Movie Review: The Wasteland

ความน่าสะพรึงกลัวของ “The Wasteland” เป็นที่คุ้นเคยอย่างยิ่ง แม้ว่าจะอยู่ในฉากที่น่าประหลาดใจ: เป็นหนังสยองขวัญที่ถูกกักกัน (สร้างในช่วงการแพร่ระบาด) ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ประเทศสเปน โดยใช้นักแสดงเพียงสามคนเท่านั้น สัตว์ร้ายที่ซุ่มซ่อนอยู่ในความมืดภายนอกบ้านอันโดดเดี่ยวของพ่อ แม่ และลูกชายของพวกเขา ดิเอโก พวกเขารอดพ้นจากความรุนแรงที่ทำลายประเทศของพวกเขา และใช้ชีวิตด้วยความกลัวว่ามนุษย์จะทำลายได้ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นแนวคิดที่เกี่ยวข้อง แต่ก็เหมือนกับหลายๆ แง่มุมของหนังเรื่องนี้ มันดึงดูดใจมานานมากเท่านั้น “The Wasteland” สามารถดูดคุณเข้าสู่โลกแห่งความรู้สึกไม่สบายที่มีแสงเทียน แต่กลับกลายเป็นว่าไม่อึดอัดเท่าที่ควร
ดิเอโกคือหูและตาของเรา ซึ่งเล่นโดย Asier Flores นักแสดงหนุ่มผู้มีชื่อเสียง เขาเห็นความคิดของสัตว์ร้ายปรากฏอยู่ในพ่อแม่ของเขาและทั้งสองแนวทางที่แตกต่างกันเพื่อสิ่งที่ไม่รู้จักนี้ ซัลวาดอร์ (โรแบร์โต อัลลาโม) พ่อเพียงไม่กี่คำของดิเอโก อยากให้เขาเรียนการยิงปืน และมอบปืนไรเฟิลชื่อย่อให้กับเขาในวันเกิด ลูเซีย แม่ของเขา (อินมา คูเอสตา) ดูหวาดกลัวน้อยลง ควบคุมได้ดีกว่า และต้องการนำทางดิเอโกผ่านโลกที่ไม่รู้จักนี้ด้วยสัมผัสที่อ่อนโยนกว่าและเป็นผู้ชายน้อยกว่า ดิเอโกยังคงเฝ้าสังเกตทุกสิ่ง โดยโผล่หัวเข้าไปในพื้นที่เงียบสงบของพ่อแม่ พยายามเข้าใจว่าพวกเขาถือมันไว้ด้วยกันอย่างไร นักแสดงทั้งสามให้การแสดงที่แข็งแกร่งซึ่งต้องการความเคารพอย่างมากต่อความจริงจังในตนเองของเรื่อง แม้ว่า “The Wasteland” จะแห้งเล็กน้อย แต่ก็ยังมีการแสดงที่เต็มอิ่ม
ดิเอโก้ไปได้ไกลจากบ้านเท่านั้น และเมื่อเขาต้องการใช้เรือนนอกบ้านในตอนกลางคืน พ่อแม่คนหนึ่งของเขาจะต้องพกปืนยาวพร้อมไปด้วย ภูมิประเทศที่เปิดโล่งและเงียบสงบรอบๆ บ้านของพวกเขาคุกคามพวกเขา ทิวทัศน์ที่เป็นลางไม่ดีเพิ่มความไม่สบายใจ ความลึกลับมีพลังอันยิ่งใหญ่ที่นี่ และผู้กำกับ David Casademunt สร้างบรรยากาศที่เข้มข้นสำหรับบทนี้ที่เขาเขียนร่วมกับMartí Lucas และ Fran Menchón “The Wasteland” ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นผลงานที่หล่อเหลาด้วยองค์ประกอบแบบมินิมอล โดยช่างภาพ Isaac Vila จะวาดภาพบ้านสีเทาโดยรวมของพวกเขาด้วยแสงเทียนและแสงจันทร์อันโดดเด่น โดยใช้ภาพนิ่งที่กว้างและทำให้เรามองเห็นบ้านของพวกเขาได้ครบถ้วน และเป็นเวลานานแล้วที่มันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าสัตว์ร้ายมีหน้าตาเป็นอย่างไร—เรื่องราวไม่ต้องการมัน ภัยคุกคามก็เพียงพอแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเหตุการณ์ที่ชายผู้โชกเลือดปรากฏตัวบนเรือ นำไปสู่ผลงานการแต่งหน้าที่น่าสยดสยองและโดดเด่นเรื่องหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้
ในพล็อตเรื่องต่อมาที่ไม่เข้าข่ายอารมณ์ของเรา “The Wasteland” กลายเป็นเรื่องราวการเอาตัวรอดที่ความหวาดระแวงเป็นสัตว์ร้ายที่โจมตีพ่อแม่ของเขา ทำให้เป็นคำอุปมาที่แผ่ออกไปในขณะที่การเผาไหม้ช้าๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูน่าเบื่อ มีแนวหนึ่งที่ดิเอโกได้เรียนรู้ว่าสัตว์ร้ายนั้นกินความอ่อนแอของใครบางคน และการขาดความละเอียดอ่อนในช่วงแรกนี้เป็นสัญญาณบ่งชี้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะใช้ค้อนทุบในแนวความคิดอย่างไร โดยใช้การสร้างภาพยนตร์สยองขวัญแบบทื่อๆ แทนที่จะเสริมคุณค่าคำอุปมา .
Casademunt จัดเตรียมฉากสยองขวัญเล็กๆ น้อยๆ สองสามฉาก โดยปกติแล้วจะมีการตัดต่อหรือสร้างสตริงให้ดูเหมือนคุณ แต่ทุกอย่างยังขาดจุดประกายที่สามารถทำให้ทุกอย่างดังก้องกังวานยิ่งขึ้น หรือในเวลาต่อมา กลับเจ็บปวดยิ่งกว่าเดิม “The Wasteland” เป็นกรณีพิเศษของภาพยนตร์สยองขวัญที่มีความรู้สึกทางภาพที่แข็งแกร่งกว่าในรุ่นเดียวกัน แต่ก็ยังไม่ได้สร้างความหวาดกลัวให้มากขึ้น มันเป็นเรื่องของวงล้อผู้กำกับมากกว่า ไม่ใช่ฝันร้าย
ความน่าสะพรึงกลัวของ “The Wasteland” เป็นที่คุ้นเคยอย่างยิ่ง แม้ว่าจะอยู่ในฉากที่น่าประหลาดใจ: เป็นหนังสยองขวัญที่ถูกกักกัน (สร้างในช่วงการแพร่ระบาด) ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ประเทศสเปน โดยใช้นักแสดงเพียงสามคนเท่านั้น สัตว์ร้ายที่ซุ่มซ่อนอยู่ในความมืดภายนอกบ้านอันโดดเดี่ยวของพ่อ แม่ และลูกชายของพวกเขา ดิเอโก พวกเขารอดพ้นจากความรุนแรงที่ทำลายประเทศของพวกเขา และใช้ชีวิตด้วยความกลัวว่ามนุษย์จะทำลายได้ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นแนวคิดที่เกี่ยวข้อง แต่ก็เหมือนกับหลายๆ แง่มุมของหนังเรื่องนี้ มันดึงดูดใจมานานมากเท่านั้น “The Wasteland” สามารถดูดคุณเข้าสู่โลกแห่งความรู้สึกไม่สบายที่มีแสงเทียน แต่กลับกลายเป็นว่าไม่อึดอัดเท่าที่ควร
ดิเอโกคือหูและตาของเรา ซึ่งเล่นโดย Asier Flores นักแสดงหนุ่มผู้มีชื่อเสียง เขาเห็นความคิดของสัตว์ร้ายปรากฏอยู่ในพ่อแม่ของเขาและทั้งสองแนวทางที่แตกต่างกันเพื่อสิ่งที่ไม่รู้จักนี้ ซัลวาดอร์ (โรแบร์โต อัลลาโม) พ่อเพียงไม่กี่คำของดิเอโก อยากให้เขาเรียนการยิงปืน และมอบปืนไรเฟิลชื่อย่อให้กับเขาในวันเกิด ลูเซีย แม่ของเขา (อินมา คูเอสตา) ดูหวาดกลัวน้อยลง ควบคุมได้ดีกว่า และต้องการนำทางดิเอโกผ่านโลกที่ไม่รู้จักนี้ด้วยสัมผัสที่อ่อนโยนกว่าและเป็นผู้ชายน้อยกว่า themodchicks.org ดิเอโกยังคงเฝ้าสังเกตทุกสิ่ง โดยโผล่หัวเข้าไปในพื้นที่เงียบสงบของพ่อแม่ พยายามเข้าใจว่าพวกเขาถือมันไว้ด้วยกันอย่างไร นักแสดงทั้งสามให้การแสดงที่แข็งแกร่งซึ่งต้องการความเคารพอย่างมากต่อความจริงจังในตนเองของเรื่อง แม้ว่า “The Wasteland” จะแห้งเล็กน้อย แต่ก็ยังมีการแสดงที่เต็มอิ่ม
ดิเอโก้ไปได้ไกลจากบ้านเท่านั้น และเมื่อเขาต้องการใช้เรือนนอกบ้านในตอนกลางคืน พ่อแม่คนหนึ่งของเขาจะต้องพกปืนยาวพร้อมไปด้วย ภูมิประเทศที่เปิดโล่งและเงียบสงบรอบๆ บ้านของพวกเขาคุกคามพวกเขา ทิวทัศน์ที่เป็นลางไม่ดีเพิ่มความไม่สบายใจ ความลึกลับมีพลังอันยิ่งใหญ่ที่นี่ และผู้กำกับ David Casademunt สร้างบรรยากาศที่เข้มข้นสำหรับบทนี้ที่เขาเขียนร่วมกับMartí Lucas และ Fran Menchón “The Wasteland” ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นผลงานที่หล่อเหลาด้วยองค์ประกอบแบบมินิมอล โดยช่างภาพ Isaac Vila จะวาดภาพบ้านสีเทาโดยรวมของพวกเขาด้วยแสงเทียนและแสงจันทร์อันโดดเด่น โดยใช้ภาพนิ่งที่กว้างและทำให้เรามองเห็นบ้านของพวกเขาได้ครบถ้วน และเป็นเวลานานแล้วที่มันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าสัตว์ร้ายมีหน้าตาเป็นอย่างไร—เรื่องราวไม่ต้องการมัน ภัยคุกคามก็เพียงพอแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเหตุการณ์ที่ชายผู้โชกเลือดปรากฏตัวบนเรือ นำไปสู่ผลงานการแต่งหน้าที่น่าสยดสยองและโดดเด่นเรื่องหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้
ในพล็อตเรื่องต่อมาที่ไม่เข้าข่ายอารมณ์ของเรา “The Wasteland” กลายเป็นเรื่องราวการเอาตัวรอดที่ความหวาดระแวงเป็นสัตว์ร้ายที่โจมตีพ่อแม่ของเขา ทำให้เป็นคำอุปมาที่แผ่ออกไปในขณะที่การเผาไหม้ช้าๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูน่าเบื่อ มีแนวหนึ่งที่ดิเอโกได้เรียนรู้ว่าสัตว์ร้ายนั้นกินความอ่อนแอของใครบางคน และการขาดความละเอียดอ่อนในช่วงแรกนี้เป็นสัญญาณบ่งชี้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะใช้ค้อนทุบในแนวความคิดอย่างไร โดยใช้การสร้างภาพยนตร์สยองขวัญแบบทื่อๆ แทนที่จะเสริมคุณค่าคำอุปมา .
Casademunt จัดเตรียมฉากสยองขวัญเล็กๆ น้อยๆ สองสามฉาก โดยปกติแล้วจะมีการตัดต่อหรือสร้างสตริงให้ดูเหมือนคุณ แต่ทุกอย่างยังขาดจุดประกายที่สามารถทำให้ทุกอย่างดังก้องกังวานยิ่งขึ้น หรือในเวลาต่อมา กลับเจ็บปวดยิ่งกว่าเดิม “The Wasteland” เป็นกรณีพิเศษของภาพยนตร์สยองขวัญที่มีความรู้สึกทางภาพที่แข็งแกร่งกว่าในรุ่นเดียวกัน แต่ก็ยังไม่ได้สร้างความหวาดกลัวให้มากขึ้น มันเป็นเรื่องของวงล้อผู้กำกับมากกว่า ไม่ใช่ฝันร้าย
เมื่อพิจารณาจากการต้อนรับที่สำคัญ ดูเหมือนว่าฉันจะชอบ The Wasteland ของ David Casademun มากกว่าที่คนส่วนใหญ่ทำ ซึ่งทำให้ฉันประหลาดใจพอๆ กับทุกๆ คน ปกติแล้ว ฉันไม่ได้อยู่ในตลาดสำหรับสยองขวัญเชิงเปรียบเทียบด้วยธีม T ตัวพิมพ์ใหญ่ และยิ่งหงุดหงิดกับฐานแฟนคลับที่มีความสำคัญในตัวเองมากขึ้นเท่านั้น คนที่มี “A24 stan” ในประวัติ Twitter ของพวกเขาและใช้คำนี้อย่างไม่แดกดัน “ผลงานชิ้นเอก” ตลอดเวลา โชคดีที่คนดูไม่ได้สนุกกับ The Wasteland มากนัก ซึ่งทำให้ฉันต้องอยู่คนเดียวอย่างสบายใจบนหินแห่งความพอใจในตัวเองท่ามกลางทะเลที่ปั่นป่วนไม่รู้จบ – อะแฮ่ม – วาทกรรม ซึ่งเป็นวิธีที่ฉันชอบอย่างเห็นได้ชัด
แต่ฉันชอบ The Wasteland มาก ฉันไม่ได้รักมันด้วยเหตุผลที่หวังว่าจะชัดเจน แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว ฉันพบว่ามันเป็นความพยายามที่น่าดึงดูดและน่าสงสัยอย่างแท้จริงในการสยองขวัญ “ร้ายแรง” มีบางกรณีที่อาจจะจริงจังเกินไปสำหรับผลประโยชน์ของตัวเอง แต่เพื่อความยุติธรรม ไม่มีอะไรให้ต้องยิ้มมากเมื่อพรรณนาถึงชนบทของสเปนในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ที่ซึ่งบ้านไร่มีภูมิทัศน์ที่กึ่งคนตายเหมือนเป็นสะเก็ดบน หัวล้านของปีศาจ และที่แย่กว่านั้นก็คือ อาจมี “สัตว์ร้าย” สัญจรไปมาในที่ราบ ปฏิบัติต่อความหวาดกลัวเสมือนเป็นคำเชื้อเชิญให้เข้าใกล้บ้านมากขึ้นเรื่อยๆ จนกระทั่งในที่สุดมันก็ผลักดันให้ทุกคนที่อยู่ใกล้เคียงกลายเป็นความบ้าคลั่งและความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ตำนานของสัตว์ร้ายตัวนี้ ซึ่งคล้ายกับที่คุณจะได้รับหากคุณข้าม Slenderman ไปกับพยานพระยะโฮวา ถูกเล่าขานให้ Diego (Asier Flores) วัยเยาว์เป็นอุทาหรณ์โดยซัลวาดอร์ (โรแบร์โต อลาโม) พ่อผู้ร่าเริงของเขาซึ่งก็คือ พยายามทำให้เขาพร้อมสำหรับถิ่นทุรกันดารที่โหดร้ายโดยมอบปืนไรเฟิลที่มีชื่อย่อของเขาให้เป็นของขวัญ ผลักเขาไปที่กระโถนกระต่ายจนตาย และเล่าเรื่องให้เขาฟังที่จะทำให้แน่ใจว่าเขาจะไม่หลับอีกเลย – ไม่ใช่ว่าเขานอนหลับมากอยู่ดี
ลูเซีย (รับบทโดย Inma Cuesta) แม่ของดิเอโก เธอมีสัมผัสที่นุ่มนวลกว่ามาก แม้ว่าเธอจะมีงานอดิเรกในภาพยนตร์สยองขวัญที่เฮฮาในการแกะสลักตุ๊กตาที่น่าขนลุก เธอต้องการรักษาความบริสุทธิ์ของดิเอโกให้มากที่สุด ซึ่งเป็นที่ยอมรับว่ายากเมื่อเขาต้องพาพ่อแม่และปืนลูกซองที่ไว้ใจได้พาเขาไปที่เรือนนอกบ้าน แม้แต่ตัวบ้านเองก็ดูเหมือนว่าจะออกแบบให้หวาดกลัวเขา เรียงรายราวกับหุ่นไล่กา ดินที่แห้งแล้งของมันให้ผลผลิตเฉพาะพืชผลประเภทที่เป็นปฏิปักษ์ต่อเด็กอย่างแข็งขัน เลี้ยงลูกกะหล่ำปลีให้เพียงพอและพวกเขาจะบ้าอย่างแน่นอน หากมีสิ่งใด ดิเอโกได้พิสูจน์ความกล้าหาญของเขาด้วยการอดทนให้นานที่สุด
ปัญหากับดิเอโก ซึ่งเริ่มปรากฏชัดเมื่อซัลวาดอร์ถูกบังคับให้ต้องออกจากบ้านหลังเหตุการณ์อันน่าสยดสยองและปล่อยให้ภรรยาและลูกของเขาต้องดูแลตัวเอง คือการที่เขาน่ารำคาญ ไม่ใช่ Asier Flores ที่เล่นเขา – เขาเก่งมาก แต่ตัวละครนี้เขียนขึ้นในฐานะคนงี่เง่าตัวน้อยที่ไม่เคยฟังคำแนะนำที่ดีมาก มักจะตัดสินใจแย่ที่สุดในสถานการณ์ใดก็ตาม และมักจะทำให้ลูเซียเกิดปัญหาทุกประเภท แน่นอนว่าเขาควรจะเป็นแบบนั้น แต่บางครั้งบทโดย Casademunt, Martí Lucas และ Fran Menchón ก็เอนตัวพิงไม้ค้ำยันมากเกินไป

