซ์ วินเซนต์) เมื่อชัคกี้ฆ่าพี่เลี้ยงเด็กของแอนดี้ เด็กชายก็รู้ว่าตุ๊กตาตัวนี้ยังมีชีวิตอยู่และพยายามเตือนผู้คน แต่เขากลับกลายเป็นสถาบัน ตอนนี้คาเรนต้องโน้มน้าวนักสืบถึงเจตนาของตุ๊กตาสังหาร ก่อนที่แอนดี้จะกลายเป็นเหยื่อรายต่อไปของชัคกี้
มีบาดแผลเพียงพอใน ‘การเล่นของเด็ก’
แม้แต่ดร. ฟรอยด์ก็ยังเต็มไปด้วยแอนดี้ บาร์เคลย์ (อเล็กซ์ วินเซนต์) เด็กน้อยในชิคาโกวัย 6 ขวบผู้เห็น “ชัคกี้” ขนาดเท่าตัวจริงของเขา ‘ ตุ๊กตามีชีวิตขึ้นมาและฆ่าพี่เลี้ยงเด็กของเขา

เมื่อถึงเวลา ”Child`s Play” มาถึงบทสรุปอย่างไม่มีข้อจำกัด แอนดี้ยังได้เห็นชัคกี้ซึ่งอาศัยอยู่โดยวิญญาณชั่วร้ายของ

”คนพเนจรริมทะเลสาบ” (แบรด ดูริฟ) ได้ระเบิดเหยื่ออีกรายใน อาคารอพาร์ตเมนต์ด้านใต้ ไฟฟ้าช็อต จิตแพทย์ที่มีอุปกรณ์บำบัดด้วยไฟฟ้าช็อต โจมตีแม่หม้ายผู้น่ารักของแอนดี้ (แคทเธอรีน ฮิกส์) ด้วยมีดวูดู และฟันตำรวจชิคาโกผู้น่าสงสาร (คริส ซาแรนดอน) ที่มา ความช่วยเหลือของพวกเขา สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษนั้นเป็นสิ่งที่บอบช้ำ

”Child`s Play” กำกับโดยทอม ฮอลแลนด์จากสคริปต์ของ Don Mancini และ John Lafia ที่เขียนโดยเขาเอง คงจะน่าสะอิดสะเอียนถ้ามันไม่ได้โง่เขลาอย่างไม่ลดละ

ดูเหมือนว่าผู้สร้างภาพยนตร์จะตระหนักดีถึงข้อบกพร่องที่มีเหตุผลและน่าทึ่งของเนื้อหาของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงหนีไปยังที่หลบภัยสุดท้ายของพวกวายร้ายในภาพยนตร์ นั่นคือ แคมป์ที่ประหม่า

เลือดสาดเกินขนาดอย่างจงใจ เอฟเฟกต์พิเศษจงใจฟุ่มเฟือย และบทสนทนา-”คุณมีนัดกับความตาย!” ชัคกี้ขู่เป็นสีม่วงอย่างจงใจ ขณะที่ฮอลแลนด์พยายามดิ้นรนเพื่อให้ตัวเองห่างจากภาพยนตร์ของตัวเองด้วยการเชิญผู้ชมเยาะเย้ย

ปีพ.ศ. 2531 คุณอยากเห็นอะไรที่น่ากลัว คุณไปดูหนังเกี่ยวกับตุ๊กตาแอนิมาโทรนิกหน้ากระที่สิงวิญญาณของฆาตกรต่อเนื่องหรือไม่? หรือเรื่องเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่ค้นพบจากแพทช์ฟักทองในป่า? ของเหลืออายุสามวันที่ซุ่มซ่อนอยู่ที่ด้านหลังของตู้เย็นนั้นฟังดูน่ากลัวกว่าตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง แต่ Child’s Play และ Pumpkinhead ต่างก็พยายามผ่านการทดสอบของเวลา แต่ละคนสร้างแรงบันดาลใจภาคต่อหลายเรื่องและฐานแฟนลัทธิที่มีขนาดใหญ่ ความแปลกใหม่เป็นปัจจัยสำคัญอย่างชัดเจน: ในวันศุกร์ที่ 13 ภาพยนตร์ตุ๊กตานักฆ่าและโกธิคทางใต้ที่ล้าสมัยไม่มีปัญหาในการแยกตัวออกจากกัน

ยี่สิบปีต่อมา ตุ๊กตา Chucky ใน Child’s Play ได้กลายเป็นภาพยนตร์สยองขวัญที่โด่งดังอย่าง Leatherface หรือ Freddy Krueger แต่ถ้ามันเคยมีอันตรายใด ๆ ภาคต่อก็ทำให้เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องตลกที่น่าขัน เป็นเรื่องที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จริงๆ ถ้าศัตรูเหนือธรรมชาติสามารถเหยียบ เตะ หรือเฆี่ยนด้วยผมสีแดงสังเคราะห์ของมันได้ มันจะน่ากลัวขนาดไหนกันนะ? อย่างไรก็ตาม Child’s Play ฉบับดั้งเดิมนั้นทำได้ดีในการยอมรับความไร้สาระของชัคกี้ (“น้าแม็กกี้ ชัคกี้อยากดูข่าว 9 โมง”) โดยไม่ทำให้เขากลายเป็นเรื่องตลก ลำดับที่ไม่มีชัคกี้นั้นมีอยู่จริง และตัวละครที่เป็นเนื้อหนังและเลือดรอบตัวเขาก็เช่นกัน แต่เขาก็ยังเป็นผู้ก่อกวนที่ให้ความบันเทิงอย่างมหาศาล และสิ่งที่เขาขาดในของกำนัลทางกายภาพ เขาก็ชดเชยด้วยการแอบซ่อน และดังที่แบรด ดูริฟให้เสียง เขามีท่าทีในปกสีน้ำเงินที่ดูน่าดึงดูดใจอย่างประหลาด ใครสามารถขอตุ๊กตาที่มีคะแนนเพื่อจัดการกับผู้ชายชื่อ Eddie Caputo?

Child’s Play เป็นเพลงฮิตในสตูดิโอ ในทางตรงกันข้าม Pumpkinhead พบผู้ชมเกือบทั้งหมดในวิดีโอเทป ซึ่งดูเหมาะสม เนื่องจากจุดแข็งของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่เกือบทั้งหมดในโลกเฉพาะของ FX และการออกแบบสิ่งมีชีวิต ผลงานการกำกับเรื่องแรกของเขา เอฟเฟกต์ในตำนาน และช่างแต่งหน้า สแตน วินสตัน (The Terminator, Jurassic Park, Aliens) ไม่ได้แสดงความสนใจในตัวละครหรือเรื่องราวมากนัก ซึ่งทำให้เด็ก ๆ ในเมืองต้องต่อสู้กับอสูรล้างแค้นที่แลนซ์ เฮนริกเซ่นสร้างไว้ ฮิคในป่าที่โทษพวกเขาสำหรับการตายของลูกชายของเขา แต่วินสตันและทีมงานด้านเทคนิคของเขาลงทุนอย่างหนักในบรรยากาศแบบโกธิกที่มีแสงย้อนแสงและสิ่งมีชีวิตย้อนยุคที่ค่อยๆ วิวัฒนาการเป็นคู่หูที่น่าขนลุกของเฮนริกเซ่น ด้านมืดของเขาได้ประจักษ์ ถ้า Pumpkinhead ถูกสร้างขึ้นในยุคเงียบ

Child’s Play’: THR’s 1988 Review
เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2531 ตัวละครสยองขวัญชัคกี้ได้เดบิวต์เมื่อ Child’s Play เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ แม้ว่าด้านเทคนิคของภาพยนตร์จะได้รับการยกย่อง แต่ตัวละครและเนื้อหากลับไม่ได้รับการยกย่อง บทวิจารณ์ดั้งเดิมของ Hollywood Reporter อยู่ด้านล่าง: ภาพยนตร์สยองขวัญหลายเรื่องมีเส้นบาง ๆ ระหว่างความน่ากลัวและเรื่องไร้สาระ Child’s Play ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องใหม่ของ United Artists กำกับการแสดง
เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2531 ตัวละครสยองขวัญชัคกี้เปิดตัวในฐานะ Child’s Play เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ แม้ว่าด้านเทคนิคของภาพยนตร์จะได้รับการยกย่อง แต่ตัวละครและเนื้อหากลับไม่ได้รับการยกย่อง บทวิจารณ์ดั้งเดิมของ Hollywood Reporter อยู่ด้านล่าง:

หนังสยองขวัญหลายเรื่องมีเส้นบางๆ กั้นระหว่างความน่ากลัวกับเรื่องไร้สาระ Child’s Play ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องใหม่ของ United Artists ที่กำกับโดยทอม ฮอลแลนด์ (Fatal Beauty, Fright Night) มักโยกเยกผิดด้านของบรรทัดนั้น

ผลก็คือ การทำรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศก็มีแนวโน้มว่าจะเอาแน่เอานอนไม่ได้ โดยมีแนวโน้มที่ดีที่สุดที่จะคว้าตัวอย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นวิธีการทำงานของจอมวายร้ายตัวหลักอย่างตุ๊กตานักฆ่า
ภาพยนตร์สยองขวัญมักจะทำให้ไอคอนของความไร้เดียงสามีนัยสำคัญที่น่าสยดสยอง และแนวคิดเรื่องตุ๊กตานักฆ่าก็ไม่ใช่เรื่องใหม่ ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 30 มีภาพยนตร์เช่น The Devil Doll ซึ่งไลโอเนล แบร์รีมอร์ดึงผู้คนให้เป็นตุ๊กตาที่ฆ่าตายตามคำสั่งของเขา และ The Great Gabbo เรื่องแรกจากหลายเรื่องเกี่ยวกับหุ่นจำลองของนักพากย์เสียงที่ร้ายกาจ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทย่อยนี้ ได้แก่ ส่วน Michael Redgrave ของ Dead of Night และตอนของ Teddy Savalas vs. Talking Tina ของซีรีส์ทางทีวี Twilight Zone ดั้งเดิม