Movie Review: Swan Song

Elisabeth Kübler-Ross กล่าวว่าห้าขั้นตอนของการเผชิญหน้ากับความแน่นอนของความตายคือการปฏิเสธ ความโกรธ การต่อรอง และเมื่อเป็นที่ชัดเจนว่าการต่อรองนั้นไร้ประโยชน์ ความหดหู่ และในที่สุดก็ยอมรับ “Swan Song” เสนอว่าเทคโนโลยีสามารถให้สิ่งที่ต้องต่อรองกับผู้ที่ต้องเผชิญกับความตายและเพื่อ
ความรัก ตามที่ Antoine de Saint-Exupéry ใน The Little Prince ได้กล่าวไว้ว่า ความรักคือการค้นหากันและกันที่ไม่เหมือนใครในโลก ความรักที่แท้จริงทำให้เรารู้สึกถูกมองเห็นและยอมรับอย่างเต็มที่ และนั่นจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อเราซื่อสัตย์ว่าเราเป็นใคร แม้ว่าใน “Swan Song” จะมีฉากในอนาคตเล็กน้อย คาเมรอน (มาเฮอร์ชาลา อาลี) มีภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก จะเกิดอะไรขึ้นหากการแสดงความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เขามีต่อภรรยาของเขา ป๊อปปี้ (นาโอมี แฮร์ริส) ขึ้นอยู่กับคำโกหกที่ใหญ่โตจนเขาไม่รู้สึกตัวอีกเลย เมื่อสัมผัสกับประเด็นเรื่องอัตลักษณ์ ความซื่อตรง และความเศร้าโศก “Swan Song” ไม่เคยรู้สึกว่าเป็นสูตรสำเร็จเนื่องจากการแสดงที่ซับซ้อนและมุ่งมั่นของดวงดาวและการสำรวจปัญหาที่เกิดขึ้นอย่างไตร่ตรองอย่างรอบคอบ
คาเมรอนไม่ได้บอกป๊อปปี้ว่าเขาป่วยระยะสุดท้าย เทคโนโลยีใหม่ทำให้เขามีทางเลือกที่จะช่วยป๊อปปี้และคอรี (แด็กซ์ เรย์) ลูกชายของพวกเขาจากการสูญเสียครั้งใหญ่ แต่จะได้ผลก็ต่อเมื่อเขาไม่บอกใคร มีห้องแล็บที่สามารถสร้างคาเมรอนตัวใหม่ที่มีสุขภาพดีได้ คาเมรอน 2.0 พร้อมความทรงจำทั้งหมดของเขา ที่สามารถก้าวเข้าสู่ชีวิตของคาเมรอนที่ป่วยในขณะที่คนแก่ตายเพียงลำพังแต่อย่างสงบ
ในเหตุการณ์ย้อนหลัง เราจะได้เห็นภาพที่มีเสน่ห์ของคาเมรอนครั้งแรกที่พบกับป๊อปปี้บนรถไฟ และวันแรกที่พวกเขาอยู่ด้วยกัน รายละเอียดเกี่ยวกับสถานการณ์และทางเลือกที่เขาต้องทำจะถูกเปิดเผยอย่างช้าๆ ปัจจุบัน ดร. สก็อตต์ (เกล็นน์ โคลส) กำลังฝากข้อความกระตุ้นให้เขาตัดสินใจอย่างรวดเร็วและเตือนเขาว่าหากเขาบอกความจริงเกี่ยวกับการพยากรณ์โรคของเขากับป๊อปปี้ เขาจะไม่มีทางตัดสินใจอีกต่อไป ไม่ว่าดร. สก็อตต์จะเสนออะไรก็ตาม จะสามารถใช้ได้ก็ต่อเมื่อคาเมรอนดำเนินการอย่างรวดเร็วและหากภรรยาของเขาไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้
ข้อเสนอคือ: ดร. สก็อตต์สามารถขจัดความตายได้โดยการสร้าง “คุณ” ขึ้นมาใหม่ เพื่อรักษารูปแบบของคุณที่แยกไม่ออกสำหรับสมาชิกในครอบครัวที่ใกล้ชิดที่สุดในชีวิตของคุณ คาเมรอน 2.0 (เรียกว่าแจ็คในระหว่างขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนา) จะเข้าควบคุมจิตสำนึกของคาเมรอนและความรู้ที่ว่าเขาไม่ใช่คาเมรอนดั้งเดิมจะถูกลบออก ดังนั้น Poppy, Cory เพื่อน ครอบครัว และเพื่อนร่วมงานทุกคนจะคิดว่าแจ็คคือคาเมรอนดั้งเดิม และคาเมรอนคนใหม่ก็จะคิดเช่นกัน มีเพียงคาเมรอนดั้งเดิมที่ต้องใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวไม่กี่เดือนสุดท้ายและไม่ต้องเจอครอบครัวอีกเลยเท่านั้นที่จะรู้ คาเมรอนจะแลกความสะดวกสบายของครอบครัวในวันสุดท้ายของเขากับความรู้ว่าเขากำลังช่วยพวกเขาให้เศร้าโศกหรือไม่?
นักเขียน/ผู้กำกับ Benjamin Cleary ทำให้การตัดสินใจนั้นยากยิ่งขึ้นด้วยการเพิ่มเดิมพัน คาเมรอนเคยเห็นป๊อปปี้เสียใจกับการสูญเสียมาก่อน และเธอกำลังตั้งครรภ์ ความคิดที่จะทิ้งเธอไว้กับลูกสองคนและไม่สามารถดูแลพวกเขาในฐานะแม่เลี้ยงเดี่ยวได้เพราะเธอกำลังดิ้นรนกับภาวะซึมเศร้าทางคลินิกเป็นมากกว่าที่เขาสามารถทนได้ แต่เขาจะรู้สึกหนักใจกับความรู้ที่เขากำลังโกหกเธอ สิ่งที่เขาเอาจากเธอไปเป็นการสูญเสียมากกว่าความตายโดยการทิ้งเธอไว้กับคำโกหก ตรงกันข้ามกับความสนิทสนมหรือไม่?
แอนนี่ โบแชมป์ ผู้ออกแบบงานสร้างและเคลียร์รีได้สร้างโลกที่น่าเชื่อถือ ด้วยเทคโนโลยีที่ผสานเข้ากับชีวิตของตัวละครจนแทบจะลืมไปว่าไม่มีอยู่จริง สิ่งอำนวยความสะดวกของ Dr. Scott เกือบจะเหมือนสวรรค์ในที่ห่างไกล กว้างขวางและรายล้อมไปด้วยธรรมชาติ มีคนไข้อีกคนที่เล่นโดยอควาฟิน่า คาเมรอนไปเยี่ยมเนื้อคู่ใหม่ของเธอในขณะที่เขากำลังพิจารณาทางเลือกของเขาเพื่อดูว่ากระบวนการนี้ใช้ได้ผลดีเพียงใด ทั้งอาลีและอควาฟินาต่างก็สร้างตัวละครดั้งเดิมของพวกเขาและคู่แฝดที่แตกต่างกันเพียงชัดเจนเพียงพอที่เราสามารถบอกความแตกต่างและยังคงซื้อความคิดที่ว่าไม่มีใครที่พวกเขารู้จักจะสามารถมองเห็นได้ อควาฟินาและแฮร์ริสแสดงการแสดงที่ซับซ้อนและรอบคอบเป็นพิเศษ แต่อาลีนั้นโดดเด่น เล่นเป็นตัวละคร หรือเป็นตัวละครสองตัวที่เงียบและครุ่นคิดโดยธรรมชาติ และถึงกระนั้นเขาก็สามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมดที่คาเมรอนรู้สึกได้ในขณะที่พวกเขาพยายามนำทางความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาด
คำว่า “เพลงหงส์” มีพื้นฐานมาจากตำนานโบราณว่าหงส์ซึ่งแตรไม่ไพเราะนัก ร้องเพลงที่ไพเราะเพียงเพลงเดียวก่อนตาย ใช้เพื่ออ้างถึงการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของศิลปินหรือนักกีฬา ซึ่งเป็นสิ่งที่พิเศษและมีความหมาย ตามชื่อเรื่อง มันหมายถึงตัวเลือกของคาเมรอนเมื่อเขาเผชิญหน้ากับจุดจบของชีวิต หากไม่ไพเราะ นิยามว่าเขาเป็นใคร แม้ในขณะที่เขาครุ่นคิดที่จะขยายแนวคิดว่าเขาเป็นใครเพื่อรวมบางสิ่งที่สร้างขึ้นในห้องทดลอง

Movie Review: National Champions

โค้ชเจมส์ ลาซอร์ (เจ.เค. ซิมมอนส์) กำลังมีวันที่แย่ หลังจากหลายปีที่เข้าใกล้ NCAA Championship มากจนสามารถลิ้มรสได้ ตอนนี้เขากำลังเผชิญกับโอกาสที่ดีที่สุดที่จะนำชัยชนะกลับบ้าน เลมาร์คัส เจมส์ กองหลังดาวเด่นของเขา (สเตฟาน เจมส์) คว้าแชมป์ไฮส์มัน และทำได้ดีมาก เขาพร้อมที่จะรับเงิน 35 ล้านดอลลาร์ในศึกเอ็นเอฟแอล โค้ชยังมีภรรยาที่ฉลาดและเซ็กซี่ ไบลีย์ (คริสติน เชโนเวธ) ที่คลั่งไคล้เขา และทำให้เพื่อนเก่าหัวล้านและเพื่อนร่วมงานอิจฉา เขาทำเงินได้ 5 ล้านเหรียญต่อปี เป็นเจ้าของบ้านหลายหลัง และเป็นที่ชื่นชมของแฟนๆ และสื่อกีฬา ทุกคนต่างเป็นกำลังใจให้เขาในการบรรลุความเป็นอมตะของฟุตบอลในที่สุด
ทำไม Coach Lazor ถึงมีวันที่แย่? ในภาพยนตร์เรื่อง “National Champions” ของผู้กำกับ ริก โรมัน วอห์ เลอมาร์คัส เจมส์ ได้ตัดสินใจที่จะนัดหยุดงานกับซีเอและไม่ได้ลงเล่น และเขาน่าเชื่อถือมากพอที่จะดึงผู้เล่นหลายคนจากทั้งสองทีมตามผู้นำของเขา 72 ชั่วโมงก่อนเกมชิงแชมป์ นอกจากนี้ องคชาตของ Lazor ก็ใช้งานไม่ได้โดยปราศจากการแทรกแซงของไฟเซอร์ และภรรยาของเขาก็ทิ้งเขาไว้ให้เอลเลียต (ทิโมธี โอลิแฟนต์) ศาสตราจารย์ในสถาบันเดียวกันกับที่เขาเคยสอน ตอนนี้ ฉันแน่ใจว่าคุณต้องการที่จะได้ยินทั้งหมดเกี่ยวกับ Seth Bullock จาก “Deadwood” ที่ทำให้ Glinda รักหวานและหวานจาก “Wicked” โอ้เดี๋ยวก่อน คุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการประท้วงของ NCAA หรือไม่? ตกลงมันเป็นนิกเกิลของคุณเพื่อน
ด้วยความสัตย์จริง ฉันก็อยากทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับแผนการของเจมส์ในการต่อสู้กับยักษ์ใหญ่ด้านธุรกิจที่สร้างข้อโต้แย้งว่าจะทำเงินหลายพันล้านให้เป็นนักเรียน-นักกีฬา มีเรื่องให้พูดคุยและโต้เถียงกันมากมาย ซึ่งทำให้เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้น่าสนใจ อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการโยนตัวเลขทางการเงินให้กับผู้ชมแล้ว บทภาพยนตร์ของนักเขียนอดัม เมอร์วิสยังเสนอเนื้อหาเพียงเล็กน้อยสำหรับแผนของเจมส์หรือเหตุผลของเขา แทนที่จะเป็นอย่างนั้น “National Champions” อุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการแข่งขันเพื่อดูว่าสมาชิกที่มีความสามารถหลากหลายคนใดสามารถพูดบทสนทนาที่แย่ที่สุดหรือเปิดเผยการบิดพล็อตละครกลางคืนที่ไร้สาระที่สุด นี่เป็นเหมือนตอนของ “ไดนาสตี้” ที่ผลิตโดยอีเอสพีเอ็น หากคุณคิดว่าคำพูดของฉันเกี่ยวกับภาวะหย่อนสมรรถภาพทางเพศของ Coach Lazor เป็นเรื่องไม่เกี่ยวข้องและไม่สมควร คุณควรได้ยินคำพูดที่เขาเปิดเผยรายละเอียดนั้น
ให้ฉันกำหนดขั้นตอนนั้นให้คุณ เรากำลังวางแผนสี่หรือห้าเรื่อง ผู้เชี่ยวชาญด้านประชาสัมพันธ์/แบล็กเมล์ แคเธอรีน โพ (อูโซ อดูบา) เชื่อว่า Lazor เขาต้องการพูดคุยกับทีมของเขาเพื่อตอบโต้ความสำเร็จบางอย่างที่เจมส์ได้คัดเลือกสมาชิกสำหรับสาเหตุของเขา งานของโค้ชคือการพูดคุยกับจิตใจที่น่าประทับใจเหล่านี้โดยไม่คิดถึงความเป็นไปได้ที่จะได้รับผลประโยชน์เช่นประกันสุขภาพและเงินสำหรับการเล่น ชายผู้มั่งคั่งผู้นี้ก้าวเข้ามาในห้อง และหลังจากที่พูดถึงขยะของเขาว่าเป็นพวกบ้าๆ บอๆ และภรรยาของเขาทิ้งเขาไป เขาบอกกับเด็กๆ ที่บ้าระห่ำเหล่านี้ว่า “เงินไม่ใช่เรื่องไร้สาระ ไม่มีเกียรติในเรื่องเงิน ไม่มีความท้าทายเรื่องเงินที่เปลี่ยนแปลงชีวิต” จากนั้นเขาก็อุทานว่า “แต่มีความรุ่งโรจน์ในสนาม!”
เครดิตของ Simmons ที่เขาสามารถขายไลน์แบบนี้ได้โดยไม่ต้องดูไร้สาระ เขาได้เข้าร่วมในความสามารถอันน่าอัศจรรย์นี้โดยทิม เบลค เนลสันในฐานะคนข้างเคียงที่ชื่อร็อดเจอร์ และอดูบาในฐานะนักเล่นแร่แปรธาตุผู้ไร้ความปรานีที่ประดับประดาไปด้วยพลังอันน่าเกรงขามซึ่งเหมาะกับด้านนี้ของอเล็กซิส คาร์ริงตันของโจน คอลลินส์ เมื่อเอ็มเม็ตต์ (อเล็กซานเดอร์ ลุดวิก) เพื่อนสนิทที่สุดของเจมส์และเพื่อนนักวางแผนการนัดหยุดงาน โทรหาเธออย่างไร้หัวใจหลังจากที่เธอข่มขู่พวกเขาด้วยเนื้อหาแบล็กเมล์ชิ้นล่าสุดของเธอ เธอเริ่มกล่าวสุนทรพจน์ที่รุนแรงซึ่งเธอบอกว่าไม่ได้มีประโยชน์อะไรเลย Aduba พูดถึง Viola Davis อย่างเต็มที่และจะมีผลตราบเท่าที่คุณไม่ฟังสิ่งที่เธอพูด ต่อมา เนลสันได้จุดประกายในฉากเฮฮาระหว่างเขากับพนักงานเสิร์ฟในโรงแรมที่น่ารักซึ่งเขาตั้งใจเข้าใจผิดอย่างเจ้าชู้
Lil Rel Howery ก็อยู่ที่นี่ด้วย โดยเล่นเป็นผู้ช่วยโค้ชที่มีเป้าหมายในการเป็นโค้ชผิวดำคนแรกที่ลงเล่นในเกมชิงแชมป์หาก Lazor มีจังหวะหรืออะไรทำนองนั้น “National Champions” โยนรายละเอียดแบบนี้ออกมาแล้วทิ้งอย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องเจาะลึกว่าน่าสนใจแค่ไหน ภาพยนตร์ทั้งเรื่องเป็นแบบนี้ แครอทที่มีความสำคัญห้อยต่องแต่งก่อนที่จะหวนกลับไปกลับมาเป็นฉากอันไร้สาระของการข่มขู่ แบล็กเมล์ และความเป็นหนึ่งเดียว คุณต้องมีกระดานดำที่เต็มไปด้วย X และ O เพื่อติดตามการเล่นของหนังเรื่องนี้ เหนือสิ่งอื่นใด ยังมีการนับถอยหลังบนหน้าจอที่สะดวกสบายจนถึงวันเล่นเกมที่ชวนให้ระทึกใจ
ฉันชอบสิ่งที่เป็นสบู่ ดังนั้นฉันจึงยอมรับว่าฉันสนุกกับเรื่องไร้สาระเหล่านี้มากกว่าที่ควรจะเป็น แต่พวกเขาปล่อยให้สเตฟาน เจมส์ผู้น่าสงสารถือกระเป๋าเป็นชายแท้ ข้อกังวลและข้อเรียกร้องของเขาควรได้รับการปฏิบัติอย่างลึกซึ้งและจริงใจมากขึ้น ถ้าไม่มีอะไรอื่น เขาจะได้อ่านสุนทรพจน์ Ezekiel 25:17 ของ Samuel L. Jackson จาก “Pulp Fiction” โดยไม่มีเหตุผล เป็นคำพูดแรกที่เราได้รับในภาพยนตร์ ตอนแรกฉันคิดว่ามันเป็นแค่การใช้ความคิดถึงแบบแปลกๆ ตอนนี้ฉันรู้ว่ามันเป็นการเตือนว่าฉันจะทำอะไรในอีกสองชั่วโมงข้างหน้า