Child’s Play มีองค์ประกอบเหล่านี้ แต่มีการอัปเดตที่ทันสมัย ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วย Chris Sarandon ในฐานะเจ้าหน้าที่ตำรวจที่ติดตามฆาตกรต่อเนื่อง (Brad Dourif) ซึ่งเป็นผู้ฝึก Gris Gris (วูดูประเภทหนึ่ง) ก่อนที่จะปลิวว่อน นักฆ่าก็ย้ายวิญญาณของเขาไปเป็นตุ๊กตาพูดได้

แคทเธอรีน ฮิกส์มอบของเล่นที่ถูกผีสิงให้กับแอนดี้ (อเล็กซ์ วินเซนต์) ลูกชายตัวน้อยของเธอ ซึ่งถูกโปรแกรมให้อยากได้ตุ๊กตาจากการแสดงแอนิเมชั่นตัวเล็กที่เขาดู เมื่อตุ๊กตาเปิดเผยลักษณะที่แท้จริงของมันต่อแอนดี้และฆ่าคนเลี้ยงของแอนดี้ (ไดน่าห์ แมนอฟฟ์) เพราะเธอจะไม่ยอมให้ตุ๊กตา ชัคกี้ ดูข่าว

จากนี้ไป ฮอลแลนด์ ผู้เขียนบท-ผู้กำกับ ปล่อยให้ทุกอย่างหลุดมือไปในขณะที่ชัคกี้ยังคงฆ่า และเริ่มสบถด้วยน้ำเสียงของฆาตกร โดยปกติเมื่อผู้ใหญ่จับได้ว่าเกิดอะไรขึ้นจะไม่มีใครเชื่อพวกเขาและพวกเขาก็ดูเหมือนคนงี่เง่า ความพยายามที่โง่เขลาอย่างยิ่งในการสร้างความสงสัยเกิดขึ้นเมื่อชัคกี้โจมตีตัวละครในรถ แทนที่จะทำในสิ่งที่บุคคลที่มีสติปัญญาปกติจะทำ — หยุดรถ — ตัวละครนี้เหยียบคันเร่งเพื่อทำให้ตัวเองตกอยู่ในอันตรายสองเท่า

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการรังสรรค์มาอย่างดีโดยส่วนใหญ่ และฮอลแลนด์ก็แสดงให้เห็นภาพที่ดีในฐานะผู้กำกับ ผลงานของโจ เรนเซ็ตติช่วยสร้างความตึงเครียด และภาพยนตร์ของบิล บัตเลอร์ทำให้ชัคกี้น่าขนลุกอย่างน่าเชื่อถือ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังแสดงให้เห็นหลักฐานของอารมณ์ขัน (เช่นเดียวกับภาพยนตร์สองเรื่องล่าสุดของฮอลแลนด์) ซึ่งชี้ให้เห็นถึงโอกาสที่สูญเสียไปในการสร้างคอเมดีที่ตลกหรือน่าสยดสยองอย่างแท้จริงซึ่งเนื้อหานี้เรียกร้อง

แต่อย่างที่เป็นอยู่ เสียงหัวเราะส่วนใหญ่ดูเหมือนไม่ได้ตั้งใจและมาสายเกินไปในภาพยนตร์ หลังจากสร้างเรื่องจริงจังมาหลายวงล้อ เพื่อให้ผู้ชมปรับตัวเข้ากับคุณสมบัติที่เอาแต่ใจ การทำหนังสยองขวัญเขย่าขวัญที่ดี หรือแม้แต่หนังสยองขวัญที่ดี ไม่ใช่เรื่องเล่นๆ ของเด็ก เพราะหนังโรคจิตเรื่องนี้ได้พิสูจน์ให้เห็นแล้ว —เดนนิส ฟิสเชอร์ เผยแพร่ครั้งแรกเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2531

ครึ่งมนุษย์ครึ่งอมตะออกไปล้างแค้นการตายของแม่และกำจัดโลกของแวมไพร์ แวมไพร์ที่ล้ำหน้าทางเทคโนโลยีในยุคปัจจุบันที่เขากำลังไล่ตามกำลังค้นหากรุ๊ปเลือดพิเศษของเขาซึ่งจำเป็นต่อการอัญเชิญเทพเจ้าชั่วร้ายที่มีบทบาทสำคัญในแผนการสังหารเผ่าพันธุ์มนุษย์
รีวิวใบมีด – เวสลีย์ สไนป์สกลับมาอีกครั้งในหนังสยองขวัญเรื่องแวมไพร์ที่น่าสยดสยอง ส
ไนป์คือฮีโร่แอคชั่นมนุษย์แวมไพร์ที่มีเสน่ห์ในภาพยนตร์มาร์เวลก่อน MCU ที่น่าตื่นเต้นและมีพลังจากปี 1998

ภาพยนตร์เรื่องแรกในไตรภาคเรื่อง Blade ซึ่งสร้างในปี 1998 กำลังได้รับการปล่อยตัวอีกครั้ง: Wesley Snipes เป็นเดย์วอล์คเกอร์ที่ไร้ที่ติและฉีกขาดอย่างหนาแน่นเดินไปมาในที่ร่มของเขาและชุดเกราะป้องกันหนัง สังหารแวมไพร์ด้วยเครื่องมือเหล็กเย็นเฉียบและศิลปะการต่อสู้ของเขา ทักษะ ฮีโร่แอคชั่นส่วนหนึ่ง ส่วนหนึ่งในซูเปอร์ฮีโร่ เบลด เป็นลูกครึ่งแวมไพร์-มนุษย์ที่เกิดจากหญิงตั้งครรภ์ ซึ่งถูกชักนำให้เกิดการเจ็บครรภ์อย่างน่ากลัวจากการถูกกัด ดังนั้นเขาจึงมีพลังแวมไพร์ แต่มีความสามารถในการทนต่อแสงแดด เขาถูกบังคับให้กินซีรั่มบางอย่างเพื่อระงับความกระหายเลือดของเขา ซึ่งเป็นเมธาโดนแทนของจริง

ในฐานะเด็กเร่ร่อนไร้บ้านไร้เพื่อน Blade อยู่ภายใต้การคุ้มครองของ Abraham Whistler (Kris Kristofferson) ชายชราผู้แข็งแกร่งที่ปลูกฝังให้ Blade อาชีพล่าแวมไพร์ เอ็นบุช ไรท์ รับบทเป็น คาเรน เจนสัน แพทย์ในโรงพยาบาลและนักโลหิตวิทยาที่ถูกแวมไพร์กัดและต้องการความช่วยเหลือจากเบลด สตีเฟน ดอร์ฟฟ์ หน้าบึ้ง ที่รับบทเป็น ดีคอน ฟรอนต์ วายร้ายแวมไพร์ผู้วางท่าทางที่เชื่อว่าเขาสามารถเอาชนะเบลดและบรรลุความเชี่ยวชาญแห่งโลกใต้พิภพแวมไพร์ได้ และอูโดเคียร์คือดราโกเน็ตติ ผู้เฒ่าแวมไพร์ตาตายที่ไม่พอใจฟรอสต์พุ่งพรวด ปรับปรุงที่พัก Realpolitik ที่มีอายุหลายศตวรรษของ Dragonetti กับมนุษยชาติ เสียงเย้ยหยัน: “คนเหล่านี้เป็นอาหารของเรา ไม่ใช่พันธมิตรของเรา!”

แน่นอนว่า Blade นั้นได้มาจากตัวละคร Marvel Comics (ครั้งหนึ่งสไนป์เคยคิดว่าเป็น Black Panther ที่เป็นไปได้) และสแตน ลีก็ได้รับการยกย่องให้เป็นโปรดิวเซอร์ที่นี่ แต่นี่เป็นภาพยนตร์ก่อนเปิดตัว MCU Marvel โดยที่บางคนอาจมองว่าเป็นลายเซ็นทั่วไปขององค์กรของ MCU เห็นได้ชัดว่าได้รับอิทธิพลจาก Terminator ของ James Cameron และเฉดสีของ Snipes เหมือนกับที่ Arnie อาจสวมใส่ ดังนั้นจึงเป็นประเด็นที่น่าสนใจว่านี่คือภาพยนตร์ “ของจริง” หรือไม่เมื่อเทียบกับผลิตภัณฑ์ของ Marvel

มีฉากที่น่าตกใจบางฉาก โดยเฉพาะเกี่ยวกับแม่ของ Blade ที่เล่นโดย Sanaa Lathan ซึ่งทำให้แอนตี้ฮีโร่ของเราอับอายด้วยการเรียกเขาว่า “Eric” แทนที่จะเป็น “Blade”: ในภาพยนตร์ Marvel ยุคใหม่ เรื่องแบบนี้คงจะเป็น โอกาสสำหรับการแสดงตลกแดกดันมากมาย ไม่อยู่ที่นี่. Blade เป็นภาพยนตร์แอ็กชันสยองขวัญที่น่าสยดสยองและน่าตื่นเต้นด้วยพลังขับเคลื่อนและซีเควนซ์ “bullet time” ต้นแบบหนึ่งปีก่อนที่ Wachowskis จะทำให้เรื่องนี้โด่งดังใน The Matrix มีฉาก “หัวฉีดเลือด” ที่ดูไม่ธรรมดาในแวมไพร์ดิสโก้ในตอนเริ่มต้น และตอนจบที่อุกอาจในฉากลึกลับที่แปลกประหลาด โดยมีเลือดไหลหยดลงมาตามผนังที่แกะสลักอย่างวิจิตรราวกับสยองขวัญแบบแฮมเมอร์ที่อัดแน่นด้วยซุปเปอร์ชาร์จ น่าเศร้าที่ภาพยนตร์สองเรื่องที่ประสบความสำเร็จไม่ได้มีอะไรที่เหมือนกับ Blade’s edge ภาคแรก แต่สไนปส์เองก็มีเสน่ห์:

ใน “Blade” ที่ดังและเลือดร้อน เวสลีย์ สไนป์ส ไม่ได้รับบทเป็นนักล่าแวมไพร์ซูเปอร์ฮีโร่ในหนังสือการ์ตูนมากนักในขณะที่เขาติดเชื้อ
ในฐานะที่เป็น Blade ครึ่งคนครึ่งแวมไพร์ที่เกิดมาเพื่อแม่ที่ถูกกัดระหว่างตั้งครรภ์ การแสดงของ Snipes นั้นร้อนแรงและมีเลือดแดงในหลอดเลือดแดง ด้วยผมที่ตัดชิดกันของเขาที่สลักเป็นรูปตัววีตามหลักอากาศพลศาสตร์ และรูปสี่เหลี่ยมคางหมูที่วูบวาบที่คอของเขาถูกสักเหมือนบังโคลนของรถกล้ามเนื้อลายรถแข่ง นักแสดงกลายเป็นพาหนะที่เผาไหม้ด้วยไนโตรสำหรับอัตตาที่โตกว่าชีวิตของเขา

ในฉากแรกสุดของเรื่อง Blade แสดงให้เห็นการชกหน้าตำรวจที่เขาสงสัยว่าร่วมมือกับแวมไพร์ใต้ดิน ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้เชื่อว่ามีอยู่ทุกหนทุกแห่งทั้งในบาร์ ในรถไฟใต้ดิน และในห้องประชุมคณะกรรมการของ บริษัทอเมริกา.