Movie Review: The Hand of God

ด้วยละครเรื่อง “The Hand of God” ที่เข้าฉายในวัยหนุ่มสาวของเขา ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอิตาลี เปาโล ซอร์เรนติโน ไม่เพียงแต่ขึ้นศาลเท่านั้น แต่ยังเทียบได้กับนักสร้างภาพยนตร์ชื่อดังอย่าง เฟเดริโก เฟลลินี ผู้ชม (และนักวิจารณ์) หลายคนอาจจะยังคงเปรียบเทียบ “The Hand of God” ซึ่งซอร์เรนติโนเขียนและกำกับ กับ “I Vitelloni” หรือ “Amarcord” ของเฟลลินี และด้วยเหตุผลบางประการ ใน “พระหัตถ์ของพระเจ้า” ซอร์เรนติโน (“The Great Beauty”) ปรับเปลี่ยนเหตุการณ์จากชีวิตของเขาเอง ตัวละครของเขามักจะทำตัวเหมือนการ์ตูนล้อเลียนระดับภูมิภาคที่มีเสน่ห์และหยาบคาย ซึ่งเฟลลินีวาดภาพด้วยจังหวะกว้างๆ ที่รุนแรงในภาพยนตร์ของเขา
เนื้อเรื่องในเนเปิลส์ในช่วงทศวรรษ 1980 ภาพยนตร์ของซอร์เรนติโนติดตาม Fabietto Schiesi (ฟิลิปโป สกอตติ) วัย 17 ปีที่เก็บตัวในขณะที่เขาค้นพบตัวตนของเขาที่สัมพันธ์กับสมาชิกในครอบครัวที่มีเขา เขินอาย และน่ารัก (ลองจินตนาการถึงความแตกต่างระหว่าง “Seduced and Abandoned” และ “เรื่องคริสต์มาส”). “พระหัตถ์แห่งพระเจ้า” อาจเป็นภาพยนตร์ที่มีความทะเยอทะยานน้อยที่สุดของซอร์เรนติโน การเล่าเรื่องไม่มีรูปแบบ ตัวละครและสถานการณ์มักจะดูเหมือนคุ้นเคยเพียงพอ แต่ก็เข้าถึงได้มากและเต็มไปด้วยรายละเอียดที่หยาบคายและโรแมนติกที่ทำให้ภาพยนตร์ของซอร์เรนติโนแตกต่าง
เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าด้วย “หัตถ์แห่งพระเจ้า” ซอร์เรนติโนท้าทายตัวเองให้สร้างอัตชีวประวัติที่เป็นส่วนตัวแต่แหวกแนว คุณอาจได้ข้อสรุปนี้ก่อนที่ฟาบิเอตโตในฉากต่อๆ มาจะมีการพูดคุยแบบจริงใจที่ไม่ซาบซึ้ง (แต่ยิ่งใหญ่) กับผู้สร้างภาพยนตร์ อันโตนิโอ คาปูอาโน (ที่ปรึกษาในชีวิตจริงของซอร์เรนติโน)
“หัตถ์แห่งพระเจ้า” ยังมีส่วนปลายของหมวกสำหรับ Fellini ที่เข้าใจยากในฉากสำคัญสองสามฉาก เช่น เมื่อพี่ชายของ Marchino (Marlon Joubert) ออดิชั่นสำหรับภาพยนตร์ Fellini ที่ไม่มีชื่อ (เพิ่มเติม) ซอร์เรนติโนล้อเลียนความทะเยอทะยานที่ไม่สุภาพที่สุดของมาร์ชิโนในฉากที่ฟาบิเอตโตซึ่งยืนอยู่ตรงหน้าพี่ชายของเขาในสำนักงานที่เต็มไปด้วยนักแสดงท้องถิ่นที่ดูน่าสังเวช ผู้เล่นที่อยากเป็นบิตเหล่านี้ทั้งหมดกำลังรอให้ผู้สร้างภาพยนตร์ผู้ยิ่งใหญ่รู้จัก ซอร์เรนติโนบอกใบ้ถึงลักษณะนิสัยของพวกเขาผ่านหลุมสิว รอยผิวสีแทน และภาษากายที่กระสับกระส่ายในช่วงเวลาที่ไม่แน่นอน
“พระหัตถ์ของพระเจ้า” ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์เบื้องต้นของ Fabietto กับพ่อแม่ของเขา Saverio และ Maria (Toni Servillo และ Teresa Saponangelo) ซึ่งเป็นดาวที่สว่างที่สุดในวงโคจรของครอบครัวที่ยุ่งเหยิงของเขา ซอร์เรนติโนมักสนใจละครครอบครัวเล็กๆ ที่รายล้อมญาติของฟาบิเอตโตอยู่บ่อยครั้ง ทุกคนต่างก็มีช่วงเวลาที่น่ายกย่องมากกว่า ดื้อรั้นเกินไปหรือมืดมนเกินกว่าจะมีความสุขได้
ถึงกระนั้น การแสดงออกถึงความเสน่หาของซอร์เรนติโนที่เต็มไปด้วยหนามซึ่งมักจะเป็นการป้องกันสำหรับพฤติกรรมที่ฟุ่มเฟือยของตัวละครของเขานั้นปรากฏชัดในฉากตลกและ/หรือละครที่มีรายละเอียดชัดเจนและอ่อนโยนอย่างไม่สบายใจเหมือนกับฉากในห้องรอออดิชั่นของมาร์ชิโนและฟาบิเอตโต นั่นคือเลนส์ที่ซอร์เรนติโนนำเสนอซาเวริโอและมาเรีย เห็นได้ชัดว่าพวกเขามีความรักใคร่ต่อกันและเป่านกหวีดอย่างมีประสิทธิภาพเหมือนนกรัก – แม้ว่าพวกเขาจะต้องเผชิญกับปัญหาที่หยาบกร้านเนื่องจากในขณะที่เราเรียนรู้ว่า Saverio กำลังมีชู้ (และไม่ใช่เรื่องล่าสุด)
โดยไม่ทำให้เสียอะไรเลย: ผลกระทบของ Saverio และ Maria ต่อชีวิตของ Fabietto นั้นมากมาย แม้ว่าจะไม่ชัดเจนในทันทีว่าพวกเขามีความหมายต่อเขาอย่างไร “พระหัตถ์ของพระเจ้า” ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในช่องว่างระหว่างช่วงเวลาที่ตั้งครรภ์หยุดชั่วคราวสามารถหลีกทางให้ความเข้าใจที่ร้อนจัด (และมีเหตุผลเพียงบางส่วนเท่านั้น) หรือยุบลงในมุ่ยบูดบึ้งที่อยู่ห่างไกล ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าทำไมซอร์เรนติโนถึงรักผู้หญิงใน “พระหัตถ์แห่งพระเจ้า” เช่น ป้าปาตริเซีย (ลุยซา รานิเอรี) ที่เป็นโรคซึมเศร้าหรือเป็นโรคฮิสทีเรีย หรือบารอนเนส โฟกาเล (เบ็ตตี เปดราซซี) เพื่อนบ้านที่อยู่ห่างไกลหรือขี้โมโห ความดึงดูดใจของพวกเขาชัดเจนสำหรับเราในฐานะผู้ชม เนื่องจากเพศที่เปิดกว้างและสัญชาตญาณความเป็นแม่ทำให้พวกเขาไม่เห็นด้วยกับความอยากรู้ของ Fabietto ยังคงน่าตื่นเต้นอยู่บ่อยครั้งที่ได้เห็นเขาโน้มน้าวเข้าหาพวกเขาและพยายามเข้าใจว่าอะไรเกี่ยวกับพวกเขาที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับเขา นอกเหนือจากฮอร์โมนในวัยรุ่น ตัวละครของซอร์เรนติโนถูกกำหนดโดยความสันโดษและความปรารถนา พวกมันสวยงาม แต่ก็ไม่มีรสนิยมที่ดี และมักจะไม่เห็นอกเห็นใจ ในช่วงเวลาแห่งความใกล้ชิดที่ไม่ระวัง
รูปลักษณ์และเสียงของ “พระหัตถ์ของพระเจ้า” มีลักษณะที่ชวนดื่มด่ำซึ่งแสดงให้เห็นวิธีที่เหมาะสมที่สุดในการชมภาพยนตร์เรื่องนี้ในโรงภาพยนตร์ เสียงสปริงของเตียงขนาดมหึมาและเสียงผู้ตัดสินของประตูกระแทก … สิ่งเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะพอ ๆ กับสมาชิกในครอบครัวของ Fabietto ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการแรเงาด้วย chiaroscuro ที่สวยงามและล้อมรอบด้วยระยะชัดลึกที่น่าประทับใจโดยผู้กำกับภาพ Daria ดีแอนโทนิโอ.
ฉันชอบฉากใน “พระหัตถ์ของพระเจ้า” ที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นจริงๆ เพราะตามที่บารอนเนสอธิบาย สมาชิกในครอบครัวมักจะซับซ้อนกว่าที่เห็นในตอนแรก ฉากที่ดึงดูดสายตามากที่สุดใน “The Hand of God” แสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษของซอร์เรนติโนในด้านละครที่แปลกแต่เย้ายวน เขายังคงเจอเหมือนเด็กเหลือขอในภาพยนตร์ที่แม้จะมีความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับภาพยนตร์โลก แต่ก็ปฏิเสธที่จะจมปลักอยู่กับการอ้างอิงถึงงานของคนอื่น แต่ “The Hand of God” ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นภาพยนตร์ของซอร์เรนติโน เพราะเป็นการค้นหาตัวละครในสถานที่ที่ไม่คาดฝันและทำให้ดูเหมือนเป็นจริงในชีวิตและท่วมท้นโดยสิ้นเชิง

Movie Review: 14 Peaks: Nothing is Impossible

โดยไม่ต้องตรวจสอบออนไลน์ คุณสามารถบอกชื่อบุคคลแรกที่ปีนเขาเอเวอเรสต์ได้หรือไม่? หากชื่อเซอร์เอ็ดมันด์ ฮิลลารี เข้ามาในหัวคุณ นิรมล “นิมม์” ปุรจา อยากให้คุณรู้ว่าเซอร์เอ๊ดมันด์สามารถไปถึงยอดภูเขาที่สูงที่สุดในโลกได้เพราะผู้ชายที่ไปถึงเขาด้วยคือนักปีนเขาชาวเนปาลี เชอร์ปา เทนซิง นอร์เกย์. ในสารคดี “14 Peaks: Nothing is Impossible” Purja รับภารกิจแม้เซอร์เอ๊ดมันด์และนอร์เกย์อาจพบว่าน่ากลัว เขาต้องการนำกลุ่มชาวเนปาลทั้งหมดขึ้นไปบนยอดเขาที่สูงที่สุดในโลก 14 แห่ง แต่ละแห่งอยู่เหนือระดับน้ำทะเลมากกว่า 8,000 เมตร (26,247 ฟุต)
มีเหตุผลหนึ่งที่เราใช้อุปมาอุปไมยภูเขาเพื่อพูดถึงงานที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของงานที่ทำได้ โดยอธิบายว่ามันเป็นงานที่ “ผ่านไม่ได้” มีเพียงไม่กี่คนที่ปีนขึ้นไปทั้งหมด 14 จากภูเขา 8,000 เมตร คนแรกคือ Reinhold Messner และเขาใช้เวลา 16 ปีในการทำทั้งหมด Purja ตัดสินใจว่าเขาจะทำมันในเจ็ดเดือน โดยปกติหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญของสารคดีเรื่องนี้บอกเราว่าภูเขาใด ๆ เหล่านี้คือโครงการสองเดือน นอกเหนือจากความท้าทายที่แทบจะคิดไม่ถึงในแต่ละท่าโพส ปัญหาทางร่างกาย อารมณ์ และการเงินของการทำท่าเหล่านี้ในเวลาอันสั้นและสภาพอากาศที่คาดเดาไม่ได้ ยังมีความท้าทายด้านภูมิรัฐศาสตร์/การทูตกับภูเขาในเนปาล ปากีสถาน และทิเบต /จีน. เขาปีนขึ้นไปได้เกือบทุกครั้งโดยไม่มีออกซิเจนเพิ่ม จนถึงระดับความสูงที่มีออกซิเจนเพียงหนึ่งในสามที่เราคุ้นเคยในการหายใจ โดยปกติภูเขาลูกหนึ่งจะใช้เวลาสี่วันจึงจะถึงยอด เขาทำมันในที่เดียว ด้วยอาการเมาค้าง
“ฉันได้ยินมาว่าโครงการของฉันเป็นไปไม่ได้” Purja บอกเรา “ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจตั้งชื่อมันว่า Project: Possible” เขามุ่งมั่นที่จะทำเพื่อให้เครดิตแก่นักปีนเขาชาวเนปาลที่ครบกำหนด และเขาตั้งข้อสังเกตว่าจะจ่ายเงินให้พวกเขามากกว่าที่พวกเขาจะได้รับจากนักปีนเขาชาวตะวันตก และทำให้ประวัติทีมของเขาเสียหายและให้โอกาสพวกเขามากขึ้น เขาแนะนำเราให้รู้จักสมาชิกแต่ละคนในทีมในช่วงเริ่มต้นของภาพยนตร์ เรียกพวกเขาว่าพี่น้องของเขา และบอกเราเกี่ยวกับทักษะพิเศษของแต่ละคน ตลอดระยะเวลาของภาพยนตร์ เราเห็นความมุ่งมั่นของเขา แต่ยังรวมถึงความเอื้ออาทรที่กล้าหาญของเขาด้วย การช่วยเหลือผู้อื่นที่ยอมแพ้เพื่อไปให้ถึงจุดสูงสุดและหยุดโดยเสี่ยงที่จะพลาดเส้นตายเพื่อช่วยนักปีนเขาที่ทุกข์ทรมานจากการสัมผัสหรือเจ็บป่วยจากระดับความสูง
พวกเขาค้นพบหนึ่งตัวจากการสืบเชื้อสายมาจากจุดสูงสุดครั้งแรกและกลับไปช่วยเขา “คุณผ่านหนึ่งในยอดเขาที่อันตรายที่สุดในโลกแล้ว และตอนนี้คุณจะกลับไปที่นั่นไหม” นักปีนเขาอีกคนหนึ่งถาม โดยยอมรับว่าเขาหวังว่านักปีนเขาที่ติดเกาะเสียชีวิต จะได้ไม่ต้องหาวิธีพาเขาไปโรงพยาบาล “ฉันไม่เคยทิ้งใครไว้ข้างหลัง” Purja กล่าวถึงช่วงเวลาของเขาในกองทัพ “ฉันจะไม่ทำอย่างนั้นบนภูเขา” Purja และทีมของเขาต้องตื่นทั้งคืนกับนักปีนเขาที่ป่วยหนัก เมื่อเวลา 6.00 น. พวกเขาพาเขาไปที่ฐานทัพซึ่งเขาได้รับโดยเฮลิคอปเตอร์ ต่อมาพวกเขาเจอนักปีนเขาที่ล้มอีกคนหนึ่งจะไม่โชคดีนัก
Purja สมาชิกของกองกำลังพิเศษของเนปาล Gurkha เป็นลูกชายคนสุดท้องของครอบครัวที่รักและมีการแข่งขันสูงอยู่เสมอ เขาวิ่ง 20 กม. ด้วยน้ำหนัก 75 ปอนด์ทุกเช้า และไปยิมหลังเลิกงานจนถึง 11 โมง ในฉากหนึ่ง เราเห็นผู้เชี่ยวชาญระดับสูงที่ประทับใจมากแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสภาพร่างกายของเขา
พวกเราที่ไม่เคยไปถึงจุดสูงสุดของหนึ่งในยอดเขาเหล่านี้จะได้รับโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนในการดูว่าจุดสูงสุดของโลกเป็นอย่างไรด้วยภาพที่บริสุทธิ์ชัดเจนและความยิ่งใหญ่ที่น่าจับตามองโดย Purja เอง ผู้ชมจะพบว่าพวกเขาเกือบจะน่าทึ่งพอๆ กับผู้ที่ไปถึงยอดที่อ้าปากค้างในระดับความสูงที่สูง ด้วยภูเขา 14 แห่งและเรื่องราวเบื้องหลังในเวลาเพียง 90 นาที เราไม่ได้ใช้เวลามากในการเรียนรู้ข้อมูลเฉพาะของแต่ละแห่ง แต่เราได้เห็นความแตกต่างบางประการ ที่นี่หิมะสูง 6 ฟุต มีหินทุจริตหรือแนวดิ่ง . เรามาดูกันว่าการขึ้นบนยอดเขาเอเวอเรสต์แตกต่างจากยอดเขาอื่นๆ ที่เต็มไปด้วยนักปีนเขาอย่างไร ในขณะที่ส่วนอื่นๆ เกือบจะว่างเปล่า ภาพถ่าย Purja ที่ลากเส้นยาวขึ้นไปถึงยอดเขาเอเวอเรสต์เป็นที่แพร่หลายไปทั่วโลก รายละเอียดจำนวนมากถูกส่งผ่านไปอย่างรวดเร็ว และฉันต้องการข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเจรจาที่ซับซ้อนกับจีน ความท้าทายเฉพาะของแต่ละภูเขา และวิธีที่ทีมปรับตัวให้เข้ากับสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไป
ผู้กำกับ Torquil Jones สัมผัสกับเนื้อหามากมาย โดยใช้แอนิเมชั่นสำหรับประสบการณ์ใกล้ตายอย่างชำนาญ และใช้เทคนิคพิเศษและการแก้ไขที่ไม่ค่อยชำนาญเพื่อเสนอแนะการบิดเบือนของความเป็นจริงที่เกิดจาก HACE: ภาวะสมองบวมน้ำในระดับความสูงสูง มีความคิดเห็นที่คัดสรรมาอย่างดีจากผู้เชี่ยวชาญและโครงการที่เป็นไปได้ของนักปีนเขาช่วยให้ไปถึงยอดเขาได้ และเราเห็นครอบครัวของปูร์จา รวมถึงน้องชายที่ขอร้องไม่ให้เขาเสี่ยงทางการเงินและทางร่างกาย และแม่ที่เขารักซึ่งอ่อนแอมากแต่ก็อวยพรการเดินทางของเขา เมสเนอร์ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับความยากลำบากที่เกี่ยวข้อง “คนจะบอกว่ามันสนุก มันไม่สนุก เป็นสถานที่ที่คุณต้องเรียนรู้ที่จะรับมือกับความเจ็บปวด” แต่ปูร์จาและทีมของเขามีเสน่ห์ดึงดูดใจอย่างมาก ชัดเจนเกี่ยวกับอันตราย แต่แสดงความอบอุ่นและความร่าเริงอยู่เสมอ
Purja กล่าวว่าเขาไม่เคยต้องการได้ยินนักปีนเขาพูดว่า “Sherpa ของฉันช่วยฉัน” ชาวเชอร์ปามีชื่อ เขาพูดว่า “พวกเขาเป็นผี” โดยไม่มีชื่อ เขารู้ว่าถ้าชาวตะวันตกปีนป่ายได้สำเร็จ มันจะเป็นข่าวไปทั่วโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เราเห็นถึงการทำงานเป็นทีม ความทุ่มเท ความภาคภูมิใจของชาติ ทิวทัศน์ที่น่าอัศจรรย์ และเหตุผลที่ Purja และทีมของเขาสมควรที่จะได้รับชื่อเสียงเทียบเท่ากับ Sir Edmund Hillary อาจมากกว่านั้น

Movie Review: C’mon C’mon

เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อถามคำถามของผู้อื่น คุณพบว่าตัวเองกำลังไตร่ตรองถึงคำตอบของคุณเอง อาจไม่ใช่นักข่าวหรือนักข่าวทุกคนที่รู้สึกแบบนี้ แต่บางครั้ง เมื่อฉันกำลังสัมภาษณ์ใครสักคน ฉันต้องหยุดตัวเองจากการให้คำตอบขณะถามคำถามเพื่อหลีกเลี่ยงการชักนำให้คนที่ฉันกำลังคุยด้วยทำตามความคิดของตัวเองโดยไม่ได้ตั้งใจ ใน “C’mon C’mon” ที่มีเสน่ห์ของ Mike Mills อย่างง่ายดาย จอห์นนี่ (วาคีน ฟีนิกซ์) เป็นโปรดิวเซอร์เสียงที่ถามเด็กๆ นับไม่ถ้วนถึงความคิดเกี่ยวกับอนาคตและชุมชนของพวกเขา บางคนกลัว บางคนมีความหวัง บางคนต้องการให้โลกเข้ากันได้ บางคนแค่ต้องการให้โลกเห็นตามที่มันเป็น เพื่อให้ผู้ชมมีอารมณ์ที่ไตร่ตรอง แม้แต่จอห์นนี่ก็ไม่ได้ใช้เวลาที่เหลือของหนังครุ่นคิดเกี่ยวกับอนาคต เช่นเดียวกับผู้ใหญ่ส่วนใหญ่ เขาแค่พยายามทำให้มันผ่านไปได้ทั้งวัน: เล่นกลหลายงาน หยุดวิกฤตก่อนที่จะเลวร้ายลง หรือเพียงแค่พยายามช่วยเหลือผู้อื่นที่ต้องการความช่วยเหลือ การหยุดถามคำถามเกี่ยวกับงานของเขาอาจเป็นหนึ่งในไม่กี่ครั้งที่เขานึกถึงคำตอบของตัวเอง นั่นคือจนกว่าเขาจะอาศัยอยู่กับเด็กอยากรู้อยากเห็นกับชุดคำถามของเขาเอง
เช่นเดียวกับฟีเจอร์ที่ยอดเยี่ยมก่อนหน้านี้ของ Mills เรื่อง “Beginners” และ “20th Century Women” การเล่าเรื่องที่ขับเคลื่อนความจริงของเรื่องราวของเราคือผู้คนในชีวิตของเรา คนที่เรารัก คนที่เราโต้เถียง คนที่เราต่อต้าน คนที่เรารัก เราผิดหวังและคนที่เราวิ่งไปหาเพื่อความสบายใจ ใน “C’mon C’mon” จอห์นนี่มาช่วยวีฟ (แกบี้ ฮอฟฟ์มันน์) น้องสาวที่ห่างเหินกันเมื่อเธอต้องไปที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือเพื่อช่วยพอล (สกู๊ต แม็คแนรี่) สามีที่ป่วยทางจิตของเธอให้เข้ารับการบำบัดรักษา ภูมิหลังร่วมกันของความเจ็บปวดและคำพูดที่พวกเขาไม่สามารถหวนคืนได้ทำให้พี่น้องสองคนพรากจากกันหลังจากที่แม่ของพวกเขาเสียชีวิต ตอนนี้วิฟขอให้จอห์นนี่เข้ามาดูแลเจสซี่ (วูดดี้ นอร์แมน) ลูกชายที่แก่แดดของเธอในลอสแองเจลิส ด้วยบทบาทการดูแลเต็มเวลาสำหรับหลานชายของเขา จอห์นนี่จึงได้รับความชื่นชมจากโลกใหม่ การเป็นพ่อแม่นั้นยากเพียงใด และช่วงเวลาแห่งความสุขและความคับข้องใจมากมายที่มาพร้อมกับมัน
เขียนบทและกำกับโดยมิลส์ “C’mon C’mon” สำรวจพลังครั้งใหม่ในชีวิตของจอห์นนี่ด้วยความจริงใจ เขาพยายามทำให้ดีที่สุดในสถานการณ์ที่ยากลำบาก พยายามปกป้องเจสซีจากความเป็นจริงที่เลวร้ายกว่าความเจ็บป่วยของพ่อของเขา และพยายามทำงานกับนิสัยใจคอมากมายของหลานชาย นอร์แมนอาจขโมยการแสดงเป็นครั้งคราวด้วยการแสดงตลกของเขา แต่การแสดงที่เปราะบางของฟีนิกซ์นั้นเป็นรากฐานของหนัง “C’mon C’mon” ติดตามทั้งช่วงเวลาที่แสนหวานของการเชื่อมต่อและความเข้าใจระหว่างทั้งสองตลอดจนความผิดพลาดของพวกเขา เช่น เมื่อ Jesse หายตัวไปจากสายตาในร้านสั้น ๆ และทำให้ Johnny ตื่นตระหนก ลุงที่ไม่ได้ฝึกหัดประหลาดใจเมื่อในที่สุดเขาก็พบเจสซี่ ซึ่งทำให้เด็กชายต้องถอยออกไปอีก มันเป็นความผิดพลาดอย่างตรงไปตรงมา แต่สัมพันธ์กันอย่างเจ็บปวด ฉากต่อไปเกี่ยวข้องกับ Viv ที่สอนน้องชายของเธอผ่านกระบวนการให้อภัยและพยายามฟื้นความไว้วางใจจากเจสซีในจอห์นนี่ ความสัมพันธ์ล้วนเป็นการทดลองที่ยุ่งเหยิง และกระบวนการของการลองผิดลองถูกเริ่มต้นขึ้นก่อนที่เราจะเข้าใจผลลัพธ์ของมันอย่างถ่องแท้
ในเรื่องของการทดลอง Mills ได้ออกห่างจากคุณลักษณะก่อนหน้านี้เล็กน้อยและถ่ายภาพ “C’mon C’mon” ในรูปแบบขาวดำทั้งหมด เป็นทางเลือกที่โดดเด่น โดยหล่อหลอมความเป็นพ่อแม่และการดูแลเอาใจใส่ในทุก ๆ วันภายใต้ปริซึมของภาพยนตร์ บางสิ่งที่ให้ความรู้สึกไร้กาลเวลา (เติบโตขึ้นและเผชิญกับความเป็นจริง) แต่ยังคงเป็นผลผลิตของช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ (การเล่าเรื่องด้วยเสียงในยุคของ “ชีวิตแบบอเมริกันนี้”) การถ่ายภาพยนตร์ไม่ได้ตัดกันอย่างเฉียบคม ดังนั้นจึงให้โทนสีเทาบนหน้าจอมากขึ้น ซึ่งเป็นภูมิทัศน์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับตัวละครที่ยังคงเข้าใจถึงความเป็นจริงใหม่ของพวกเขา มิลส์และผู้กำกับภาพร็อบบี้ ไรอันยังเปรียบเทียบภาพระหว่างแอลเอกับนิวยอร์คอย่างละเอียด โดยแสดงให้เห็นทางเท้าและบังกะโลที่มีแสงแดดส่องถึงในลอสแองเจลิสซึ่งอยู่ตรงข้ามอาคารที่แออัดและจิตวิญญาณสกปรกของนิวยอร์กซิตี้ แม้จะอยู่ในแสงโรแมนติกของภาพยนตร์ขาวดำ สถานที่ทั้งสองนี้ก็เป็นตัวละครของตัวเอง ต้องขอบคุณธรรมชาติของการแสดงของจอห์นนี่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังทำให้การเดินทางไปดีทรอยต์และนิวออร์ลีนส์แสดงให้เห็นว่าพวกเขาสามารถแสดงให้เห็นได้เช่นกัน มีความใส่ใจในพื้นหลังและสภาพแวดล้อมมากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นในตัวเมืองที่พลุกพล่าน บ้านที่เต็มไปด้วยความทรงจำ หรือกิ่งก้านของต้นโอ๊คเก่าแก่ที่อยู่ห่างไกลออกไป ที่สร้างฉากหลังที่ชวนให้นึกถึงเหล่านี้เพื่อสะท้อนอารมณ์ของตัวละครมนุษย์ในฉากนั้น
“C’mon C’mon” เป็นหนังประเภทหนึ่งที่ชวนให้ไตร่ตรอง ไม่ได้สร้างขึ้นเพื่องานภาพยนตร์ขนาดใหญ่หรือเต็มไปด้วยการระเบิด เป็นละครที่จริงใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์ บอกเล่าจากมุมมองของสมาชิกแต่ละคนในครอบครัวเดียวกัน คำถามที่ถามโดยผู้ใหญ่ในงานและเด็กที่อยากรู้อยากเห็น และการเดินไปเดินมาอย่างนุ่มนวล ภาพยนตร์สามารถเจาะลึกความทรงจำของเราว่าครั้งหนึ่งเราเคยหลงทางในร้านค้าหรือกลัวว่าบางสิ่งจะเกิดขึ้นกับครอบครัวของเราที่เราไม่ได้ทำ” ยังเข้าใจอย่างถ่องแท้ มันจินตนาการถึงสถานที่ที่มีการประนีประนอมและคำถามเพื่อทำความรู้จักกันมากขึ้น เรามีเวลานานเท่าใดหลังจากที่เครดิตเริ่มคิดเกี่ยวกับคำตอบของเรา

Movie Review: GODZILLA: KING OF THE MONSTERS

สมาชิกของ Monarch หน่วยงานด้านสัตววิทยาการเข้ารหัสลับ เผชิญหน้ากับกลุ่มสัตว์ประหลาดขนาดเท่าพระเจ้า ซึ่งรวมถึงก็อตซิลล่าผู้ทรงพลังที่ชนกับ Mothra, Rodan และศัตรูตัวฉกาจของเขา นั่นคือ King Ghidorah สามหัว เมื่อซุปเปอร์สปีชีส์โบราณเหล่านี้คิดว่าเป็นเพียงตำนานขึ้นอีกครั้ง พวกเขาทั้งหมดแย่งชิงอำนาจสูงสุด ปล่อยให้การดำรงอยู่ของมนุษยชาติแขวนอยู่ในสมดุล
‘Godzilla: King of the Monsters’ ไม่สามารถพิสูจน์การมีอยู่ของมันเองได้
เป็นการยากที่จะบอกว่าหนังแนวไหน Godzilla: King of the Monsters อยากเป็น ก๊อตซิลล่าในปี 2014 เวอร์ชันก่อนๆ ของสัตว์ประหลาดผสมพันธุ์ที่ฉูดฉาดและไร้สาระนี้ เป็นฉากที่เจ้าอารมณ์เกี่ยวกับไคจูอันโด่งดัง โดยเลี่ยงการพรรณนาถึงเนื้อมีเกล็ด ในขณะที่บางคน – รวมทั้งของคุณจริงๆ – พบว่ามันน่าเบื่อ แต่ก็มีฐานแฟนเพลงที่สำคัญเช่นกัน การติดตามผลดูเหมือนว่าจะพยักหน้าอย่างไม่เต็มใจต่องานศิลปะ แต่ก็สนใจมากกว่าในการชนกันของสิ่งมีชีวิต CGI จำนวนมากที่ดุเดือด นักแสดงเต็มไปด้วยนักแสดงที่เก่งกาจเป็นอย่างอื่นที่ติดอยู่ในโครงเรื่องที่ไม่สามารถเข้าใจได้ และถูกบังคับให้เล่นซอตัวที่สองกับสัตว์ประหลาดที่พลังแห่งความสงสัยหมดไปอย่างรวดเร็ว นี่คือการสร้างภาพยนตร์แฟรนไชส์ที่ไม่จำเป็นที่สุด เป็นการหอบครั้งสุดท้ายในการกอบกู้ซีรีส์ที่ดูเหมือนว่าจะมีโอกาสรอดน้อยมาก

เพราะใช่ นี่ควรจะเป็นส่วนหนึ่งของ MonsterVerse ที่ใหญ่กว่า ซึ่งนำไปสู่การประลองระหว่าง Godzilla และ King Kong ซึ่งอย่างหลังได้แสดงอยู่ใน Kong: Skull Island ในปี 2017 สองคนนี้ไม่ได้ดูเรื่องนี้ใน King of the Monsters ที่กำกับโดย Michael Dougherty แม้ว่าจะมีการกล่าวถึงลิงตัวใหญ่อยู่บ้าง แต่ภาคนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับ Monarch ซึ่งเป็นองค์กรวิจัยสัตว์ประหลาดที่เป็น SHIELD ของ Marvel เวอร์ชันแฟรนไชส์นี้

King of Monsters มุ่งเน้นไปที่กลุ่มรัสเซล ครอบครัวที่ถูกจับได้จากการอาละวาดที่ประกอบขึ้นเป็นตอนจบของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของแกเร็ธ เอ็ดเวิร์ด ซึ่งก็อตซิลล่าต่อสู้กับมิวโทสและช่วยชีวิตซานฟรานซิสโก แต่กลับสร้างความวุ่นวายให้กับกระบวนการ สัตว์ร้ายเหยียบย่ำฆ่าลูกชายของมาร์คและเอ็มมา รัสเซลล์ และด้วยความเศร้าโศก ทั้งคู่ก็แยกทางกัน เธอ (เวร่า ฟาร์มิกา) ไปใช้ชีวิตในฐานการวิจัยของราชากับลูกสาวของพวกเขา เมดิสัน (มิลลี่ บ็อบบี้ บราวน์ จาก Stranger Things) เอ็มม่าได้สร้างอุปกรณ์โซนิคที่สามารถควบคุมและปราบมอนสเตอร์ที่เรียกว่าไททันส์ได้ ในขณะเดียวกัน มาร์ค (ไคล์ แชนด์เลอร์) ได้อุทิศชีวิตให้กับการถ่ายภาพหมาป่า ในที่สุดเขาก็กลับมาอยู่ในคอกอีกครั้งเมื่อเอ็มมาและเมดิสันถูกลักพาตัวโดยผู้ก่อการร้ายเชิงนิเวศ นำโดยโจนาห์ อลัน ผู้นำที่หน้าบึ้งตึง (แสดงโดยไทวิน แลนนิสเตอร์ หรือที่รู้จักว่าชาร์ลส์ แดนซ์)