โดยใช้ร่างของชายคนนั้นเป็นไม้ถูพื้นปัดฝุ่นอย่างกะทันหัน เขาดำเนินการทำความสะอาดอพาร์ตเมนต์ของผู้หญิงคนหนึ่งที่เขาเพิ่งได้รับการช่วยเหลือจากนักดูดคอ (Donal Logue) ที่กระหายเลือดเป็นพิเศษ

“จำเป็นขนาดนั้นเลยเหรอ?” ถาม Karen (N’Bushe Wright) ขณะที่เฟอร์นิเจอร์ของเธอระเบิดเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

พูดอย่างเคร่งครัดใช่ ไม่ให้ก้าวหน้าเรื่อง อย่างไร; สวรรค์ ไม่ มีเรื่องเล่าอะไรที่นี่ – ความยุ่งเหยิงที่แน่นแฟ้นและไร้เหตุผลที่เกี่ยวข้องกับแผนการของกองทหารแวมไพร์หนุ่มหักหลังเพื่อแย่งชิงผู้อาวุโสของพวกเขาและทำให้ผู้นำของพวกเขา (สตีเฟ่นดอร์ฟฟ์) กลายเป็นเรื่องไร้สาระเพราะวันนี้ยาวนาน (อย่างไรก็ตาม แสงแดดไม่ใช่ปัญหาสำหรับแฟนพันธุ์แท้ Gen-X ในปัจจุบัน ตราบใดที่พวกเขาสวมครีมกันแดด SPF-45)

ความรุนแรงพิเศษของ “Blade” เป็นอย่างไร – และแสดงได้ดี – คือผลกระทบทางกราฟิกที่สำคัญของเรื่อง ซึ่งท้ายที่สุดแล้ว สร้างจากหนังสือการ์ตูนของ Marvel ไม่ใช่ Shakespeare เช่นเดียวกับแรงบันดาลใจของภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อดึงดูดไม่เกี่ยวกับสสารสีเทาแต่เป็นเรตินา ซึ่งมันจับและโจมตีด้วยสิ่งเร้าทางสายตาจำนวนมาก

ผู้กำกับ Stephen Norrington ผู้ออกแบบงานสร้าง Kirk M. Petrucelli และผู้กำกับภาพ Theo Van de Sande ได้สร้างโลกทั้งใบที่ฟุ่มเฟือยด้วยสีเพียงสามสีเท่านั้น ได้แก่ สีดำ สีขาว และสีแดง ในเมืองที่ไร้ตัวตนของ “เบลด” ที่ไม่มีสีสันอื่นใด

เบลดเป็นชาวแอฟริกัน-อเมริกัน ดีคอน ฟรอสต์ (ดอร์ฟฟ์) เป็นคนผิวขาวที่น่ากลัว ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดฉากขึ้นในดิสโก้เธคแวมไพร์ใต้ดินที่มีเพดานติดตั้งสปริงเกลอร์ที่ปล่อยสีแดงเข้มสดใสให้คุณรู้ กำหนดเป็นเพลงเต้นรำเทคโนที่เต้นแรง สนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังที่ตามมาให้ความหมายใหม่แก่คำว่า “การอาบโลหิต”

ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์แวมไพร์แบบดั้งเดิมอย่าง “แดรกคิวลา” หรือการสร้างโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบหลังสมัยใหม่ของตำนานโบราณอย่าง “The Addiction” ของอาเบล เฟอร์รารา เรื่อง “เบลด” เป็นสินค้าธรรมดา: หนังสือภาพที่มีกรอบหยาบในแบบที่เราเคยอยู่ ตื่นสายเพื่ออ่านหนังสือโดยมีไฟฉายอยู่ใต้ผ้าคลุมเตียง

ความลึกลับหลอกของไคลแม็กซ์ที่น่าขนลุกนั้นเต็มไปด้วยความฮือฮาพอๆ กับบทสรุปของ “Raiders of the Lost Ark” ของสตีเวน สปีลเบิร์ก โดยมีบัญญัติสิบประการและพวกนาซีในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านั้นถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่า Book of Erebus และ ศาลข้ามชาติของนักดูดเลือดที่เหมาะกับธุรกิจ แต่สเปเชียลเอฟเฟกต์ที่ทำให้ท้องไส้ปั่นป่วนของ “เบลด” ศิลปะการต่อสู้ที่กระดูกหัก และอารมณ์ขันเยาะเย้ยของ “เบลด” จะเป็นมากกว่าการเอาใจคนติดหนังแอ็คชั่น’

VAMPIRE STORY บินได้ แต่หลังจากนั้นก็สะดุด
มือใหม่ มาแล้วเวสลีย์ผู้ฆ่าแวมไพร์

นั่นคงเป็นเวสลีย์ สไนป์ แน่นอน ดาราภาพยนตร์ที่ได้รับมอบหมายจากฟลอริดาตอนกลาง และตัวละครในชื่อเรื่องของ Blade ตัวใหม่

อย่างที่แฟน ๆ Marvel Comics รู้ Blade เป็นซูเปอร์ฮีโร่ที่มีกิ๊กกำลังต่อสู้กับแวมไพร์

ดูเหมือนว่าแม่ของเขาจะถูกปีศาจตัวหนึ่งกัดเมื่อเธออุ้มเขา การบาดเจ็บก่อนคลอดนั้นทำให้ฮีโร่ของเรามีแนวโน้มที่ดูดเลือดแตกต่างออกไป ซึ่งเขาควบคุมด้วยเซรั่มของกระเทียม

เบลดยังมีความหลงใหลอย่างแรงกล้าในการกำจัดสัตว์ร้ายอย่างพวกที่โจมตีแม่ของเขา

ในฐานะที่เป็นภาพยนตร์ Blade (ซึ่งเปิดตัวในวันนี้) ไม่ใช่แบทแมน แต่ผู้กำกับสตีเฟน นอร์ริงตันและผู้เขียนบท เดวิด เอส. โกเยอร์ (Dark City) สามารถทำให้ครึ่งแรกมีความเกี่ยวข้องกันอย่างยุติธรรม

ลูกเล่น – สถานะพิเศษของ Blade ในการต่อต้านแวมไพร์ – นั้นแยบยล และทีมผู้สร้างก็ทำหน้าที่ได้ดีในการวางตำนานของตัวละคร (เซรั่มกระเทียมนั้นเป็นสัมผัสที่ชาญฉลาด) และแนะนำตัวละครสนับสนุน

ซึ่งรวมถึง Kris Kristofferson ในฐานะผู้ผลิตอาวุธที่มีขนสีเทาของ Blade, N’Bushe Wright (คดีฆาตกรรมทางโทรทัศน์) ในฐานะนักโลหิตวิทยาที่เป็นประโยชน์ และ Stephen Dorff (เมืองแห่งอุตสาหกรรม) และ Donal Logue ในฐานะ “หัวดูด” หลักทั้งสองอย่างที่ Blade เรียกพวกเขา

สไนป์ซึ่งทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ด้วย ดูดีมากในชุดหนังสีดำของเขา กวัดแกว่งดาบล้างแค้นและตีลังกาตีลังกากลับ Wallenda อันที่จริง ฉากแอคชั่นนั้นออกแบบท่าเต้นได้ดี

หาก Blade สูญเสียบางสิ่งในครึ่งหลังนั่นอาจหลีกเลี่ยงไม่ได้ เรื่องราวใหม่ในตำนานแวมไพร์ช่วยขจัดการชี้นำทางเพศและหวือหวาทางศาสนาส่วนใหญ่
“ข้าม” เราบอก “อย่าหมอบ”

ดังนั้น หลังจากที่สร้างกฎพื้นฐานแล้ว สิ่งที่ต้องทำก็คือเพิ่มเลือดและเลือด ซึ่งทีมผู้สร้างทำอย่างแน่นอน

แต่ซักพัก รูปแวมไพร์นี้ก็โบยบิน

 

คุณนำเรื่องราวอันน่าระทึกใจไปสู่ชานเมืองด้วยผลลัพธ์อันยอดเยี่ยม ทำให้ทุกอย่างอร่อยยิ่งขึ้นด้วยการแสดงที่ทุ่มเทของ Penn Badgley และ Victoria Pedretti
‘คุณ’ ของ Netflix ได้รับความนิยมใกล้บ้านเกินไปสำหรับ Silicon Valley ในฤดูกาลล่าสุด
คนใหม่นี้ดูดีมาก เขาฉลาดและเอาใจใส่ เขาสนับสนุนและสนับสนุนความสนใจของคุณ พระองค์ทรงคาดคะเนความต้องการและความปรารถนาของคุณก่อนที่คุณจะรู้ตัว

เดี๋ยวนะ เขากำลังหลบๆ ซ่อนๆ อยู่แถวๆ ตลาดของเกษตรกร เฝ้าดูคุณอยู่หรือเปล่า?