ยกเว้น — ที่ชวนปวดหัว — นั่นเป็นส่วนหนึ่งของแผนของเอ็มม่า เธอร่วมมือกับโจนาห์เพื่อต่อสู้กับราชา เพราะเธอคิดว่าเธอสามารถช่วยโลกได้โดยเข้าใจผิดคิดว่าจะช่วยโลกได้โดยปล่อยให้ไททันส์ท่องไปอย่างอิสระ มนุษยชาติที่ผอมบางลง และมลภาวะของมัน เช่นเดียวกับธานอสก่อนหน้าเธอ ความตั้งใจอันสูงส่งที่เห็นได้ชัดของเอ็มมาทำให้เกิดปัญหามากมาย เมื่อปรากฎว่าหนึ่งในยักษ์โบราณที่พระมหากษัตริย์ได้เฝ้าติดตาม ราชากิโดราห์สามเศียรนั้นโหดร้ายและทรงพลังเป็นพิเศษ และไม่เต็มใจที่จะยอมจำนนต่อเธอ แรงกระตุ้นที่มีเมตตามากขึ้นของ Godzilla

หากฟังดูสับสนโดยไม่จำเป็น มันจะยิ่งแย่ลงเมื่อคุณพิจารณาว่าสคริปต์ดูเหมือนปะปนกันไปจากฉบับร่างต่างๆ ที่ยังไม่เสร็จ มันลดการอ้างอิงถึงตัวละครและสถานการณ์ในลักษณะที่ถือว่าผู้ชมมีการลงทุนมากขึ้นในการเล่าเรื่องที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เคยได้รับ บางทีช่วงเวลาที่น่าสับสนที่สุดก็คือตอนที่มันถูกเปิดเผย โดยแทบไม่มีคำอธิบายเลย ว่าจื่ออี้ จาง เล่นเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่เหมือนกันในด้านต่างๆ ของโลกซึ่งอาจเป็นฝาแฝดหรือไม่ใช่ก็ได้

การพูดของนักแสดง: เต็มไปด้วยนักแสดงที่เก่งมาก ส่วนใหญ่มักใช้บทสนทนาทางเทคนิคที่ไม่เหมาะสม หรือไม่ก็เอาเรื่องแย่ๆ ทั้งหมดอย่างจริงจังเกินไป คนเดียวที่ดูเหมือนจะรู้ว่าเขาอยู่ในภาพยนตร์เรื่องอะไรใน Bradley Whitford ซึ่งอย่างน้อยก็คิดว่าเรื่องไร้สาระทั้งหมดเป็นเรื่องตลก บางครั้ง โดเฮอร์ตี้ก็สามารถสร้างภาพปีกที่โผล่ออกมาจากก้อนเมฆได้อย่างสวยงาม

มีการทะเลาะวิวาทครั้งใหญ่ที่สิ้นสุดในบอสตัน จากทุกที่ ป้ายของดังกิ้นตกอยู่ในการต่อสู้อย่างน่าอนาถ ก็อตซิลล่ายังคงเป็นราชา ราชินีของมอธรา และมีคนเสียชีวิตไม่กี่คน ไม่ใช่ข้อสรุปที่ก่อให้เกิดคำถามเพิ่มเติมมากมาย แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าสตูดิโอได้มองข้ามฉากหลังเครดิตที่น่าผิดหวัง ในแท็กนี้ โจนาห์แห่งแดนซ์ออกเดินทางเพื่อซื้อหัวของกิโดราห์ตัวหนึ่ง ซึ่งหมายความว่าอาจกลับมาเล่นในรอบต่อไป ซึ่งคงเป็นไปได้ที่คองจะเข้าไปพัวพัน จะชอบหรือไม่จะมีภาพยนตร์เรื่องอื่นในจักรวาล Godzilla

แต่ ณ จุดนั้น — ถ้าคุณทำได้แม้ผ่านเครดิต — คุณอาจมีปฏิกิริยาแบบเดียวกับที่ฉันทำ: ใครจะสน? King of the Monsters ไม่ได้ทำอะไรเพื่อพิสูจน์ว่า MonsterVerse ควรดำเนินการต่อ เมื่อคุณไม่สามารถทำให้ฝูงชนตื่นเต้นสำหรับ kaiju ต่อสู้กันเอง ประเด็นคืออะไร?

ลงชื่อสมัครใช้ที่นี่เพื่อรับอีเมล Thrillist ประจำวัน รับ Streamail เพื่อความบันเทิงที่มากขึ้น และสมัครรับข้อมูลช่อง YouTube ของเราที่นี่เพื่อแก้ไขปัญหาด้านอาหาร/เครื่องดื่ม/ความสนุกที่ดีที่สุด

Godzilla II King of the Monsters: ใหญ่ เสียงดัง และไม่มีอะไรมาก
หากคุณซื้อตั๋วเข้าชม Godzilla II: King of the Monsters คุณจะรู้ว่าคุณต้องการอะไร

คุณกำลังมองหาบางสิ่งที่ดังและใหญ่โต ในสองเกณฑ์นี้ ภาคต่อของ Godzilla นี้มีการทำเครื่องหมายในช่องอย่างแน่นอน

เป็นการปะทะกันของไททัน โดยแท้จริงแล้ว เมื่อสัตว์ประหลาดขนาดมหึมาต่อสู้กับมัน ในขณะที่ตึกระฟ้ารอบๆ ตัวถล่มลงมาราวกับปราสาททรายและเสียงเดซิเบลก็ขึ้นๆ ลงๆ

เมื่อราชาผู้ยิ่งใหญ่แห่งสัตว์ประหลาดคำรามคำรามของเขา มันทำให้แก้วหูแตก แต่เดี๋ยวก่อน คุณลงทะเบียนสำหรับสิ่งนี้

หากคุณคาดหวังมากกว่าการต่อสู้กับมอนสเตอร์ คุณอาจจะผิดหวัง

2014 Godzilla ได้ก้าวไปไกลกว่าสิ่งมีชีวิตด้วยการแสดงความเคารพอย่างน่าสงสัยและการทำงานของตัวละคร Spielberg-ian (สยองขวัญช็อก) แต่มีความยับยั้งชั่งใจหรือดูแลเล็กน้อยที่นี่

ทุกอย่างถูกหมุนไป 300 เปอร์เซ็นต์และไม่หยุดนิ่ง — ซึ่งไม่จำเป็นว่าจะต้องแย่เสมอไป หากคุณเพียงแต่ต่อสู้กันอย่างไม่สนใจระหว่างสัตว์ป่า เช่น การออกไปเที่ยวกลางคืนที่รถบรรทุกมอนสเตอร์

การออกแบบของ Godzilla ได้รับการปรับปรุงให้น่ากลัวยิ่งขึ้น (เห็นได้ชัดว่าเขาออกกำลังกาย) ในขณะที่ตัวละครไคจูคลาสสิก King Ghidorah, Mothra และ Rodan ถูกเพิ่มเข้ามา

Ghidorah เป็นสัตว์ประหลาดประเภทมังกรสามหัวที่มักจะถูกมองว่าเป็นศัตรูตัวฉกาจของ Godzilla ในการต่อสู้เพื่ออำนาจสูงสุดในการแข่งขันที่ทำลายล้างโลก

เมื่อคุณสามารถเห็นสัตว์ประหลาดจริงๆ — เพราะค่อนข้างอธิบายไม่ถูก การต่อสู้ทุกครั้งถูกบดบังด้วยลูกเห็บ พายุ และควัน การออกแบบของพวกมันนั้นน่าประทับใจ เมื่อ Rodan ที่อาศัยอยู่ในภูเขาไฟหมุนกลางอากาศ ปีกที่ลุกเป็นไฟและกว้างใหญ่ของเขาช่างน่าทึ่งจริงๆ

โดยทั่วไปแล้วเอฟเฟกต์ของ Godzilla II: King of the Monsters นั้นน่าประทับใจ หากคุณยินดีที่จะระงับส่วนตรรกะของสมอง — ฉันค่อนข้างแน่ใจว่า Millie Bobby Brown โดนแผ่นคอนกรีต ณ จุดหนึ่งและยังคงวิ่งต่อไป เป็นโฟม (เพราะเป็น)

เพราะมีเรื่องราวอยู่เรื่องหนึ่ง ซึ่งทำหน้าที่เป็นอาหารสัตว์ระหว่างไททันที่แตกสลาย เช่นเดียวกับรายการโทรทัศน์เชิงพาณิชย์ส่วนใหญ่ทำหน้าที่เป็นเวลาไม่กี่นาทีระหว่างโฆษณาประกัน

ในช่วงห้าปีนับตั้งแต่ Godzilla และ MUTO ทั้งสองได้ทำลายซานฟรานซิสโก สิ่งมีชีวิตนี้ไม่ได้ถูกมองเห็นโดยโลก แต่เขาถูกแอบดูโดยพระมหากษัตริย์ องค์กรที่เกี่ยวข้องกับยักษ์ใหญ่เหล่านี้มานานหลายทศวรรษ

พระมหากษัตริย์ยังได้ระบุสัตว์ร้ายอีก 17 ตัว ซึ่งพวกมันได้บรรจุอยู่ในสถานที่ลับทั่วโลก รวมทั้งที่อูลูรู (สันนิษฐานว่านี่คือสัตว์ประหลาดที่พวกเขาเรียกว่าบุนยิป)

จากภาพยนตร์เรื่องแรก Dr Ishiro Seriwaza ของ Ken Watanabe, Dr Vivienne Graham ของ Sally Hawkins และ Admiral Stenz ของ David Strathairn กลับมาแล้ว

พวกเขาเข้าร่วมด้วยตัวละครใหม่ๆ รวมถึงครอบครัวรัสเซล — มาร์ค (ไคล์ แชนด์เลอร์) ผู้เชี่ยวชาญด้านพฤติกรรมสัตว์), นักบรรพชีวินวิทยา เอ็มมา (วีรา ฟาร์มิกา) และเมดิสัน (บราวน์) สาวน้อยผู้กล้าหาญ

ครอบครัวรัสเซลอาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโกในช่วงที่เกิดการโจมตีในปี 2014 และสูญเสียแอนดรูว์ ลูกชายคนเล็กไปในกระบวนการนี้ พวกเขาได้แยกจากกัน

เอ็มม่าได้พัฒนาอุปกรณ์ดีๆ ที่เรียกว่า Orca ซึ่งสามารถจำลองชีวอะคูสติกของสัตว์ประหลาด ซึ่งอาจควบคุมพวกมันด้วย “ความถี่อัลฟา” ที่สอดคล้องกัน

เมื่อเอ็มมาและแมดิสันถูกลักพาตัวโดยกลุ่มผู้ก่อการร้ายเชิงนิเวศที่นำโดยอลัน โจนาห์ (ชาร์ลส์ แดนซ์) มาร์กได้รับคัดเลือกให้ช่วยระบุตำแหน่งพวกเขาและออร์ก้า ก่อนที่สิ่งมีชีวิตที่สงบนิ่งและถูกกักขังทั้งหมดจะถูกปล่อยเป็นอิสระ

ส่วนที่แปลกที่สุดเกี่ยวกับ Godzilla II: King of the Monsters ไม่ใช่จำนวนครั้งที่ตัวละครพูดว่า “มีบางอย่างผิดปกติจริงๆ” แต่สามารถลงทะเบียนนักแสดงที่มีชื่อเสียงมากมาย รวมถึง Chandler, Farmiga, Dance และ Hawkins ที่กลับมา , สตราแธร์น และ วาตานาเบะ.

นอกจากนี้ยังมี Bradley Whitford และ Thomas Middleditch (ในฐานะพนักงานของ Monarch ที่ให้ความช่วยเหลือด้านการ์ตูนเป็นส่วนใหญ่), Aisha Hinds และ Zhang Ziyi

เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมจริงๆ แต่ส่วนใหญ่ไม่ได้ทำอะไรมาก วาตานาเบะน่าจะมีฉากที่น่าเล่นที่สุด และแชนด์เลอร์ก็ถูกผู้กำกับไมเคิล โดเฮอร์ตี้เอื้อเฟื้อให้เล่นให้ยิ่งใหญ่กว่าที่เขาต้องการมาก

ภาพยนตร์และการทัวร์โปรโมตจะบอกคุณ Godzilla II: King of the Monsters เป็นนิทานเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อมและการทำลายล้างของมนุษย์ – และมีคำพูดของตัวละครตัวหนึ่งที่อาจเป็นการพูดคุยแบบคำต่อคำจากเวนเจอร์ส ‘ธานอส. บลา บลา สมดุลธรรมชาติ บลา บลา บลา

แต่มันไม่ได้ตีบันทึกเหล่านั้นเป็นอย่างดี มันพยายามแต่ก็ยอมแพ้และกลับไปต่อสู้กับสัตว์ประหลาด ซึ่งก็คือ … ดีฉันเดา?

Godzilla ถูกสร้างขึ้นในปี 1950 เพื่อตอบสนองต่ออาวุธนิวเคลียร์และระเบิดที่ทิ้งที่ฮิโรชิมาและนางาซากิ และภาพยนตร์ Toho หลายเรื่องตั้งแต่นั้นมาก็มีเนื้อหาย่อยที่เล่น

อันนี้ทำงานได้ดีขึ้นเมื่อลืมไปว่ากำลังพยายามมี บางครั้งคุณต้องซื่อสัตย์เกี่ยวกับภาพยนตร์ที่คุณเป็นจริงๆ — สแมช สแมช สแมช

ถ้าตกลงกันได้ก็ไม่เสียหายอะไร

 

Movie Review: VENOM

นักข่าว Eddie Brock พยายามที่จะล้ม Carlton Drake ผู้ก่อตั้ง Life Foundation ที่มีชื่อเสียงและเก่งกาจ ขณะสืบสวนหนึ่งในการทดลองของ Drake ร่างกายของ Eddie ได้รวมเข้ากับ Venom มนุษย์ต่างดาว ทำให้เขามีพละกำลังและพลังเหนือมนุษย์ Venom บิดเบี้ยว มืดมน และเต็มไปด้วยความโกรธแค้น พยายามควบคุมความสามารถใหม่และอันตรายที่ Eddie พบว่าทำให้มึนเมา
ไม่ใช่ตั้งแต่ Ghost Rider: Spirit of Vengeance (2011) มีการปรับตัวของ Marvel Comics โดยเน้นที่การแสดงนำที่แปลกประหลาดอย่างมาก ทอม ฮาร์ดีซึ่งพูดในสำเนียงอเมริกันที่แต่งขึ้นเอง เล่นเป็นนักข่าวสืบสวนที่น่าอับอายซึ่งกลายเป็นโฮสต์ของปรสิตที่ชาญฉลาดจากนอกโลก ก่อนที่ปรสิตจะเข้าครอบงำร่างกายของเขาจนหมด ทำให้เขากลายเป็นเครื่องจักรสังหารที่มีพลังมหาศาล นักข่าวก็มีพฤติกรรมแปลกๆ มากมาย (ขยับแขนขาอย่างควบคุมไม่ได้ กินกุ้งเป็นๆ) ที่ไม่ต้องใช้เทคนิคพิเศษเพื่อให้ดูน่าสนใจ ผู้กำกับ Ruben Fleischer (Zombieland) ยังคงใช้โทนการ์ตูนที่น่าพึงพอใจ สร้างบรรยากาศที่ Hardy จะแสดงอารมณ์ได้เต็มที่ตามที่เขาต้องการ ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลามากเกินไปในการนำเสนอ (ฉากแรกรู้สึกเหมือนดำเนินไปประมาณหนึ่งชั่วโมง) แต่เมื่อมันดำเนินต่อไปก็สนุกดี

วิจารณ์หนัง Venom: ล่าสุด Marvel มีเหล็กไนแต่ไม่กัด
ยานอวกาศที่กลับเข้าสู่วงโคจรของโลกมีการชนกับดาวหางและชนเข้ากับมาเลเซีย ในขณะที่ยานพาหนะพังทลาย สิ่งมีชีวิตต่างดาวบางส่วนหลบหนีและพบทางไปยังซานฟรานซิสโก

ในซานฟรานซิสโก เอ็ดดี้ บร็อค (ทอม ฮาร์ดี้) นักข่าวสืบสวนสอบสวนที่ประสบความสำเร็จ แทนที่คำสั่งของบรรณาธิการของเขา และใช้วิธีการที่ยุติธรรมและไม่เหมาะสมที่จะทำลายผู้ให้สัมภาษณ์ Carlton Drake (Riz Ahmed)

Columbia Pictures’ VEMON

Drake – มหาเศรษฐีที่มีกลุ่มพระเจ้า – ไม่ใช่คนที่จะดูถูกเหยียดหยาม ด้วยโบกมือ เขาทำลายชีวิตของบร็อค บร็อคตกงาน คู่หมั้นแอนน์ (มิเชล วิลเลียมส์) และกลับบ้าน

ความคลั่งไคล้ของ Drake ทำให้มั่นใจว่า ‘Symbiotes’ คนต่างด้าวของเขาสามารถหาร่างมนุษย์ได้ หยุดกดดันเพราะใครอื่นนอกจาก Brock กลายเป็นผู้ให้บริการที่สมบูรณ์แบบ

โชคดีสำหรับ Brock ที่ Venom มนุษย์ต่างดาวนั่งยองๆ อยู่ในร่างของเขา ก็ไม่ได้แย่ไปซะหมด เขายังมีอารมณ์ขันและเต็มใจที่จะปรับตัวให้เข้ากับวัฒนธรรมท้องถิ่น แม้ว่านี่จะเป็นฉากที่ยอดเยี่ยมสำหรับช่วงตลกขบขัน แต่เมื่อ Venom มีรูปแบบทางกายภาพไม่ใช่เรื่องตลก ฟันที่แหลมคมของเขา ผิวสีเข้มเป็นเกล็ด ลิ้นเลื้อยเหมือนปลาไหล ความแข็งแกร่งทางกายภาพที่ไม่มีใครเทียบได้ และความอยากอาหารสำหรับอวัยวะของมนุษย์

ไม่ใช่ว่าหนังสือการ์ตูน Marvel ทุกเล่มจะแปลเป็นงานมหกรรมจอใหญ่ที่น่าตื่นตาและซ้ำซากจำเจ ต้องใช้เวลาสักครู่ก่อนที่จะคุ้นเคยกับอารมณ์ขันของ ‘Venom’ เนื่องจากร่างของ Tom Hardy นักแสดงสุดฮอตกลายเป็นรังของปรสิตเอเลี่ยน บางทีเรื่องราวต้นกำเนิดนี้อาจใช้ได้ผลดีกว่าถ้ามันเป็น pastiche มากกว่า แต่คุณจะเอาจริงเอาจังกับสิ่งมีชีวิตที่ประกาศว่า ‘หิว’ ก่อนที่จะกัดหัวคนเลวได้อย่างไร?

Hardy รวบรวมสิ่งต่างๆ ไว้ด้วยกันอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และเมื่อภาคต่อมาถึง คงจะน่าสนใจที่จะเห็นว่า Venom/ Brock ดึง Anne กลับมาอย่างไร และพวกเขายังคงจัดการการอยู่ร่วมกันอย่างบอบบางได้อย่างไร

ผู้กำกับ Ruben Fleischer (Zombieland, 2009) เสริมฉากแอ็คชั่นด้วยฉากไล่ล่าที่สร้างสรรค์สองสามฉากและการต่อสู้ที่เก๋ไก๋ระหว่างคอมพิวเตอร์สองเครื่องที่สร้างสิ่งมีชีวิตสัตว์เลื้อยคลาน แต่เขาลดไอคิวลง ผลที่ได้คือเด็กมากจนคุณแทบรอไม่ไหวที่จะรอทีเซอร์ Marvel ระดับกลางที่ได้รับมอบอำนาจ

เหมือนเมือกคนต่างด้าวพิษต่อสู้กับตัวเอง
บางคนเห็นสถานที่ตั้งของพิษและถามว่าทำไมคนอื่นจะเห็นมันและถามว่าทำไมมันเป็นนิยายวิทยาศาสตร์การ์ตูนที่ทอมฮาร์ดี้ต่อสู้กับสิ่งมีชีวิต symbiotic ระหว่างกาแล็กซี่ปรสิตที่น่ารำคาญไม่มีอะไรผิดปกติกับความคิดที่ว่าอย่างน้อยมันก็ทำให้ความสนุกสนานของธุรกิจภาพยนตร์การ์ตูนที่ไม่จำเป็นโดยทั่วไปถ้าเพียงแต่คนที่ทำให้พิษเชื่อในความคิดของตัวเอง
หรือระหว่างกันเห็นได้ชัดว่ามีคนยุ่งกับหนังเรื่องนี้มันดูเหมือนจะถูกแก้ไขภายในนิ้วของชีวิตมันเป็นที่ชัดเจนในการเปิดตัวที่รีบร้อนที่เรือบรรทุกสิ่งมีชีวิตต่างดาวทดลองชนพื้นดินในบอร์เนียวหนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่ใช้เวลามากกว่าร่างกายของลูกเรือฉุกเฉินท้องถิ่นแล้วฉีกตัวเองในรถพยาบาลและเดินเข้ฉันยังคงไม่แน่ใจว่าปมของเรื่องนี้พิษตัดซ้ำแล้วซ้ำอีกและวิธีการใดๆที่สำคัญมีผลต่อส่วนที่เหลือของเรื่องแต่บางทีฉันอาจจะพลาดมันทั้งหมดที่ไม่สอดคล้องกัน
สำหรับตัวละครหลักของเรานักข่าวโทรทัศน์ก้าวร้าวทอมฮาร์ดีที่ถูกควบคุมโดยปรสิตที่คล้ายกันจากต่างประเทศหลังจากดำน้ำเข้าไปในห้องปฏิบัติการลับของลิซคาร์ลตันเดรกในซานฟรานซิสโกมืดในไม่ช้าเอ็ดดี้ก็พบว่าตัวเองต่อสู้กับเสียงคำรามข่มขู่ในจิตใจของเขาและพยายามที่จะควบคุมร่างกายของเขาอาหารเสียงคำรามเอ็ดดี้กระโดดลงไปในถังกุ้งสดโกรธสัตว์ป่าภายในเอ็ดดี้ก็เริ่มยิงเมือกพื้นที่สีดำที่มีประสิทธิภาพจากร่างกายของเขาคนต่างด้าวที่อ้างว่าเป็นพิษเป็นสิ่งมีชีวิตที่ค่อนข้างน่ากลัวมอนสเตอร์ที่มีฟันน้ำลายและลิ้นงูชอบกินหัวมนุษย์บางครั้งเอ็ดดี้กลายเป็นพิษบางครั้งมันก็หลุดจากหน้าอกของเอ็ดดี้และตะโกนใส่เขา

Venom (2018)

ไม่ต่างจากตัวละครหลักในหนังเรื่องนี้เองก็ทำสงครามกับตัวเองเช่นกัน ทางเลือกของผู้กำกับ Ruben Fleischer ผู้ซึ่งทะลุทะลวงเป็นซอมบี้แลนด์จอมปลอมหลังวันสิ้นโลก แสดงให้เห็นว่าระดับความทะลึ่งอยู่ในการ์ดเสมอ แต่หลักฐานบนหน้าจอแสดงให้เห็นเป็นอย่างอื่น มันดูเป็นหนังที่จริงจังและไม่ใช่หนังที่ดีเรื่องนั้น แทบไม่มีความตลกขบขันหรือการวางกรอบที่ชาญฉลาด ซิมไบโอตนั้นดูน่ากลัวและน่าขนลุก แต่ก็น่าเบื่อเช่นกัน การกระทำนั้นรวดเร็วและไม่ว่างและเป็นกลไก ตัวละครส่วนใหญ่น่าเบื่อและกรี๊ด-y ฮาร์ดียังทำหน้ากังวลและสับสน แต่อย่างน้อยดูเหมือนว่าเขาจะสนุกกับการคุยกับตัวเอง และภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้งานได้เป็นครั้งคราวเมื่อเราเป็นองคมนตรีต่อการทะเลาะวิวาทภายในของเอ็ดดี้และเวนอม: “คิดว่าตัวเองเป็นพาหนะของฉัน” มนุษย์ต่างดาวคำรามใส่โฮสต์ที่เป็นมนุษย์ของเขา “ฉันรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับคุณ … ฉันอยู่ในหัวของคุณ … คุณเป็นผู้แพ้เอ็ดดี้” Venom ยังให้คำแนะนำการออกเดทกับ Eddie อีกด้วย

นั่นเป็นเรื่องตลกจริงๆ ฉันหวังว่าจะมีมากขึ้น แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้รู้สึกเหมือนกับว่าผู้สร้างได้ค้นพบศักยภาพที่ตลกขบขัน — ความไร้สาระโดยเนื้อแท้ของแนวคิดนี้ — อย่างล่าช้าหรือว่าพวกเขากระพริบตาและเบรกในภาพยนตร์ตลกก่อนที่สิ่งต่างๆ จะเกินเอื้อม รถจักรยานยนต์กลางคืนที่วิ่งตามถนนในซานฟรานซิสโกน่าจะเป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ที่จะนำเสนอสิ่งต่าง ๆ โดยมีโอกาสมากมายสำหรับความหยิ่งทะนงและความคิดสร้างสรรค์ทางภาพ ท้ายที่สุดแล้ว ฮีโร่ของเราก็คือผู้ชายที่มีร่างกายพุ่งออกมาอย่างทำลายไม่ได้ กีย์เซอร์ที่มีความเร็วบิดเบี้ยวของ super-goo สีดำเรียบลื่น แต่การไล่ล่านั้นไร้จินตนาการและน่าจดจำอย่างสุดซึ้ง (ราวกับว่าเป็นการดูถูกการบาดเจ็บ มีทีเซอร์ท้ายเครดิตสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง Spider-Man: Into the Spider-Verse

โอกาสที่สูญเปล่ามีอยู่ทุกที่ ซึ่งเป็นเรื่องน่าละอายเพราะเรื่องตลกไม่ใช่คำสาปแช่งของหนังซูเปอร์ฮีโร่ ภาพยนตร์ Deadpool ไม่ว่าจะมีข้อบกพร่องอะไรก็ตาม ได้พิสูจน์แล้วว่าอารมณ์ขันเชิงแนวคิดสามารถทำกำไรได้ และ Marvel Cinematic Universe สร้างขึ้นจากความยิ่งใหญ่ของปราชญ์ผู้เบิกบานใจ พิษอาจนำความโง่เขลาของซิทคอมมาสู่ส่วนที่น่ากลัวและน่ากลัวกว่าในโลกนี้ แต่ในท้ายที่สุด สิ่งใหม่ที่อาจเป็นตัวหนาและค้ำจุนกลับกลายเป็นเหมือนเดิมมากกว่าเดิม

Movies Review: RAMPAGE

นักบรรพชีวินวิทยา Davis Okoye เล่าถึงสายสัมพันธ์ที่ไม่สั่นคลอนกับ George กอริลลาหลังสีเงินที่เฉลียวฉลาดเป็นพิเศษซึ่งอยู่ในความดูแลของเขาตั้งแต่แรกเกิด เมื่อการทดลองทางพันธุกรรมอันธพาลผิดพลาด ทำให้จอร์จ หมาป่าและสัตว์เลื้อยคลานเติบโตเป็นขนาดมหึมา ในขณะที่สัตว์กลายพันธุ์เริ่มดำเนินการบนเส้นทางแห่งการทำลายล้าง Okoye ร่วมมือกับวิศวกรด้านพันธุศาสตร์ที่ไม่น่าไว้วางใจและกองทัพเพื่อจัดหายาแก้พิษและป้องกันภัยพิบัติระดับโลก

ภาพยนตร์สัตว์ประหลาดปรมาณูในยุค 1950 บนเมกะบัดเจ็ตสมัยใหม่ ภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่องนี้นำแสดงโดยดเวย์น จอห์นสัน ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านไพรเมตในซานดิเอโก ซึ่งเพื่อนที่ดีที่สุดคือกอริลลาเผือกที่ชื่อจอร์จ ติดเชื้อจากซีรั่มที่ทำให้เติบโตแบบทวีคูณ บริษัทชั่วร้ายที่พัฒนาเซรั่มได้เหวี่ยงเสาอากาศขนาดยักษ์บนหลังคาของ Willis Tower เพื่อเรียกการสร้างสรรค์ของมันกลับบ้าน และไม่นานนัก The Loop ก็ถูกปิดล้อมโดยไม่เพียงแต่จอร์จขนาดเท่าคองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหมาป่าไททานิคและจระเข้ด้วย (นักท่องเที่ยว! ฉันเกลียดพวกเขา) ตลกขบขัน แต่ให้ความบันเทิง ภาพยนตร์ได้กำไรจากการแสดงสนับสนุนของเจค เลซีในฐานะผู้สมรู้ร่วมคิดที่ดุร้ายและยิ่งกว่านั้นจากจอห์นสันและวานรที่สื่อสารด้วยภาษามือและดึงมันออกมาเหมือนกางเกงหลวมๆ นักแสดงตลก แบรด เพย์ตันกำกับ; นำแสดงโดย นาโอมี แฮร์ริส, มาลิน เอเคอร์แมน และเจฟฟรีย์ ดีน มอร์แกน

มันเป็นเช้าวันอังคาร เพื่อนคนหนึ่งจบการศึกษาจากโรงเรียนตำรวจเวลา 9.00 น. และฉันกับเพื่อนอีกคนหนึ่งได้พักค้างคืนเมื่อคืนก่อน เราไปถึงที่นั่นโดยได้รับการสนับสนุน แต่ในช่วงเช้าที่เหน็ดเหนื่อยนั้น ขณะนั่งอยู่ในหอประชุมที่อึกทึกครึกโครม ขณะที่เสียงสะท้อนจากความเงียบเป็นเสียงเชียร์ที่เปล่งออกมา เฝ้าดูเจ้าหน้าที่ที่เพิ่งเตรียมพร้อมวิ่งผ่าน โทรศัพท์ของฉันได้รับการแจ้งเตือน: คำเชิญ เพื่อดู Rampage ในวันนั้น ตาพร่ามัวและอยู่ในอาการเพ้อนอนไม่หลับ ฉันคลิก “ใช่”

ฉันคลิก “ใช่” เพื่อดู “เดอะร็อค” ของดเวย์น จอห์นสัน และกอริลลาเผือกสร้างความหายนะไปทั่วใจกลางเมืองชิคาโก มันโง่ มันเป็น cringrey มันป่องและหยาบกร้าน แต่ให้ตายเถอะถ้ามันไม่สนุก

ฉันหมายความว่า Rampage เป็นส่วนหนึ่งของ Arnold Schwarzenegger สะบัดแอ็คชั่นนักเลงที่โง่เขลาและเป็นเพื่อนสนิท เป็นประเภทของบล็อกบัสเตอร์ฤดูร้อนที่ไร้สาระซึ่งบางครั้งจำเป็นต้องทำความสะอาดจานสีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 2018 ที่เต็มไปด้วยภาพยนตร์เช่น A Quiet Place, Annihilation และ Thoroughbreds หนังดีทุกเรื่อง แต่หนักกว่าจอร์จ ลิงกอริลลาเผือก

ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวด้วยสามถังบรรจุยาทดลอง ซึ่งตกลงมาจากสถานีอวกาศที่ระเบิด กระป๋องลงจอดในสถานที่ต่างๆ ตั้งแต่ในป่า หนองบึง ไปจนถึงสวนสัตว์ซานดิเอโกที่ซึ่งจอร์จกอริลลาเผือกอาศัยอยู่ นอกจากนี้ยังเป็นที่ที่ David Okoye (Dwayne “The Rock” Johnson) นักวานรวิทยาและอดีตนักวิทยาศาสตร์กองกำลังพิเศษที่ได้รับการฝึกฝนใน ASL ทำงานด้วย โดยส่วนตัวแล้วฉันสามารถบ่นเกี่ยวกับความงี่เง่าของจอห์นสันที่เล่นนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อไนจีเรีย ฉันสามารถเกาหัวได้ว่าอดีตทหารหน่วยรบพิเศษเป็นพรีมาโทโลยีได้อย่างไร หรือทำไมบางคนไม่ถามเขาว่าทำไมเขาถึงตัวใหญ่นัก แต่ฉันมาดูหนังเรื่อง Rampage ไม่ว่าฉันจะตายบนเนินไหนก็ตาม ฉันทิ้งมันไว้ก่อนหน้านี้

สารเคมีที่ติดเชื้อจอร์จคือซุปเปอร์เซรั่ม สัตว์ที่กำลังเติบโตและกลายพันธุ์เพื่อให้กลายเป็นสิ่งมีชีวิตขั้นสูง พัฒนาโดยบริษัทเงาที่ดำเนินการโดยแคลร์ (มาลิน เอเคอร์แมน) และเบรตต์ ไวเดน (เจค เลซี) แคลร์และเบรตต์เป็นส่วนผสมที่ลงตัวระหว่างผลกำไรล้วนๆ และความโง่เขลาระดับพี่น้อง และการ์ตูนล้อเลียนของพวกเขาก็เป็นไฮไลท์ของหนังเรื่องนี้

อันที่จริง ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ตายจากตัวละครสองมิติมากมาย อาละวาดเจริญเติบโตบนมันอย่างแท้จริง ตั้งแต่กองทัพ “เรามีระเบิดที่ใหญ่กว่า” ไปจนถึงสายลับเจ้าเล่ห์ที่เล่นโดยเจฟฟรีย์ ดีน มอร์แกน ตัวละครลูกครึ่งเหล่านี้ล้วนมีไหวพริบที่ตลกขบขัน โดยเฉพาะของมอร์แกน ที่ไม่เคยขาดการกลับมาอย่างมีไหวพริบหรือคำพูดจากโอเล่ของเขา คุณปู่ เพราะ “พวกเหี้ยๆ อย่างพวกเราต้องอยู่ด้วยกัน”

ทว่าระหว่างการระเบิดครั้งใหญ่และการทำลายล้างที่อาละวาด ความสัมพันธ์ระหว่างจอห์นสันกับกอริลลาของเขาชัดเจนอยู่ที่จุดศูนย์กลาง ส่วนใหญ่แล้ว มุกตลกไปมาของพวกเขามักจะอยู่ระหว่างที่น่ารังเกียจและหยาบคาย มีอยู่ช่วงหนึ่ง จอร์จแสดงท่าทางทางเพศต่อจอห์นสัน และดร.เคท คาลด์เวลล์ของนาโอมี แฮร์ริส โดยใช้นิ้วและวงกลมของเขา ฉันจะให้คุณนึกภาพที่เหลือ

อย่างไรก็ตาม ในที่สุด Rampage ก็มอบทุกสิ่งที่สัญญาไว้กับตัวมันเอง เป็นหนังแอคชั่นที่มีความตระหนักรู้ในตนเองสูง โดยอาศัยภาพระยะใกล้ของจอห์นสันกระโดดขึ้นเฮลิคอปเตอร์และยิงกระสุนที่ใหญ่กว่ากำปั้นของคุณ (อยู่ในสัญญาของเขาที่จะขับเฮลิคอปเตอร์ในภาพยนตร์ทุกเรื่องหรือไม่) จอห์นสันยังเล่นมุขตลกเกี่ยวกับขนาดของเขาและมีปัญหาทุกอย่างผ่านฉากหน้าต่างที่คุณนึกออก