โจ โกลด์เบิร์ก ผู้คลั่งไคล้โรแมนติกโรคจิตที่รับบทโดยเพนน์ แบดจ์ลีย์ใน “You” ของ Netflix แสดงถึงแง่มุมที่เผ็ดน้อยที่สุดในทุกที่ที่เขาอาศัยอยู่ ในซีซันที่ 3 ของ “You” ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์วันที่ 15 ต.ค. นั่นคือ Silicon Valley และโชคไม่ดีที่เวลาที่เหมาะสม

ชายหนุ่มรูปงามใจดีที่เป็นผู้นำด้วยความฉลาดทางอารมณ์ก่อนที่จะเปิดเผยความน่าขนลุกของเขา Joe คือโฆษณาที่ติดตามคุณบนโซเชียลมีเดีย ระเบิดความรักของเขาคือ “ไลค์” ที่กระตุ้นโดปามีนก่อนที่พวกเขาจะหมดความหวัง

ต้องใช้เวลาในการย้าย Joe ไปที่ Madre Linda เมืองสมมติที่อาจเป็น Menlo Park หรือ Los Altos เพื่อสังเกตว่าลักษณะที่น่าดึงดูดน้อยที่สุดของเขามักจะสะท้อนลักษณะนิสัยของอุตสาหกรรมเทคโนโลยีอย่างไร เขาหลอกเราด้วยการกระทำที่คล้ายคลึงกันในการฟื้นฟูหนังสือทั้งเล่ม

เมื่อ “คุณ” เปิดตัวในปี 2018 เป็น “เด็กซ์เตอร์” ค่าเช่าต่ำ (ทั้งสองรายการให้ผู้ชมเข้าถึงบทพูดคนเดียวของฆาตกร) โจทำงานให้กับร้านหนังสือเก่าที่สามารถอยู่ในนิวยอร์กซิตี้เท่านั้น แต่เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในการรีแบรนด์

ในฤดูกาลที่สอง เขาย้ายไปลอสแองเจลิสและไปตามวิล ในฤดูกาลนี้ โจและภรรยาที่กำลังตั้งท้องของเขา (แสดงโดยวิคตอเรีย เพเดรตตี) ย้ายไปทางเหนือเพื่อไปยังโรงเรียนที่ยิ่งใหญ่ และรักษาระยะห่างระหว่างพวกเขากับการนับร่างกายของ SoCal

Facebook อาจคิดแนวคิด “Meta” ก่อนที่ “You” ซีซั่น 3 จะฉายรอบปฐมทัศน์ แต่เราไม่สามารถพูดได้อย่างแน่นอน ฤดูกาลนี้มีคนดูจำนวนมาก ซึ่งทำให้ “Squid Game” หลุดจากอันดับ 1 ของ Netflix ในหมู่ผู้ชมในสหรัฐฯ เมื่อปล่อยออกมา ความคล้ายคลึงกันระหว่าง “คุณ” กับ Silicon Valley ในชีวิตจริงได้รวมตัวกันตั้งแต่ฤดูกาลที่ฉายรอบปฐมทัศน์ท่ามกลางชั่วโมงที่มืดมนที่สุดของอุตสาหกรรมเทคโนโลยี

เอลิซาเบธ โฮล์มส์ ผู้ก่อตั้งการเริ่มต้นดึงสายเลือดของ Theranos และ CEO ระดับทองของโลกที่เคยใช้เทคโนโลยี ได้เข้ารับการพิจารณาคดีในข้อหาฉ้อโกงในเมืองซานโฮเซมาเกือบสองเดือนแล้ว ในช่วงต้นเดือนตุลาคม Frances Haugen ผู้เป่านกหวีดจาก Facebook ได้เผยแพร่เอกสารภายในและข้อกล่าวหาว่า Facebook สร้างผลกำไรเหนือความเป็นอยู่ที่ดีของผู้ใช้

ขอบเขตเต็มรูปแบบของวิกฤต Facebook อาจจะไม่เป็นที่รู้จักเป็นเวลาหลายเดือน แต่แล้วรู้สึกว่าในที่สุดมันก็ทำลายความสมดุลของประโยชน์ของโซเชียลมีเดียและความเป็นพิษในจิตใจของผู้บริโภคที่ล่อแหลมมายาวนาน

Netflix ในฐานะบริษัทอยู่ด้านที่ “มีประโยชน์” ของสมการทางเทคโนโลยีส่วนบุคคลอย่างแน่นหนาก่อนที่จะเผชิญกับฟันเฟืองสำหรับความคิดเห็นของ Dave Chappelle เกี่ยวกับคนข้ามเพศในตอนพิเศษของเดือนตุลาคมเรื่อง “The Closer” และต่อมาสำหรับข้อกล่าวหาว่าบริษัทปฏิบัติต่อพนักงานที่ประท้วง พิเศษ

และถึงกระนั้นบริการสตรีมมิ่งก็ยังคงได้รับความนิยมเช่นซีซันที่สามของ “คุณ” แต่เพียงเพราะคนดูซีซั่นนี้ ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาจะดู (ที่ประกาศไปแล้ว) ซีซั่นหน้า (สปอยล์คราวหน้านะครับ)

เราสามารถทนต่อความรุนแรงของการแสดงเช่น “Dexter,” “Squid Game” และแม้แต่สองซีซันแรกของ “You” เพราะความบันเทิงมักมีค่ามากกว่าส่วนที่ชั่วร้าย และการแสดงก็มีเรื่องจะพูด แต่ซีซั่นที่สามของ “You” ทำลายมนต์สะกด

คุณสมบัติที่คล้ายคลึงกันของการกระทำผิดของ Joe และความเฉื่อยชาของอุตสาหกรรมเทคโนโลยีในชีวิตจริงไม่ได้ทำให้ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งได้รับความโปรดปราน และจากมุมมองการเล่าเรื่องที่บริสุทธิ์ โจจึงตั้งข้อสังเกตว่าการสังเกตการหลงตัวเองแบบหลงตัวเองของบริเวณอ่าว

เช่นเดียวกับในซีซันที่แล้ว เราควบคุมเสียงโดยให้เสียงวิพากษ์วิจารณ์แบบโฮลเดน คอลฟิลด์เกี่ยวกับ “ของปลอม” รอบตัวเขาตลอดเวลาของโจ แต่พ่อแม่เฮลิคอปเตอร์ที่หลีกเลี่ยงกลูเตนที่นำเสนอรายการเพื่อเยาะเย้ยในซีซันที่สามอาจมาจากลอสแองเจลิส (ซึ่งถ่ายทำในฤดูกาลนี้) หรือพื้นที่รถไฟใต้ดินที่มีมืออาชีพที่ร่ำรวย

Silicon Valley ในชีวิตจริงมีอาหารสัตว์มากมายสำหรับสร้างความสนุกสนาน เช่น ความฝันเกี่ยวกับอวกาศและเท็กซัสของ Elon Musk หรือโฆษณาเฉพาะเจาะจงและครอบคลุมของปีที่แล้วที่กำลังมองหาพี่เลี้ยงของ Menlo Park

แต่ใน “คุณ” เจ้าสัวเทคโนโลยีที่เล่นโดยสก็อตต์ สปีดแมนนั้นไม่มีความแตกต่างจากความสำเร็จและสไตล์การเลี้ยงดูที่ห่างไกลของเขา คู่สามีภรรยาที่แต่งงานแล้ว (แสดงโดยชาลิตา แกรนท์ และทราวิส แวน วิงเคิล ต่างก็ยอดเยี่ยมทั้งคู่) โจคิดว่างี่เง่าและหมกมุ่นอยู่กับเรื่องเล็กๆ น้อยๆ — เธอเป็น “แม่ฟลูเอนเซอร์” และเขาเป็นไบโอแฮ็กเกอร์ที่เป็นเจ้าภาพในการออกไปเที่ยวในถิ่นทุรกันดารที่เป็นผู้ชายล้วนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโบฮีเมียนโกรฟและ “ผู้รอดชีวิต” — บดบังโจเจ้าเล่ห์ที่น่าขนลุกอยู่เสมอ พวกมันสนุกและเลือดร้อน ที่ซึ่งโจเยือกเย็นในทุกๆ ด้าน

เดิมพันกับ “คุณ” มักจะอยู่ในโจเป็นตัวเอกที่คุณหยั่งราก แต่เมื่อฤดูกาลที่ 3 จบลง เราหยุดสนุกไปกับการเดินทาง — ทั้งหมดที่เราต้องการคือให้ Joe ได้รับการตอบรับ ตามที่เราต้องการให้มหาเศรษฐีด้านเทคโนโลยีในชีวิตจริงรับผิดชอบต่อการกระทำของพวกเขา

แม้ว่าจะไม่พอใจทั้งสองฝ่าย แต่อย่างน้อยเราก็สามารถควบคุมรายการที่เราดูได้

โจ เราจะไม่มีวันมีปารีส เพราะเรามีซิลิคอนวัลเลย์

“You” (TV-MA) กำลังสตรีมบน Netflix

You Season 3 เป็นงวดที่ดีที่สุด – และการส่งผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Suburbia
Joe Goldberg อาจเป็นตัวเอกที่น่ากลัวของคุณ แต่คุณไม่ได้แสดงเกี่ยวกับ Joe Goldberg จริงๆ เป็นการแสดงเกี่ยวกับความไร้สาระของชีวิตในสังคมร่วมสมัย—การเสียดสี เลอะเทอะ บิดเบี้ยว และตลกขบขันของคนที่มีความมั่นใจมากเกินไปและครุ่นคิดไม่เพียงพอ โจของ Penn Badgley เป็นเพียงความหายนะของโลกนี้ โรแมนติกแนวฆาตรกรรมที่ตาบอดต่อข้อบกพร่องที่เห็นได้ชัดของผู้หญิงที่เขาหลงใหล ไม่ต้องพูดถึงโรคจิตที่เห็นได้ชัด แต่สามารถมองผ่านท่าทางที่น่าสมเพชของคนอื่น ๆ ได้ ในบางแง่มุม คุณคือสิ่งที่คุณอาจได้รับหาก “นักฆ่าทางสังคม” ของ Curb Your Enthusiasm ลาร์รี เดวิดเป็นนักฆ่าที่แท้จริง ปราบคนอวดดีและคนสะดือสะดืออย่างโหดเหี้ยม

นี่คือเหตุผลที่คุณ ซึ่งซีซั่นที่ 3 อันน่าทึ่งกำลังสตรีมบน Netflix โดยที่หนึ่งในสี่ที่ติดไฟเขียวแล้ว มีอายุยืนยาวอย่างน่าประหลาดใจ ในช่วงเริ่มต้นของ Lifetime การแสดงได้สร้างข้อเท็จจริงที่ดูเหมือนจะขจัดความสงสัยใดๆ ในอนาคตออกไป: โจจะทำทุกอย่างเพื่อปิดกั้นสาวในฝันของเขา… และนั่นรวมถึงการฆ่าสาวในฝันของเขาด้วย มีอะไรเหลือให้เรียนรู้เกี่ยวกับงาน wack สตรีนิยมที่เลวทราม ลวงตา หลอกๆ หลอกๆ หลอกๆ สตรีนิยม? อีกฤดูกาลหนึ่งของการดูเขาเล่นแมวกับหนูกับผู้หญิงยากจนบางคนจะไม่รู้สึกเหมือนซาดิสม์เหรอ?