อย่างไรก็ตามมีงานฝีมือบางอย่าง วิชวลเอฟเฟกต์ ยกเว้นหนูปีศาจนักฆ่า (ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าฉันเพิ่งพิมพ์คำอธิบายนั้นไป) นั้นแข็งแกร่งอย่างไม่น่าเชื่อ และการสร้างเมืองชิคาโกขึ้นใหม่ โดยเฉพาะในฉากการต่อสู้และการทำลายล้างครั้งสุดท้าย ซึ่งทำให้บรรยากาศในโรงละครชิคาโกที่ฉันนั่งเงียบงันนั้นช่างเงียบงัน แม่นยำอย่างยอดเยี่ยม

บทสรุปของ Rampage เราจำได้ว่าจอห์นสันเป็นหนึ่งในดาราที่ร้อนแรงที่สุดด้วยเหตุผลบางอย่าง เขามีความเป็นแม่เหล็กและบุคลิกที่แท้จริงซึ่งทำให้เขาสมบูรณ์แบบสำหรับแนวแอ็คชั่น เป็นบทบาทที่เขาสวมกอดอย่างมีความสุข เพราะเราได้ทำแบบเดียวกันกับเขา

ฉันกำลังพูดว่า Rampage เป็นภาพยนตร์ที่น่าทึ่งหรือไม่? ไม่ แต่มันรู้ว่ามันต้องการเป็นอะไรและทำมันสำเร็จ และถ้าคุณจะเข้าสู่ Rampage เพื่อคาดหวังอะไรมากกว่านี้ แสดงว่าคุณเป็นคนหยาบคาย เพราะในท้ายที่สุด หากสิ่งที่แย่ที่สุดที่คุณออกมาจากโรงภาพยนตร์คือหนังสนุกใบ้ที่อ้างว่าตัวเองเป็นหนังที่สนุกไร้สาระ แล้วคุณจะทำอะไรได้อีกนอกจากปิดสมองและกลายเป็นกอริลลาเผือกในตัวคุณ

Rampage: หนังใบ้ใหญ่ในโหมดสัตว์ป่า
นำแสดงโดย Dwayne Johnson, Naomie Harris, Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Jake Lacy, Joe Manganiello และ Jason Liles กำกับการแสดงโดยแบรด เพย์ตัน เปิดวันศุกร์ที่โรงภาพยนตร์หลัก 107 นาที 14A

แน่นอนว่าตอนนี้เราทุกคนต่างเห็นพ้องต้องกันว่าเกมอาร์เคดไม่ได้สร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม มีบางอย่างเกี่ยวกับการบังคับให้ใช้จ่ายเงินเพื่อจู่โจมซอมบี้ สัตว์ร้าย และโทรลล์อย่างไม่ใส่ใจ ซึ่งไม่ได้รวมเป็นภาพยนตร์เล่าเรื่อง

ถึงกระนั้น คุณต้องให้เครดิตผู้สร้าง Rampage ในการให้ moxie ทำการย้อนเวลาให้กับเกมอาร์เคดในยุค 1980 โดยการแนบเรื่องราวที่ไม่มีอยู่ก่อนหน้านี้กับตัวละครที่สร้างจากจุดพิกเซล

มันไม่ใช่หนังที่ดี มันช่างโง่เขลาอย่างยิ่ง แต่ด้วยการที่ดเวย์น จอห์นสันขยับหน้าอกของเขาอีกครั้งเพื่อทำให้เกิดความฟุ้งซ่านของข้าวโพดคั่ว ก็ไม่ได้ทำให้เสียความสนุกไปเสียทีเดียว มันตกอยู่ในประเภทที่น่าจับตามองที่เราอาจเรียกว่าหนังใบ้ใหญ่

เกม Rampage เรียกผู้เล่นมาต่อสู้กับยักษ์ดิจิทัล 3 ตัว ได้แก่ กอริลลา มนุษย์หมาป่า และกิ้งก่าก็อดซิลล่า ซึ่งกินคนในขณะที่ทุบเมืองและตึกระฟ้า ล้างและทำซ้ำ

เวอร์ชันภาพยนตร์ที่เขียนขึ้นโดยชายสี่คนที่อาจจะใช้เงินเป็นจำนวนมากในช่วงวัยรุ่น ยังคงรักษาสัตว์ดิจิทัล ซึ่งตอนนี้ปลอมแปลงได้อย่างน่าเชื่อถือมากขึ้นด้วยความก้าวหน้าของ CGI จอห์นสันและดาราฮอลลีวูดคนอื่นๆ เล่นเป็นมนุษย์จริงๆ แม้ว่าบทพูดที่ไร้สาระ — “นี่มันน่าเกลียด!” จอห์นสันตะโกนขณะที่เขาเล่นเฮลิคอปเตอร์ที่พังทลายบนตึกที่ถล่ม ทำให้พวกเขาดูเหมือนตัวการ์ตูน

กลับมาพบกับแบรด เพย์ตัน ผู้กำกับของซานแอนเดรียสอีกครั้ง จอห์นสันรับบทชายผู้คำรามเมื่อเผชิญกับอันตรายอีกครั้ง เขาคือ Davis Okoye อดีตทหารหน่วยปฏิบัติการพิเศษที่ผันตัวมาเป็นนักไพรมาโทโลจี ผู้ซึ่งกระตือรือร้นที่จะเปิดกระป๋องของนักล่าที่โง่เขลามากพอที่จะคุกคามสัตว์ใกล้สูญพันธุ์ เช่น จอร์จ กอริลลาเผือกที่เขาพักอยู่ในเขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่าซานดิเอโก

เดวิสได้สอนจอร์จถึงวิธีสื่อสารด้วยภาษามือ ซึ่งรวมถึงการแสดงท่าทางหยาบคาย และทั้งสองก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน เดวิสชอบสัตว์มากกว่ามนุษย์ ในขณะที่เขาบอกนักพันธุศาสตร์ที่เอาจริงเอาจัง ดร. เคท คาลด์เวลล์ (นาโอมี แฮร์ริส) เพราะในอาชีพที่ผ่านมาของเขาในฐานะทหารและนักล่า-นักล่า “ฉันต้องดูว่าจริงๆ แล้วผู้คนเป็นอย่างไร”

เขากำลังจะพบกับบุคคลที่น่ารังเกียจสองคนเพื่อยืนยันอคติของเขา: นายทุนผู้ชั่วร้าย แคลร์ ไวเดน (มาลิน เอเคอร์แมน) และพี่ชายที่ดูโง่ของเธอ เบรตต์ (เจค เลซี) ซึ่งบริหารบริษัทเทคโนโลยีชีวภาพ พวกเขากำลังพยายาม “สร้างอาวุธ DNA” เพื่อจุดประสงค์ในการครอบงำโลก โดยใช้กระบวนการแก้ไขยีนในชีวิตจริงที่เรียกว่า CRISPR ซึ่งฟังดูเหมือนแอปหาคู่สำหรับคนหมิ่นประมาท แต่จริงๆ แล้วกลับน่ากลัวกว่ามาก ในภาพยนตร์เรื่องนี้ผลิตก๊าซพิษที่เปลี่ยนสัตว์ให้กลายเป็นสัตว์ประหลาดอาละวาด

Wydens ได้ใช้เงินหลายพันล้านในการสร้างและเปิดห้องปฏิบัติการสถานีอวกาศที่โคจรอยู่ เพื่อกันก๊าซ CRISPR ให้ห่างจากโลก แต่หนูทดลองยักษ์ตัวหนึ่งวิ่งอาละวาด สถานีอวกาศถูกทุบ และถังแก๊สสามถังลงจอดบนพื้นดิน ทำให้จอร์จ หมาป่าสุ่มและจิ้งจกสุ่มกลายเป็นภัยร้ายที่ทำลายล้างเมืองของบรรพบุรุษอาเขตของพวกมัน

เดวิส คาล์ดเวลล์ และรัฐบาลสหรัฐฯ และกองทัพจำเป็นต้องต่อสู้กับพวกมัน ในขณะที่สัตว์ร้ายมาบรรจบกันที่ชิคาโก และเตรียมที่จะทำลายเมืองวินดี้ เจฟฟรีย์ ดีน มอร์แกนร่วมทางไปกับการเดินทางครั้งนี้ในฐานะเจ้าหน้าที่รัฐบาลคาวบอยที่มีปืนพกด้ามมุกยื่นออกมาจากเข็มขัด

แค่นั้นเอง คนอื่นๆ ยกเว้น Peyton และนักเขียนบทที่หัวเราะเยาะของเขาสร้างความสนใจอย่างชาญฉลาดเกี่ยวกับ Davis และ George ตัวโต ไม่มีใครสามารถแสดงอารมณ์ต่อหน้าฉากสีเขียวได้เหมือนจอห์นสัน (ควรจะเป็นหมวดออสการ์สำหรับเรื่องนี้จริงๆ) และนักแสดงเจสัน ไลล์ส เปลี่ยนการแสดงที่คุ้มค่าของ Andy Serkis ในรูปลักษณ์ที่คล้ายคลึงกันของจอร์จ

เราต้องการทราบว่าแม้ว่าชิคาโกจะถูกสัตว์ร้ายกระทืบเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย แต่เดวิสและจอร์จจะยังคงเป็นเพื่อนซี้กัน แม้จะตะโกน กรีดร้อง และกินคน พวกเขาก็เป็นแค่แมวเหมียวในหัวใจ

หาก Rampage ดึงเหรียญจริงจังที่บ็อกซ์ออฟฟิศและไม่ได้เดิมพันกับมัน ฉันอยากจะเสนอให้จอห์นสันลงเล่น El Dorado เกมพินบอลที่ฉันชอบในวัยเด็กของฉัน เขาสามารถเล่นเป็นคาวบอยหลัก หรืออาจจะเป็นพินบอลตัวใดตัวหนึ่ง ด้วยความยินดี ฮอลลีวูด

Movie Review: BLACK WIDOW

นาตาชา โรมานอฟ หรือที่รู้จักในนาม แบล็ค วิโดว์ เผชิญหน้ากับด้านมืดในบัญชีแยกประเภทของเธอ เมื่อเกิดการสมรู้ร่วมคิดที่เป็นอันตรายกับอดีตของเธอ นาตาชาต้องจัดการกับประวัติศาสตร์ของเธอในฐานะสายลับ และความสัมพันธ์ที่พังทลายทิ้งไว้ให้เธอตื่นนานก่อนที่เธอจะกลายเป็นผู้ล้างแค้น
บทวิจารณ์ Black Widow: นางเอกของ Marvel ได้รับความสนใจที่เธอสมควรได้รับ
คำวิจารณ์และคำแนะนำที่เป็นกลางและผลิตภัณฑ์ได้รับการคัดเลือกอย่างอิสระ Postmedia อาจได้รับค่าคอมมิชชั่นพันธมิตรจากการซื้อผ่านลิงก์ในหน้านี้

เนื้อหาในบทความ
เป็นเวลากว่าสองปีแล้วที่ผู้ชมสุดท้ายได้อยู่หน้าจอขนาดใหญ่เพื่อดูซูเปอร์ฮีโร่ของ Marvel ช่วยชีวิต

หลังจากจบภาพยนตร์ Infinity Saga 23 เรื่องด้วย Spider-Man: Far From Home ปี 2019 สตูดิโอได้รับกำหนดที่จะนำกระแสคลื่นลูกใหม่แห่งการเล่าเรื่องโดยย้อนเวลากลับไปสู่พรีเควลอันทะเยอทะยานที่เกี่ยวข้องกับหนึ่งในตัวละครที่เป็นที่รักมากที่สุด: Black Widow . ตอนนี้ หลังจากเกิดความล่าช้าอย่างต่อเนื่องอันเนื่องมาจากการระบาดใหญ่ของโคโรนาไวรัส การออกฉายเดี่ยวที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นก็เข้าฉายในโรงภาพยนตร์บางแห่งและ Disney+ Premiere Access ในวันศุกร์นี้

ฉากระหว่างเหตุการณ์ใน Captain America: Civil War ปี 2016 และ Avengers: Infinity War ปี 2018 Johansson ปัดฝุ่นสายลับรัสเซียผู้ร้ายกาจในเนื้อเรื่องที่พบว่านักสู้จอมเตะก้นกลับมารวมตัวกับ Yelena น้องสาวของเธอ (ฟลอเรนซ์ พิวห์ผู้โด่งดัง) เพื่อโค่นล้ม เดรย์คอฟ (เรย์ วินสโตน) จอมบงการจอมวายร้ายที่ฝึกฝนพวกเขาให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกองทัพนักฆ่าสังหาร

ระหว่างทาง นาตาชาและเยเลน่าได้กลับมาพบกับแม่ของพวกเขา (ราเชล ไวส์ซ) และพ่อจอมเจ้าเล่ห์ (เดวิด ฮาร์เบอร์) ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นสายลับที่ทำงานให้กับรัฐบาลรัสเซีย

สิ่งที่เกิดขึ้นคือภาพยนตร์ที่ไม่สนใจที่จะหว่านเมล็ดให้กับภาพยนตร์ Marvel ในอนาคต ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สดชื่น เรื่องราวเป็นหนี้การผจญภัยของเจมส์ บอนด์ หรือ Tom Cruise’s Mission: Impossible มากกว่าด้วยฉากแอ็คชั่นที่ไม่หยุดนิ่งและฉากไล่ล่าที่น่าตื่นเต้น ไม่จำเป็นต้องมองหาเบาะแสของ Infinity Stone หรือคำใบ้เกี่ยวกับวายร้ายในอนาคต นี่คือทั้งหมดที่เกี่ยวกับนาตาชาที่หวนคืนวัยเยาว์และสร้างสันติภาพกับอดีตของเธอ

เขียนโดย Eric Pearson จากเรื่องโดย Jac Shaeffer และ Ned Benson และกำกับโดย Cate Shortland ฉากต่อสู้มีความกล้าหาญและมีเหตุผล ในการให้สัมภาษณ์กับ The Sun Johansson กล่าวถึงการต่อสู้แบบประชิดตัวว่าคล้ายกับ “การต่อสู้ที่สกปรก” มากกว่า นั่นเป็นหลักฐานในการเผชิญหน้ากันระหว่างเยเลน่าและนาตาชา และดำเนินต่อไปจนถึงการแหกคุกที่กล้าหาญและการต่อสู้กลางอากาศอันน่าตื่นเต้นระหว่าง Black Widow กับเครื่องจักรสังหารอย่างไม่หยุดยั้งที่รู้จักกันในชื่อ Taskmaster ในทำนองเดียวกัน ฉากการไล่ล่ารถตามพี่สาวน้องสาวไปตามถนนต่างๆ ในบูดาเปสต์อย่างตื่นเต้น สลับไปมาระหว่างมอเตอร์ไซค์และรถยนต์ก่อนที่จะไปทำงานที่สถานีรถไฟใต้ดิน

แต่เป้าหมายหลักของ Black Widow คือการวางซ้อนในเรื่องราวเบื้องหลังที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นสำหรับนางเอกของโยฮันส์สัน สิ่งที่ทำให้เธอเสียสละใน Endgame นำเข้าที่มากขึ้นและน้ำหนักทางอารมณ์มากยิ่งขึ้น ด้วยการเผชิญหน้ากับความบอบช้ำในอดีตของเธอในภาพยนตร์เรื่องนี้ ตัวละครของเธอไม่เพียงแต่ทำให้เธอสมควรได้รับบทสแตนด์อโลนที่ยาวนานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสืบสวนที่หนักแน่นมากขึ้นว่านาตาชากลายมาเป็นฮีโร่ได้อย่างไรที่เรารู้เพียงผิวเผินจากบทบาทสนับสนุนของเธอในภาพยนตร์ที่ใหญ่กว่า

ตัวละคร Black Widow จะยังคงดำเนินต่อไปด้วยฉากที่ Pugh ขโมยฉากเพื่อสวมเสื้อคลุม แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นตอนจบของภาพยนตร์เดี่ยวไตรภาคและเรื่องราวต้นกำเนิดน้อยลง ฉันอยากจะเห็นภาคก่อนหน้านี้ที่สำรวจส่วนที่มืดกว่าในอดีตของนาตาชา นอกเหนือจากการปิดฉากที่เธอได้กับครอบครัวของเธอแล้ว ความปรารถนาที่จะแก้แค้นของเธอยังเติมพลังให้กับภาพนี้อีกด้วย แต่รอยแผลภายในเหล่านั้นและการค้นหาของเธอเพื่อค้นหาความเป็นมนุษย์ที่แท้จริงของเธออาจถูกนำมาใช้เพื่อสร้างส่วนโค้งภาพยนตร์ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

เฟสที่สี่ของ MCU จะเริ่มเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้นในปลายปีนี้กับ Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings and Eternals แต่ก่อนที่ Marvel จะเริ่มก้าวแรกเหล่านั้น มันเป็นเรื่องสดชื่นหากถูกตัดทอนเล็กน้อย ที่จะได้เห็น Johansson ได้หนังที่ตัวละครของเธอคู่ควร

Black Widow เข้าฉายในโรงภาพยนตร์บางแห่งในวันศุกร์ที่ 9 กรกฎาคม และพร้อมให้สตรีมผ่าน Disney+ Premiere Access

SDG บทวิจารณ์ ‘Black Widow’: การอำลาที่ไม่เรียบร้อย
น้อยเกินไป สายเกินไป: การแสดงเดี่ยวของ Marvel ที่ล่าช้ามานานสำหรับนางเอกชุดแรกได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากแฟรนไชส์ของ Bourne แต่แทนที่ความจริงจังทางศีลธรรมของ Jason Bourne กลับมีเพียงเรื่องไร้สาระเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัว ของหลักฐาน