แต่แทนที่จะตอกย้ำตัวเองหลังจากที่ You กลายเป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของ Netflix นักแสดงนำ Sera Gamble และทีมงานของเธอ ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือชุดของ Caroline Kepnes อย่างต่อเนื่อง ทำให้เกิดจุดเปลี่ยนอันชาญฉลาด—ที่ลอสแองเจลิส แม้จะเสียดสีคนนอกแบบ “คนดี” ที่ Badgley เคยรวมไว้ใน Gossip Girl ซีซั่นที่ 1 ก็ส่งโซเชียลมีเดีย การออกเดทผ่านแอพ และหนุ่มสาวนักสู้วรรณกรรมในนิวยอร์ก Instagram อย่างไร้ความปราณี โปรแกรม MFA ราคาแพงในขณะที่ฝันถึงข้อตกลงหนังสือเจ็ดหลัก ซีซั่นที่ 2 นำจิตวิทยาเฉพาะของเขา เอ่อ มาใช้กับภูมิทัศน์ของ SoCal ที่เต็มไปด้วยร้านขายอาหารเพื่อสุขภาพระดับไฮเอนด์ที่น่าขยะแขยง เด็กชายปาร์ตี้ล้มเหลว และพระเมสสิยาห์เท็จเกี่ยวกับสุขภาพ ถ้าโจกลายเป็นค่าคงที่ที่รู้ได้อย่างเต็มที่ ตัวแปรก็คงจะเป็นโลกสังคมที่คุณทิ้งเขาไป

ซีซั่น 3 เป็นการแสดงที่สนุกที่สุด ใจร้ายที่สุด และน่าติดตามที่สุดจนถึงปัจจุบัน โดยส่งโจ (ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดและเกลียดชังชนชั้นนายทุน) ไปยังชุมชนห้องนอนสุดหรูในแคลิฟอร์เนียของมาเดร ลินดา หรือตามที่เขาอธิบายไว้ว่า “นรกไม้ขาว” การนองเลือดของฤดูกาลที่แล้วได้สงบลงแล้ว ตอนนี้ปล่อยให้โจอยู่กับภรรยา (เลิฟ ควินน์ของวิคตอเรีย เพเดรตตี) ที่กลายเป็นคนขี้ขลาดอย่างเขา ลูกชายสุดที่รัก เฮนรี่; และเพื่อนบ้านใหม่ที่เต็มไปด้วยความเกลียดชังจากก้นบึ้งของจิตวิญญาณที่บิดเบี้ยวและหน้าซื่อใจคดของเขา ยกเว้นคนที่เขาตกหลุมรัก หลังจากพบว่าความรักไม่ใช่แม่ม่ายสาวบริสุทธิ์ที่เธอดูเหมือนเป็น

ชานเมืองที่มั่งคั่งเป็นของขวัญให้กับทีมสร้างสรรค์ของคุณ ผลงานชิ้นเอกของเรื่อง Big Little Lies, Little Fires Everywhere และหนังระทึกขวัญเรื่องอื่นๆ จากผลงานของ Reese Witherspoon และอื่นๆ ฤดูกาลจะดำเนินไปท่ามกลางบ้านอันกว้างขวางที่มีสนามหญ้าที่มีภูมิทัศน์สวยงามและสระว่ายน้ำขนาดใหญ่ในสวนหลังบ้าน ด้วยการสนับสนุนจากครอบครัวที่ร่ำรวยมหาศาลของเธอ Love ได้ก่อตั้งร้านเบเกอรี่น่ารักในย่านใจกลางเมืองที่แปลกตาของ Madre Linda แน่นอนว่ามันกลายเป็นสถานที่สังหารครั้งแรกของเธออย่างรวดเร็ว—นาตาลี (มิคาเอลา แม็คมานัส) เพื่อนบ้านที่น่ารักข้างบ้าน ซึ่งโจเกือบหักหลังเธอ ร้านค้ามีชั้นใต้ดินที่มีพื้นที่สำหรับกรงขนาดห้องที่เห็นได้ชัดเจนอีกตัวหนึ่ง และแม้ว่า Quinn-Goldbergs จะพยายามทำตัวให้เป็นปกติเพื่อเห็นแก่ Henry ตัวน้อย แต่มันก็จบลงด้วยการใช้งานอย่างน้อยที่สุดเท่าที่เคยทำในฤดูกาลอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อดีต.

การเสียดสีในเขตชานเมืองและการวิพากษ์วิจารณ์เรื่องความสอดคล้องนั้นเก่าแก่พอ ๆ กับย่านชานเมือง แต่แทนที่จะพูดซ้ำเรื่อง The Stepford Wives หรือ Pleasantville— หรือแม้แต่เรื่องดราม่าของแม่ที่ชอบพูดจาไร้สาระเช่น Desperate Housewives and Weeds— Madre Linda สะท้อนถึงเรา ปัจจุบันขั้วอินเทอร์เน็ต ขั้วทางการเมืองและเศรษฐกิจ ในฐานะพ่อหม้ายผู้โศกเศร้าของนาตาลี สก็อตต์ สปีดแมนดำเนินการตามระบบทุนนิยมในการสอดส่องดูแลชาวเมืองอย่างเต็มรูปแบบ พร้อมด้วย “กำแพงบ้าๆ” แบบดิจิทัล แม่บ้านติดอยู่กับอาชญากรรมที่แท้จริงเพื่อซุบซิบเกี่ยวกับนาตาลี ในขณะที่เจ้านายของโจที่ห้องสมุดท้องถิ่นหันมาสนใจ Marienne (Tati Gabrielle จาก Chilling Adventures of Sabrina) ให้ความรู้แก่เขาเรื่อง “Missing White Woman Syndrome” (ใช่ เธอคือมารีนน์ บรรณารักษ์) โจและเลิฟ แก้แค้นพ่อต่อต้านแว็กเซอร์ที่ทำให้เฮนรี่เป็นโรคหัด

จิตวิญญาณของชุมชนนี้คือนางพญาผึ้งท้องถิ่น เชอร์รี่ คอนราด (ค้นหาสารส้ม ชาลิตา แกรนท์, MVP ประจำฤดูกาล) มอมฟลูเอนเซอร์ผู้เจ้าระเบียบและเก่งกาจในการขโมยสปอตไลท์ Cary สามีที่มีกล้ามเป็นมัด (Travis Van Winkle นักแสดงที่ดี) ประเภทของการใช้ชีวิตที่เหมาะสมที่สุดที่ถือศีลอดและ CrossFits และเป็นผู้นำการเดินทางล่าสัตว์ที่ผูกมัดซึ่งผู้เข้าร่วมสามารถกินได้เฉพาะสิ่งที่พวกเขาฆ่าเท่านั้นทำหน้าที่เป็นอัลฟ่าให้กับกลุ่มผู้ใหญ่ – อัพเทคโนโลยีเกินบรรยาย นอกจากนี้ เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อ The Ice Storm และมาตรฐานอื่นๆ ในย่านชานเมืองยุค 70 พวกเขาเป็นนักสวิงกิ้ง แต่คู่รักที่ต้องการ “เล่น” ต้องลงนามใน NDA “สำหรับสาธารณชนแล้ว แบรนด์มุ่งมั่นที่จะมีคู่สมรสคนเดียว” แครีอธิบายอย่างสนุกสนานและคร่ำครวญว่าคนทั่วไปไม่ได้ตระหนักว่า

การ์ตูนแบบนี้เคยทำมาก่อนอย่างแน่นอน แต่สิ่งที่ทำให้คุณสนุกและแตกต่างออกไปก็คือการที่มันมักจะเล่นกับแหล่งบันเทิงยอดนิยม อย่างน้อยพอๆ กับการส่งโลกโซเชียลที่แท้จริงที่สะท้อนทั้งภาพและอิทธิพล ผู้ผลิตไม่ได้ดูแค่ Desperate Housewives; พวกเขายังพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่เราเห็นมันด้วย หรืออย่างน้อยก็คุ้นเคยกับมันมากพอที่จะได้สิ่งที่พวกเขาทำ เมื่อพวกเขาเลือก Marcia Cross ให้แสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่า การแสดงไม่เคยละสายตาจากความคาดหวังของผู้ชมที่นำมาสู่โครงเรื่องเช่นเดียวกับเรื่องที่ผู้ออกนอกหน้าบูดบึ้ง (แนชวิลล์สารส้ม Dylan Arnold) พัฒนาความสนใจอย่างมากใน Love: Christian Slater จาก Heathers พบกับ Mrs. Robinson

ส่วนหนึ่งของความสุขในการดื่มด่ำคุณ (ตามที่ค้นพบตลอดชีวิต นั่นคือวิธีเดียวที่จะรับชม) คือการสังเกตต้นแบบและความคิดโบราณและของปลอม และหัวเราะไปพร้อม ๆ กันเมื่อถูกเสียบ โกงสามี! ภริยานอกใจ! หนุ่มเศร้า! ผู้หญิงวิ่งเองขาด “มีครบ”! ผู้ชายที่อาศัยอยู่ในบ้านราคาหลายล้านเหรียญและพิมพ์คอมพิวเตอร์ทั้งวันแต่ใช้วันหยุดสุดสัปดาห์วิ่งไปรอบ ๆ ป่าด้วยหน้าไม้! และแน่นอน ฤดูกาลที่ 3 มีเรื่องสำคัญ นั่นคือ ปัญหาของแม่ สำหรับผู้ชมบางประเภท ตัวฉันเองรวมอยู่ด้วยอย่างยิ่ง ไม่มีอะไรสนุกไปกว่านี้อีกแล้ว