หลังจากบทนำที่มีไอดีลเมืองเล็ก ๆ ที่เงียบสงบหลอกลวงซึ่งเปิดทางให้ลำดับการไล่ล่า/หลบหนี Black Widow เข้าสู่ฉากเปิดฉากที่น่าหวาดเสียวซึ่งบอกเป็นนัยมากกว่าที่จะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวของรายการ Black Widow และ Red Room

โครงการของรัสเซียเกี่ยวข้องกับการลักพาตัว ล้างสมอง และทรมานเด็กสาว ทำให้พวกเขาได้รับการฝึกฝนที่ทรหดเพื่อเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นสายลับหัวดำที่โหดเหี้ยม และในที่สุดก็ทำหมันโดยการตัดมดลูกใน “การสำเร็จการศึกษา” ที่น่าสยดสยอง สำหรับสาว ๆ ทุกคนที่ทำมันล้างออกจากโปรแกรมมากขึ้นอย่างร้ายแรง

ความยิ่งใหญ่ของกลไกแห่งความชั่วช้านี้ทำให้คนแคระในโปรเจ็กต์ Treadstone ที่สร้าง Jason Bourne และเพื่อนนักฆ่าของเขา การเปรียบเทียบที่ได้รับเชิญโดยรูปแบบภาพของฉากแอ็กชันช่วงแรกๆ ซึ่งแนะนำแฟรนไชส์ของ Bourne จนกระทั่งการก่อตัวขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการทำลายล้างที่ยิ่งใหญ่ของ Marvel

สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามทางศีลธรรมที่ไร้สาระ: หากต้องใช้กรณีความจำเสื่อมเต็มรูปแบบเพื่อทำให้บอร์นอยู่ในเส้นทางแห่งการไถ่ถอน คุณจะไถ่ Black Widow ได้อย่างไร

คำถามนั้นรุนแรงขึ้นเมื่อเราค้นพบ — ไม่เหมือนกับบอร์นก่อนความจำเสื่อมซึ่งภารกิจลอบสังหารครั้งสุดท้ายถูกขัดขวางโดยการปรากฏตัวของลูก ๆ ของเป้าหมายโดยไม่คาดคิด – นาตาชาโรมานอฟ (สการ์เล็ตต์โจแฮนสัน) เต็มใจไม่เพียง แต่จะฆ่าลูกสาวตัวน้อยของเป้าหมายพร้อมกับเขา แต่จะใช้สาวไปหาพ่อ

มันแย่ลง การกำหนดเป้าหมายไปที่เด็กไม่ใช่การกระทำที่ล้างสมองของแม่ม่ายที่ควบคุมจิตใจโดยใช้หุ่นยนต์ทำตามคำสั่ง op เป็นขั้นตอนสุดท้ายของการที่ Natasha เปลี่ยนไปใช้ SHIELD: op วางแผนและดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของตัวแทน SHIELD Clint Barton หรือที่รู้จักในชื่อ Hawkeye ผู้ซึ่งควรจะฆ่าเธอ แต่คัดเลือกเธอแทน

ปฏิบัติการดังกล่าวเป็นการโจมตีด้วยระเบิดใส่นายพลเดรคอฟ ผู้บงการห้องแดง ซึ่งเป็นผู้ทรยศที่มีจุดประสงค์เพื่อปลดปล่อยนาตาชาและอาจพิสูจน์ได้ว่าหล่อนซื่อสัตย์ต่อนายจ้างใหม่ของเธอ “ลูกสาวของเดรย์คอฟได้รับความเสียหายเป็นหลัก” นาตาชาพยายามอธิบาย “ฉันต้องการให้เธอพาฉันไปที่เดรคอฟ … ฉันต้องการให้เธอแน่ใจ”

“แต่คุณก็ยังไม่แน่ใจ” ตัวละครอีกตัวเย้ยหยัน

นาตาชาถูกฆ่าตายในเวนเจอร์ส: Endgame แม่ม่ายดำถูกตั้งค่าเมื่อไม่กี่ปีก่อนระหว่างกัปตันอเมริกา: สงครามกลางเมืองและเวนเจอร์ส: สงครามอินฟินิตี้ นี่คือโพสต์-เวนเจอร์ส/วินเทอร์ โซลเยอร์/อุลตรอน/สงครามกลางเมือง นาตาชา ที่ยังคงหาเหตุผลเข้าข้างตนเองโดยมุ่งเป้าไปที่เด็กในการปฏิบัติการลอบสังหารโดยร่วมมือกับ SHIELD

เราตั้งใจที่จะระบุตัวตนหรือรูตเธอเพราะเธอ “ไม่แน่ใจ” หรือไม่?

คงจะเป็นเรื่องหนึ่งหาก Black Widow ที่กำกับโดยผู้สร้างภาพยนตร์ชาวออสเตรเลีย Cate Shortland เผชิญหน้ากับความสยองขวัญในอดีตของนาตาชาด้วยความจริงจังทางศีลธรรมอย่างแท้จริง — หากภาพยนตร์เรื่องนี้และนางเอกถูกหลอกหลอน สไตล์บอร์น ด้วยสิ่งเลวร้ายที่เธอทำ โดย คนที่ชีวิตเธอทำลาย

แต่นี่เป็นภาพยนตร์ของ Marvel เขียนโดย Eric Pearson นักเขียนบท Thor: Ragnarok มีอะไรมากกว่านั้น แทนที่จะเอาเรื่องจริงจังทางศีลธรรม เราได้รับเรื่องตลกและเรื่องตลก

ไอดีลเมืองเล็ก ๆ ของอารัมภบทนี้ ตั้งขึ้นในปี 1995 รัฐโอไฮโอ โดยเน้นที่ครอบครัวที่ดูเหมือนจะมีความสุข—พ่อ แม่ และเด็กหญิงสองคน — ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นพนักงานขายของในรัสเซีย แม้ว่าเด็กสาวจะยังไม่รู้ก็ตาม

พ่อคืออเล็กซี่ โชสตาคอฟ (เดวิด ฮาร์เบอร์) ทหารพิเศษชาวรัสเซียชื่อเรด การ์เดียน แม่เป็นแม่ม่ายดำชื่อ Melina Vostokoff (Rachel Weisz) ลูกสาวคนโตคือนาตาชา และน้องจะเติบโตเป็นเยเลนา เบโลวา แห่งฟลอเรนซ์ พิวห์ ซึ่งเป็นแม่ม่ายดำคนต่อไปของ MCU

ดังนั้นเมื่อนาตาชาและเยเลน่าจับ Red Guardian ออกจากคุก มันเกือบจะเหมือนกับการรวมตัวของครอบครัว (แม่จะเข้าร่วมปาร์ตี้ในภายหลัง) “คุณทั้งคู่ฆ่าคนไปมากแล้ว” อเล็กซี่ชื่นชมและโอบกอดทั้งสองคน “บัญชีแยกประเภทของคุณคงกำลังหยด แค่สีแดงพุ่งออกมา ฉันภูมิใจในตัวคุณมากกว่านี้ไม่ได้แล้ว!”

การพาดพิงถึงการขยิบตา (โดยผู้เขียนบท ไม่ใช่ตัวละคร) ต่อแนวของนาตาชาใน The Avengers เกี่ยวกับการมี “สีแดงในบัญชีแยกประเภทของเธอ” ตามมาด้วยเยเลนาพึมพำว่าอเล็กซี่มีกลิ่นไม่ดี นั่นคือระดับของความจริงจังทางศีลธรรมของหนังเรื่องนี้

เยเลนามีซิงเกอร์ที่เธอบอกนาตาชาว่าในขณะที่พวกเขาทั้งคู่เป็นนักฆ่าที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี “ฉันไม่ใช่คนที่อยู่บนปกนิตยสาร ฉันไม่ใช่นักฆ่าที่เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เรียกกันว่าฮีโร่ของพวกเขา” แนวนั้นอาจจะดูแข็งแกร่ง ถ้าหนังสนใจเรื่องดาราของนาตาชามากกว่าแนวนั้น และถ้าเยเลน่าไม่เพียงแค่ทำให้นาตาชาคลั่งไคล้ในการลงจอดสามจุดที่เป็นเครื่องหมายการค้าถ่ายรูปของเธอ ฉันสงสัยว่าเยเลน่าจะจำสิ่งนี้ได้ไหมเมื่อเธอเป็นคนบนปกนิตยสาร

ใน Spider-Man: Far from Home โทนี่ สตาร์คผู้ล่วงลับได้มอบมรดกให้กับปีเตอร์ ปาร์คเกอร์ MacGuffin เทคโนโลยีที่เรียกว่า EDITH ซึ่งย่อมาจาก “Even Dead I’m The Hero” มันจะไม่ทำให้โคลงเคลงอย่างดุเดือด แต่ Black Widow อาจมีคำบรรยายว่า “แม้ตาย” ในภาพยนตร์เดี่ยวที่ล่าช้ามานานของฉัน I’m Upstaged โดย My Costar

มีการประชดที่นี่ Robert Downey Jr. ดาราคนแรกและฉลาดที่สุดของ Marvel Cinematic Universe เป็นการกระทำที่ยากจะติดตาม และ Spider-Man หนุ่มตาเบิกกว้างของ Tom Holland ก็ไม่ใช่ทายาทคนแรกที่ปรากฎ ย้อนกลับไปใน Avengers: Age of Ultron จิมโรดส์ของ Don Cheadle หรือที่รู้จักในชื่อ War Machine ได้รับตำแหน่งเป็นไอรอนแมนคนต่อไป

ภาพยนตร์หลายสิบเรื่องต่อมา ไม่เพียงแต่ Rhodey จะไม่เคยโผล่ออกมาจากเงามืดของ Tony Stark ผู้ล่วงลับไปแล้วเท่านั้น แต่เขาไม่เคยได้รับบทละครหรือเรื่องราวเบื้องหลังที่เพียงพอที่จะทำให้เขากลายเป็นตัวละครที่น่าสนใจด้วยตัวเขาเอง

เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้ว่าฟอลคอนของแซม วิลสันของแอนโธนี่ แม็คกี้ ผู้ซึ่งอาจถูกลิขิตมาโดยตลอดตามการ์ตูน เพื่อยึดโล่ของกัปตันอเมริกาในบางจุด ในขณะที่เขาทำในตอนจบของ Avengers: Endgame บางทีซีรีส์ Disney+ จอเล็กเรื่อง The Falcon and the Winter Soldier ที่ฉันมองไม่เห็น อาจช่วยพัฒนาตัวละครของวิลสัน แต่ถ้าคุณยึดติดกับราคาจอใหญ่ กัปตันอเมริกาคนต่อไปก็ไม่ได้มีเนื้อหนังมากไปกว่าชุดเกราะอื่นๆ อเวนเจอร์

ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีประสิทธิภาพอย่างที่เคยเป็นมาในหลาย ๆ ด้าน กล่าวอีกนัยหนึ่ง MCU ไม่ได้ทำงานที่ยอดเยี่ยมในการสร้างผู้สืบทอดรุ่นต่อไปให้กับฮีโร่สายแรก

มันเป็นจุดสังเกตที่น่าเศร้าที่จริง ๆ แล้ว Black Widow ทำงานได้ดีกว่าในการแนะนำ Black Widow ใหม่ Yelena Belova ของ Pugh มากกว่าที่จะเป็นการแสดงเดี่ยวที่เลื่อนออกไปเป็นเวลานานสำหรับ Johansson ในฐานะนางเอกชุดแรกของ MCU เช่นเดียวกับวูล์ฟเวอรีนในภาพยนตร์เดี่ยวเรื่องแรกของเขา ตัวละครในชื่อเรื่องดูเหมือนจะสูญเสียความเฉลียวฉลาดไปมาก แทนที่จะเป็นเยเลน่าที่ได้รับ zingers

Kevin Feige โปรดิวเซอร์ MCU พูดถึงหนัง Black Widow มานานกว่าทศวรรษ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ภาพยนตร์ของ MCU ยังคงมีอัตราส่วนที่ต่อรองไม่ได้ของฮีโร่ชายอย่างน้อยสี่คนสำหรับนางเอกทุกคน จนกระทั่ง Guardians of the Galaxy Vol. 2. จากนั้นภาพยนตร์ Ant-Man เรื่องที่สองก็มาถึง โดยมีการเรียกเก็บเงินครั้งที่สองสำหรับ Wasp และในที่สุดหลังจากภาพยนตร์นำชาย 20 เรื่อง Captain Marvel

ในที่สุด Black Widow ก็มาถึงแล้ว และแทนที่จะพัฒนาตัวละครของ Natasha หรือทำให้การเปลี่ยนผ่านจากนักฆ่าที่โหดเหี้ยมไปเป็น Avenger ที่ช่วยชีวิตจักรวาล เธอกลับสนใจที่จะเข้ามาแทนที่เธอมากกว่า

พล็อตเรื่อง จะเริ่มต้นที่ไหน?

ปรากฎว่า Dreykov รอดชีวิตจากการพยายามลอบสังหารของ Natasha เช่นเดียวกับลูกสาวของเขา แม้ว่าแทบจะไม่ได้ — และ Red Room ก็ทำงานเต็มกำลัง ขับไล่ Black Widows ที่อยู่ในการควบคุมของ Dreykov มากกว่า Natasha และ Widows ที่ถูกล้างสมองในวัยชรา การควบคุมจิตใจด้วยเคมี

แน่นอนว่ามียาแก้พิษ และเยเลนาซึ่งชอบแนทก็เป็นอิสระจากการควบคุมของเดรย์คอฟ ร่วมมือกับพี่น้องจอมปลอมที่โด่งดังในตอนนี้ และในที่สุดพ่อแม่จอมปลอมของพวกเขาก็เพื่อโค่นเดรย์คอฟลงทันที

มีน้อยมากที่สมเหตุสมผล เยเลน่าส่งยาแก้พิษทางไปรษณีย์โดยไม่มีคำอธิบายให้นาตาชา ซึ่งเกือบจะโยนมันทิ้งไปโดยไม่ได้มองอีกเลย อย่างไรก็ตาม สายลับชั้นนำของ Dreykov ซึ่งเป็นผู้บังคับสวมหน้ากากที่ผูกติดอยู่กับชื่อหนังสือการ์ตูนโง่ๆ “Taskmaster” รู้ดีว่านาตาชามีมันก่อนที่นาตาชาจะทำ และเกือบจะฆ่าเธอเพื่อพยายามเอามันกลับคืนมา

นาตาชา แม่ม่ายดำชั้นยอด ระเบิดอาคารห้าชั้นโดยจับตาดูเป้าหมายของเธอแต่ล้มเหลวในการฆ่าพวกเขาได้อย่างไร Dreykov อยู่รอดได้อย่างไรโดยไม่มีรอยขีดข่วน? กำลังเดินทางไป!

เนื่องจากไม่มีใครใน MCU สามารถมีความเชื่อมั่นทางการเมืองได้ (แม้แต่กัปตันอเมริกาก็ไม่เคยแสดงความรู้สึกรักชาติ เพราะนั่นจะเล่นได้อย่างไรในประเทศจีน?) การคุมขังของ Red Guardian จึงไม่มีความสำคัญเกี่ยวกับตัวละครหรือแรงจูงใจของเขา ยกเว้นตราบเท่าที่เขาโกรธที่เคยเป็น ถูกคุมขัง

แรงจูงใจของเมลินาไม่สมเหตุสมผลเลย — แต่เมื่อเธอกับอเล็กซี่เริ่มจีบกันและหวนคิดถึงงานแต่งงานปลอมๆ ของพวกเขากับความรู้สึกไม่สบายตัวของลูกสาวจอมปลอม เป็นที่ชัดเจนว่าแบล็ควิโดว์จะนั่งรถไฟตลกครอบครัวมารยาทไปจนจบ

แน่นอนว่า “พ่อแม่” ของพวกเขาเคยใช้พวกมันเมื่อตอนที่ยังเป็นเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ เพื่อปกปิดเพื่อขโมยความลับทางการทหารจาก SHIELD และทั้งคู่ก็ไม่เสียใจเลย แน่นอนว่า “แม่” เป็นนักวิทยาศาสตร์ที่คิดค้นเทคโนโลยีควบคุมจิตใจด้วยสารเคมีของเดรย์คอฟ แต่สุดท้าย ครอบครัวก็คือครอบครัว ใช่ไหม?

หนึ่งใน zingers ของ Yelena เป็นคำอธิบายกึ่งกราฟิกของกระบวนการตัดมดลูกที่ Black Widows ทั้งหมดต้องเผชิญ เรื่องตลกปากตายเพราะภาษาของเธอทำให้ Red Guardian ไม่สบายใจ

การที่แบล็ควิโดว์ขาดไปเกือบหมดคือความรู้สึกโกรธเคืองใดๆ ต่อการละเมิดสิทธิมนุษยชนและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์อันน่าพิศวงที่เป็นรากฐานของหลักฐานทั้งหมดของภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้สร้างภาพยนตร์ชอบสไตล์ของไตรภาค Bourne แต่พวกเขาคิดถึงเรื่องนั้น

Caveat Spectator: ความรุนแรงที่มีสไตล์รุนแรงมาก; คำสาปแช่งและภาษาหยาบคายมาก เนื้อหาเฉพาะเรื่องรบกวน วัยรุ่นขึ้นไป.