สิ่งที่ดีที่สุด—นั่นคือ หลายครั้งที่มันไม่ได้ย้อนกลับไปถึงวัยเด็กอันเลวร้ายของโจโดยไม่จำเป็น— การแสดงทำมากกว่าแค่ประจบผู้ชมที่เข้าใจวัฒนธรรมป๊อป มันท้าทายเราเช่นกัน คนอย่าง Conrads มักจะเป็นตัวร้ายของเสียดสีชานเมือง เมื่อพวกเขาพยายามจะออกจากกรงของ Quinn-Goldbergs ก็เห็นได้ชัดว่าพวกเขามีความตระหนักในตนเอง ซึ่งเป็นคุณสมบัติการไถ่ที่ยังคงเข้าใจยากสำหรับ Joe and Love “มาเดร ลินดาเป็นรังของงูพิษที่หลงตัวเอง” เลิฟชี้ให้เชอร์รี่เห็น ราวกับว่านั่นเป็นการเปิดเผยครั้งใหญ่ “ฉันหมายถึง ใช่ แน่นอน” เชอร์รี่เย้ยหยันจากภายในห้องขังชั่วคราวของเธอ “เพราะการหลงตัวเองคือการควบคุม คุณรู้หรือไม่ว่ามันน่ากลัวแค่ไหนที่จะไม่รู้สึกเหมือนถูกควบคุม? โดยเฉพาะกับลูก แล้วใครล่ะที่ไม่พยายามจะควบคุมเรา ที่รัก? ฉันหมายถึง, เราเป็นผู้หญิงสองคนที่ฉลาดกว่าใครๆ และทุกคนก็ทนไม่ได้ ผู้มีอิทธิพลของฉัน bullsh-t หมายถึงฉันได้เลือกข้อบกพร่องของฉัน สิ่งที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์… นั่นคือวิธีที่ฉันปกป้องตัวเองและครอบครัวของฉัน”

ไม่มีใครหลุดพ้นจากฤดูกาลของคุณโดยปราศจากอันตรายโดยสิ้นเชิง และนั่นรวมถึงผู้ชมที่เหมือนกับโจและเลิฟ ที่ประเมินตัวละครต่ำเกินไปโดยอาศัยทัศนคติเหมารวมที่เราซึมซับมาจากนิยาย ในท้ายที่สุด เมื่อโจแยกย้ายกันไปปารีสและหวังว่าจะได้ย่างเข้าสู่วัฒนธรรมของชาวต่างชาติ นั่นก็คือความรักที่ตายจากไป และเหล่าคอนราดที่มีชีวิตอยู่เพื่อเขียนหนังสือเกี่ยวกับความเจ็บปวดของพวกเขา ตามด้วยแท็กทีม TEDx Talk ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เซอร์ไพรส์สุดโหดของซีซั่นสุดท้าย? ฉันมีความสุขสำหรับพวกเขา

ความโหดเหี้ยมที่ไม่หยุดยั้งของ Squid Game ไม่ได้มีไว้สำหรับคนที่ใจไม่สู้ แต่ความคิดเห็นทางสังคมที่เฉียบคมและแกนกลางที่นุ่มนวลอย่างน่าประหลาดใจจะทำให้ผู้ดูจับจ้องไปที่หน้าจอ แม้ว่าจะเป็นการดูระหว่างนิ้วก็ตาม
เราได้เห็นศัตรูใน ‘เกมปลาหมึก’ — และมันคือเรา
ความรู้สึกของ Netflix จากเกาหลีใต้นำเสนอคำอุปมาของชีวิตสมัยใหม่ว่าเป็นกีฬาสีเลือด ข้อเท็จจริงที่ว่ามันไม่ใช่เรื่องยากเลยคือการอุทธรณ์ที่บิดเบี้ยว

โพสต์นี้มีสปอยเลอร์บางส่วนสำหรับซีซันแรกของเกม Squid ที่มีจำหน่ายบน Netflix แล้ว

ไฟแดง ไฟเขียว. ชักเย่อ. หินอ่อน เกมเหล่านี้เป็นเกมที่ออกแบบมาสำหรับเด็ก ซึ่ง Seong Gi-hun และตัวละครหลักอื่นๆ ของซีรีส์ดราม่าเรื่องเกาหลีใต้ของ Netflix จะได้รับการสังเกตซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในที่สุด ผู้บงการของการแข่งขันที่โหดเหี้ยม ซึ่ง 456 คนที่ประสบปัญหาทางการเงินจะเสี่ยงชีวิตเพื่อเงินรางวัลก้อนโต จะอธิบายว่าเมื่อชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของเขาไร้ความสุข เขาก็กลับมาฟังเกมที่ทำให้เขาตื่นเต้นมาก เป็นเด็ก

ในอีกด้านหนึ่ง Squid Game เป็นโทรทัศน์ที่มีความเป็นผู้ใหญ่อย่างเข้มข้น บ่อยครั้งมักใช้ความรุนแรง บางครั้งก็เปิดเผยเรื่องเพศ และเป็นการเสียดสีด้านรายได้ที่ไม่เท่าเทียมกัน อีกด้านหนึ่ง เป็นการแสดงเพื่อดึงดูดใจเด็กที่บิดเบี้ยวในตัวเอง ไม่ใช่แค่ตัวเกมเท่านั้น แต่ยังเป็นสนามเด็กเล่นขนาดใหญ่ที่มีสีสันสดใส (ทั้งเชิงเปรียบเทียบและในไม่กี่ลำดับตามตัวอักษร) ที่ผู้เล่นถูกบังคับให้มีชีวิตอยู่และแข่งขันกัน แม้จะมีนักแสดงจำนวนมาก แต่การเล่าเรื่องก็ค่อนข้างง่ายและตรงไปตรงมา และองค์ประกอบเสียดสีเกี่ยวกับมหาเศรษฐีผู้ชั่วร้ายที่มาเดิมพันเกมนี้ บางครั้งรู้สึกเหมือนเด็กประถม — โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษาที่ครูได้สัมผัสกับเกมที่อันตรายที่สุด, นิยายนักสู้ ฯลฯ — อาจจินตนาการถึงสิ่งหนึ่ง เปอร์เซ็นต์ที่จะเป็น

ส่วนใหญ่ผู้เขียนและผู้กำกับ Hwang Dong-hyuk ผสมผสานองค์ประกอบสูงและต่ำแบบนั้นได้ผลดีอย่างไม่น่าเชื่อ สองตอนแรกส่วนใหญ่ทุ่มเทให้กับการแสดงชีวิตที่สิ้นหวังของผู้ติดการพนัน Gi-hun (Lee Jung-jae), นักต้มตุ๋นที่อับอายขายหน้า Cho Sang-woo (Park Hae-soo), ผู้แปรพักตร์ชาวเกาหลีเหนือ Kang Sae-byeok (Jung Ho-yeon) ) และผู้เล่นคนอื่น ๆ และอธิบายว่าทำไมพวกเขาแต่ละคนถึงมีส่วนร่วมแม้หลังจากเรียนรู้ – ผ่านการแข่งขันไฟแดง – ไฟเขียวที่มีหุ่นยนต์ยักษ์และปืนไรเฟิล – ของเดิมพันที่อันตรายถึงตายของเกม แต่เมื่อการดำเนินการตกลงบนฐานของเกาะของเกมได้ดี แอ็กชันและความสงสัยจะขับเคลื่อนและไม่หยุดยั้ง ทำให้ Squid Game เป็นเกม Netflix ที่หาได้ยากที่ไม่เคยลดลง

แม้ว่าเราจะเริ่มต้นด้วยคู่แข่งหลายร้อยราย — และขอบเขตของความพยายามที่แท้จริงนั้นเป็นส่วนสำคัญของสิ่งที่น่าขนลุกและน่าดึงดูดมากพร้อมๆ กัน (*) — โดยมุ่งเน้นที่กลุ่มพวกเขาเพียงไม่กี่คน รวมทั้งตำรวจ Hwang Jun-ho (วีฮาจุน) ซึ่งปลอมตัวเป็นยามขณะค้นหาพี่ชายที่หายตัวไปซึ่งเขาเชื่อว่ามีส่วนร่วมในเกมเมื่อหลายปีก่อน (ผู้เล่นหลักอื่นๆ ได้แก่ อาลี คนงานอพยพ รับบทโดยอนุพัม ตรีปาธี; ผู้ป่วยโรคสมองเสื่อมอันดับหนึ่ง รับบทโดย โอ ยองซู; ฮอ ซุง-แท รับบทเป็น จาง ด็อก-ซู นักเลงที่คุกคาม และ คิม จูรยอง รับบท ฮันจอมบงการ Mi-nyeo.) การโฟกัสที่ค่อนข้างแน่นหนาทำให้ง่ายต่อการลงทุนทางอารมณ์ในสิ่งที่อาจรู้สึกเหมือนเป็นปรากฏการณ์ที่ว่างเปล่าและนองเลือด ตัวละครส่วนใหญ่จะเป็นแบบกว้างๆ — Gi-hun จอมวายร้ายที่พยายามทำให้ดีที่สุดในสถานการณ์ที่เลวร้าย Sang-woo จอมทะลึ่ง, Deok-su คนพาลในโรงเรียน ฯลฯ – แต่นักแสดงได้รับพื้นที่เพียงพอที่จะเสริมกำลังแต่ละคนด้วยบุคลิกลักษณะที่เพียงพอสำหรับการเสียชีวิตจำนวนมากที่มีความหมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแข่งขันรอบสุดท้ายทำให้รู้สึกอิ่มเอมใจในแบบที่ตอกย้ำความชั่วร้ายของเรื่องราวทั้งหมดได้อย่างลงตัว

การออกแบบงานสร้างนั้นดูแปลกมาก โดยเฉพาะบันไดอินฟินิตี้สี Day-Glo ที่ผู้เล่นเดินผ่านไปในแต่ละเกม ซึ่งมัน (หรืออาจจะเป็นแค่ผู้กำกับศิลป์ Chae Kyoung-sun) สมควรได้รับการเรียกเก็บเงินที่สูงมาก

เกือบหนึ่งเดือนแล้วตั้งแต่เกม Squid Game ฉายรอบปฐมทัศน์ เป็นไปไม่ได้เสมอที่จะรู้ว่ามีคนดูอะไรในบริการสตรีมมิ่งมากแค่ไหน แต่สิ่งนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นปรากฏการณ์อย่างแน่นอน มันยังห่างไกลจากซีรีส์ต่างประเทศเรื่องแรกที่ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับ Netflix (ดูเช่น Lupin, Money Heist และ Elite เป็นต้น) แต่ระดับของการสนทนาออนไลน์ที่ยั่งยืนเกี่ยวกับ Squid Game นั้นเป็นคู่แข่งกับการแสดงบางรายการของสตรีมนอก Stranger Things และ Bridgerton การตอบสนองนี้เป็นข้อพิสูจน์ถึงฝีมือการสร้างภาพยนตร์ของ Hwang และผู้ทำงานร่วมกัน: นี่เป็นเส้นด้ายที่น่าตื่นเต้น (หากบางครั้งก็ทำให้ท้องไส้ปั่นป่วน) เล่าด้วยความเจริญรุ่งเรืองที่ช่วยเสริมทุกสิ่งที่เกิดขึ้น แต่เกม Squid Game ก็ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการแสดงในช่วงเวลานั้น แม้ว่า Hwang จะยังห่างไกลจากคนแรกที่เล่าเรื่องแบบนี้บนหน้าจอ (นึกถึง The Running Man ในปี 1987 กับ Arnold Schwarzenegger หรือภาพยนตร์ญี่ปุ่นเรื่อง Battle Royale ปี 2000) โลกได้ผ่านความยากลำบากทางเศรษฐกิจ ร่างกาย และอารมณ์มามากในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา แม้ว่าความมั่งคั่งของผู้มั่งคั่งที่สุดจะเพิ่มพูนขึ้นก็ตาม เราอยู่ในยุคที่เส้นแบ่งระหว่างล้อเลียนกับความเป็นจริงบางลงอย่างเจ็บปวด จนถ้าเราพบว่ามีทัวร์นาเมนต์สไตล์เกม Squid เกิดขึ้นที่ไหนสักแห่ง ไม่เพียงแต่พวกเราหลายคนจะไม่แปลกใจแต่จะมี บุคคลสำคัญจากข่าวเคเบิลและสมาชิกสภาคองเกรสเข้าแถวปกป้องการปฏิบัติภายในไม่กี่ชั่วโมงหลังการค้นพบนี้

แผนการสายลับของตำรวจในบางครั้งให้ความรู้สึกไม่ปกติ แม้ว่าจะเป็นเรื่องน่าสงสัยในแบบของตัวเอง และนำไปสู่นรกของไข่อีสเตอร์ และเวลาที่ Jun-ho ใช้ในการแอบอ้างเป็นเจ้าหน้าที่ของ Squid Game ทำให้ทีมผู้สร้างสามารถสร้างโลกที่เกินกว่าที่ผู้เล่นมองเห็นได้ ซึ่งมากพอที่จะพิสูจน์ให้เห็นถึงฤดูกาลต่อจากนี้ ไม่จำเป็นต้องมีภาคต่ออย่างแน่นอน แต่ถ้าอารยธรรมโดยทั่วไปเริ่มค้นหาการกระทำของมัน ฮวังอาจมีความโกรธเชิงสร้างสรรค์สำรองในเร็วๆ นี้ ชะตากรรมของผู้เล่นหลายคนเป็นเรื่องน่าสยดสยอง คุณแทบจะชื่นชมกับความตั้งใจของพวกเขาที่จะเล่นการแข่งขันของเด็ก ๆ เหล่านี้ ซึ่งย้อนกลับไปในช่วงเวลาที่เราไม่สามารถจินตนาการถึงสิ่งที่เหมือนชีวิตในปี 2564 น้อยกว่าสิ่งที่ปรากฎ ในเกมปลาหมึก

เกมปลาหมึก: สิ่งที่นักวิจารณ์ต้องดูคิด
ทุกสัปดาห์ Podcasters ต้องดูจะทบทวนรายการทีวีและรายการสตรีมมิ่งที่ใหญ่ที่สุด
สัปดาห์นี้ Scott Bryan และ Hayley Campbell ทบทวนเกม Squid บน Netflix ละครภาษาเกาหลีเป็นเรื่องเกี่ยวกับโลกทางเลือกที่ผู้คนเป็นหนี้แข่งขันกันในเกมมรณะ

Hayley พูดว่า: “ฉันชอบจริงๆ ที่มันแปลก”
“ฉันชอบที่คนจะคลั่งไคล้รายการที่มีซับไตเติ้ล ฉันแน่ใจว่าหลายคนกำลังดูเวอร์ชันพากย์ซึ่งฉันไม่เห็นด้วยทางวิญญาณ แต่ความจริงแล้วบางอย่าง คำบรรยายกลายเป็นเรื่องใหญ่ ปกติแล้วสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น!

“ในทำนองเดียวกัน สิ่งที่ผู้คนคลั่งไคล้ใน Netflix มักจะไม่สอดคล้องกับความดีหรือสิ่งผิดปกติ – และรสนิยมของฉันแทบจะไม่สอดคล้องกับสิ่งที่ได้รับความนิยมอย่างมหาศาล รู้สึกเหมือนตอนที่ Parasite ได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากรางวัลออสการ์
” ชื่นชมความแปลกของเรื่องนี้เป็นอย่างยิ่ง แต่ถ้าคุณเป็นแฟนหนังที่ออกจากเกาหลี ก็ไม่แปลกใจเลยที่เรื่องแปลกและน่าสนใจ และพูดถึงปัญหาในสังคมในลักษณะที่ไม่ปกติ มันเกี่ยวโยงกับสิ่งที่พวกปรสิตทำเหมือนกัน”

สกอตต์พูดว่า: “อย่าดูเรื่องนี้ก่อนนอน”
“ตอนที่ฉันได้ยินเกี่ยวกับรายการนี้ครั้งแรก ฉันคิดว่ามันดังมากเพราะเป็นเวอร์ชั่นที่เกรียนกว่าของ The Hunger Games ในขณะที่การแสดงนี้อาจรุนแรงมากในบางครั้ง (อย่าดูสิ่งนี้ก่อนนอน) มันก็เป็นเช่นนั้น มากกว่านั้น เป็นละครที่เย้ายวน ชวนคิด
“มันเจาะลึกประเด็นต่างๆ ได้เป็นอย่างดี ตั้งแต่การแบ่งแยกอย่างสิ้นเชิงระหว่างคนรวยมากกับคนจนมาก จนถึงผลที่ตามมาจากระบบทุนนิยม ไปจนถึงว่าเราสนใจความทุกข์ของคนอื่นจริง ๆ หรือไม่ ไปจนถึงความปรารถนาและผลที่ตามมาของการชนะในทุกวิถีทาง

“นอกจากนี้ยังมีตัวละครที่ซับซ้อนและน่าสนใจเช่นกัน หากตัวละครที่คุณชื่นชอบเสียชีวิต (นี่ไม่ใช่การสปอยล์เมื่อคุณรู้หลักฐาน) คุณจะรู้สึกได้จริงๆ
“นี่คือรายการที่เล่นเพื่อจุดแข็งของ Netflix มีเพียง Netflix เท่านั้นที่สามารถมีรายการที่สามารถสร้างกระแสทั่วโลกได้ภายในเวลาไม่กี่วันแม้ว่ารายการจะไม่ใช่ภาษาอังกฤษก็ตาม อย่าลืมดูสิ่งนี้ แสดงตามที่ตั้งใจไว้: พร้อมคำบรรยายและไม่มีพากย์ภาษาอังกฤษ”

บทวิจารณ์เกม Squid: ภาพยนตร์ฮิตระดับโลกของ Netflix ต้องการประณามความรุนแรงในขณะที่กำลังสนุกสนาน

กับผู้ชมชาวอเมริกัน “เกมปลาหมึก” อาจดูเหมือนโผล่มาจากไหนไม่รู้ แต่เป็นการชกต่อยที่ไม่แปลกใจเลย

การแสดงซึ่ง Ted Sarandos หัวหน้าของ Netflix กล่าวว่ากำลังจะกลายเป็นซีรีส์ที่มีคนดูมากที่สุดของ Netflix เท่าที่เคยมีมา ได้ครองชาร์ตไปทั่วโลก ซึ่งถือเป็นข้อพิสูจน์อันน่าทึ่งของกลยุทธ์ระดับโลกของสตรีมเมอร์ และในขณะที่กำลังเชียร์ว่าหลายคนอยากรู้เกี่ยวกับโครงการที่พวกเขากำลังดูพร้อมคำบรรยาย (หรือขนานนาม) ไม่ค่อยรู้สึกแปลกใหม่เกี่ยวกับผู้คนที่แห่กันไปที่โครงการที่ช่วยให้พวกเขามีทั้งสองวิธี

“Squid Game” ที่สร้างขึ้นโดย Hwang Dong-hyuk แสดงให้เห็นถึงการแข่งขันกับผู้เข้าแข่งขัน 456 คนซึ่งมีความมั่งคั่งไร้ขอบเขตให้กับทุกคนที่รอดชีวิตจากเหตุการณ์ร้ายแรง เวทีเหล่านี้ยืมมาจากกิจกรรมสนามเด็กเล่น ทำให้เกิดการประชดประชันง่ายๆ ว่าพวกเขากลายเป็นคนโหดร้ายเพียงใด: คู่แข่งมากกว่าครึ่งถูกยิง เช่น ในระยะแรก เวอร์ชันของ “ไฟแดง ไฟเขียว” ใน ซึ่งผู้ที่เคลื่อนที่ตาม “ไฟแดง” จะถูกยิง

สิ่งนี้ทำให้เห็นการแข่งขันมากกว่าครึ่ง — ผู้คนมากกว่า 200 คน — ถูกยิง และ “เกมปลาหมึก” แทบจะไม่อายที่จะแสดงอวัยวะภายใน ความรุนแรงมีความใกล้ชิดและไม่มีตัวตนอย่างน่าขนลุก: แม้ว่าจะมีความตรงไปตรงมาที่โหดร้ายต่อวิธีที่ชีวิตของคู่แข่งถูกตัดให้สั้นนักมือปืนก็สวมหน้ากากพนักงานเกม (หรือในกรณีของไฟแดง ไฟเขียว ตุ๊กตาหุ่นยนต์) ความตายเกิดขึ้นโดยผู้ทำหน้าที่สุ่ม ซึ่งเรารู้น้อยกว่าผู้เล่นในเกมมาก สิ่งที่เราค่อยๆ เรียนรู้ผ่านอุปกรณ์ของนักสืบที่บุกเข้าไปในระบบก็คือ พวกเขาได้รับการยินยอมพร้อมใจอย่างเต็มที่ ปฏิบัติตามกฎของตนเอง และเชื่ออย่างเข้มงวดในเกมที่พวกเขาพยายามนำเสนอด้วยความไร้เดียงสาแบบบาโรกบางอย่าง

ข้อเท็จจริงนี้ — ทั้งผู้เล่นเกมและผู้สร้างเกมต่างก็ผูกพันกันด้วยความต้องการและความภักดีอย่างแปลกประหลาดต่อจังหวะของการแข่งขัน — มีเส้นสายที่ชัดเจนและไม่ซับซ้อน มีโครงสร้างที่ดีและดูเหมือนฉลาดในพริบตา โครงสร้างการแสดงในช่วงแรกๆ ก็เช่นกัน เนื่องจากผู้เล่นที่รอดตายได้รับอนุญาตให้ออกไปหลังจากการนองเลือดครั้งแรก และจบลงด้วยการคืนเจตจำนงเสรีของตนเองเพราะพวกเขาต้องการเงินที่ไม่ดี (สถานการณ์ของพวกเขาเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมร่วมสมัยของเกาหลีที่น่าสนใจอย่างถูกกฎหมาย รวมถึงผู้แปรพักตร์ชาวเกาหลีเหนือและแรงงานอพยพจากปากีสถาน) เมื่อได้เห็นทั้งความเป็นจริงที่รุนแรงที่พวกเขาเผชิญในเกมและที่บ้าน เราจึงถูกบังคับให้คิด ด้วยแนวคิดที่ว่าโอกาสรอดน้อยมากในเกม Squid อาจดีกว่าไม่มีในสังคมยุคใหม่

แต่นี่เป็นจุดเริ่มต้นที่ซีรีส์ทำเพียงเล็กน้อยในทางของการพัฒนา “เกมปลาหมึก” ขยายตัวเองไม่สิ้นสุด เพิ่มเดิมพันและระดับของความไร้มนุษยธรรม (การเปิดตัวของศพหลายร้อยศพดูเหมือนจะยากที่จะอยู่ด้านบน แต่มันเกินขอบเขตในการสาธิตความโหดร้ายของผู้เล่น ซึ่งค่อนข้างสลับกับการแสดงความเมตตาที่น่าตกใจของพวกเขา) ผู้สร้างรายการ Hwang Dong-hyuk เน้นย้ำว่าเขาเขียน สคริปต์สำหรับซีรีส์นี้ในปี 2008 ก่อนที่จะพบกับโปรเจ็กต์ล่าสุดที่มีเนื้อเรื่องคล้ายคลึงกัน เช่น หนังสือและซีรีส์ภาพยนตร์ “The Hunger Games” หากเราเปรียบเทียบทั้งสอง ฉันคิดว่าซีรีส์เรื่อง “The Hunger Games” กล่าวหาผู้ชมได้ชัดเจนขึ้น ซึ่งอาจเป็นเพราะเหตุใดตอนสุดท้ายของซีรีส์จึงแสดงถึงความนิยมที่ลดลง และเหตุใดจึงมีการพูดคุยกันไม่บ่อยนักในวันนี้ ไม่มีใครอยากถูกบอกว่าพวกเขารู้สึกผิดที่สนุกกับสิ่งที่พวกเขาชอบ อันที่จริง ชิ้นงานศิลปะที่นึกได้ชัดเจนที่สุดคือภาพยนตร์เรื่อง “Joker” ในปี 2019 ที่ประจบสอพลอมากกว่า

ในที่นี้ ภาพความรุนแรงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน และการประดับประดามาจากเครื่องประดับจุกจิกรอบ ๆ ความตายและคราบเลือด การฆาตกรรมถูกทำให้เป็นเครื่องรางเพื่อยกระดับเดิมพันในการสนทนาทางการเมืองที่ไม่ชัดเจนโดยไม่ต้องเสนอวิธีแก้ปัญหา ทั้งใน “Joker” และ “Squid Game” แนวความคิดเรื่องความเสมอภาคทางเศรษฐกิจลอยอยู่ในอากาศอย่างหนาแน่นก่อนการสังหารจะเริ่มขึ้น โดยที่ส่วนตัดขวางของ “เกม Squid” ที่กว้างใหญ่ของ underclass ของเกาหลีสมัยใหม่ ในที่สุดก็สำรวจเป็นรูปอวตารของความโชคร้ายหรืออยุติธรรมมากกว่า เป็นตัวละคร และในทั้งสองกรณี ภาพที่ประกอบขึ้นเป็นภาพทิวทัศน์อย่างประณีต ตามลำดับ การแสดงความเคารพแบบสกอร์เซซี่ในยุค 70 และภาพนีออนในสนามเด็กเล่น และภาพชนบทในวัยเด็ก ดูเหมือนจะถูกจัดฉากขึ้นเพื่อที่จะถูกทำลายด้วยความตาย (เป็นที่น่าสังเกตว่าจานสีที่ชวนให้นึกถึง “เกมปลาหมึก” ส่วนใหญ่นั้นมาจากวัฒนธรรมเกาหลีโดยเฉพาะ

เมื่อซีรีส์ดำเนินไป เป็นที่ชัดเจนว่า Squid Game มีอยู่ด้วยเหตุผลหลายประการ รวมถึงการเก็บเกี่ยวอวัยวะของมนุษย์จากการถูกฆ่า และเพื่อให้ความบันเทิงแก่ชนชั้นเศรษฐีที่พูดคุยกัน บางคนถูกมองว่าเป็นชาวตะวันตกผิวขาวที่เดิมพัน เกี่ยวกับผลลัพธ์ เกี่ยวกับเรื่องแรกดูเหมือนจะไม่ค่อยมีใครพูด นอกจากเรื่องที่น่าประทับใจที่ซีรีส์นี้ได้พบวิธีที่จะส่งผลกระทบโดยตรงและไม่สนใจที่จะแสดงให้เห็นวิธีที่ร่างกายมนุษย์สามารถแยกออกจากกันได้ ในส่วนที่สอง ดูเหมือนว่าการประชดประชันหรือความซาบซึ้งที่มีความหมายไม่เพียงพอที่รายการกำลังกระตุ้นให้ผู้ชมทำสิ่งเดียวกับผู้ชมที่เกลียดชังมาก ตัวอย่างเช่น เพื่อนคนหนึ่งปรากฏตัวที่งานเลี้ยงดู Squid Game และเริ่มข่มขู่และล่วงละเมิดใครบางคนที่เขาเชื่อว่าเป็นเด็กในทันที

มีการบอกว่าการแสดงรู้สึกว่าจำเป็นต้องผลักดันเรื่องนี้อย่างหนักเพื่อยืนยันว่าคนที่ดูเกม Squid เพื่อความบันเทิงนั้นเสื่อมโทรมทางศีลธรรมมากกว่าคนที่พูดเพียงแค่ดู “เกมปลาหมึก” เพื่อความบันเทิง เช่นเดียวกับ “โจ๊กเกอร์” มีการยืนกรานทั้งสองทางว่าวัฒนธรรมที่สามารถสร้างความรุนแรงนั้นมักจะป่วยและวิกลจริต ในขณะที่แสดงอาการป่วยที่พูดเกินจริงในลักษณะที่ออกแบบมาให้ตึงเครียดและน่าขบขันที่สุด

เพื่อความชัดเจน มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างการรับชมความรุนแรงในโลกแห่งความเป็นจริงและความรุนแรงในจินตนาการ แม้กระทั่งก่อนที่บทของ Hwang จะดึงเอามันออกมาอย่างมาก แต่มันอาจจะง่ายกว่าที่จะเห็นความแตกต่างนั้นถ้ากองศพถูกฆ่าเพื่อเสนอแนวคิดที่น่าสนใจมากกว่าความไม่เท่าเทียมกันนั้นไม่ดี การสนทนาในช่วงปิดฤดูกาลระหว่างผู้ชนะเกมและสถาปนิกระบุว่าเกมนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อความบันเทิงโดยแท้จริงแล้ว และเพื่อดูว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่ผู้คนจะทำได้ดี (เขาเชื่อว่าพวกเขาไม่ใช่ แม้ว่าจะได้เห็นผู้เข้าร่วมหลายคนแสดงการทำงานเป็นทีม ความเสียสละ และความร่วมมือ — แต่แล้ว เขากลับถูกผู้ชนะในเกมหักหลัง ดังนั้นความรู้สึกของเขาอาจจะดูดิบๆ หน่อย)

สิ่งนี้ทำให้รู้สึกเจ็บปวดเล็กน้อยเพื่อเป็นเหตุผลให้ศพ 455 ศพ ซึ่งอาจเป็นประเด็น: ผู้ที่เล่นเกม Squid อยู่ภายใต้ปรัชญาที่ซ้ำซากจำเจและเด็กและเยาวชนที่สุดของผู้ที่ได้กำหนดความเป็นจริงของคนอื่นเพราะโชคดีในชีวิต แต่ด้วยความหมายตามตัวอักษร การแสดงได้เผาผลาญชีวิตมากมายและเลือดปลอมจำนวนมากเพื่อจัดทำการสอบสวนความดีตามตัวละคร จึงไม่แปลกใจเลยที่รายการนี้จะปิดตัวลง ผู้ชมซีรีส์นี้ได้รับคำบอกเล่าว่าเขากำลังทำสิ่งที่ดีงามในการดื่มด่ำกับความตายในจินตนาการ และในการเพลิดเพลินไปกับความน่าสยดสยองในขณะเดียวกันก็พูดจาโผงผางที่ระบบที่จะสร้างความน่าสยดสยองและหยั่งรากลึกสำหรับการลบออก ผู้ชมนั้นได้รับความสุขสองเท่า