Movie Review : STRANGER THINGS


Stranger Things: Season 4 ประสบความสำเร็จในการแบ่งตัวละครหลัก
แม้ว่าการแยกตัวละครหลักสำหรับซีซันส่วนใหญ่อาจเป็นการออกแบบเรื่องราวที่อันตราย แต่ Stranger Things ทำให้มันทำงานได้ดีที่สุดในซีซันที่ 4 Stranger Things อาจเริ่มต้นด้วยสองตำแหน่งที่โดดเด่น แต่กลับกลายเป็นที่ชัดเจนอย่างรวดเร็วว่าสิ่งที่แตกสลาย จะพัฒนาไปตามฤดูกาล
แม้ว่าไมค์จะเริ่มต้นฤดูกาลในฮอว์กินส์ แต่เขาก็ได้ย้ายไปแคลิฟอร์เนียอย่างรวดเร็วเพื่อพักผ่อนช่วงวันหยุดฤดูใบไม้ผลิกับอีเลฟเว่น วิล โจนาธาน และจอยซ์ อย่างไรก็ตาม จอยซ์ไม่ได้อยู่ที่แคลิฟอร์เนียนานเช่นกัน โดยได้ไปเที่ยวกับเมอร์เรย์เพื่อปลดปล่อยฮอปเปอร์ แทนที่จะเดินทางไปอลาสก้าและกลับอย่างรวดเร็ว ทั้งคู่ถูกนำตัวไปที่รัสเซีย ทำให้พวกเขาได้รวมตัวกับฮอปเปอร์อีกครั้ง
ในขณะเดียวกัน แม้ว่า Eleven จะใช้เวลากับ Will และ Mike อยู่บ้าง แต่เธอก็ถูกแยกออกจากพวกเขาเมื่อเธอได้รับโอกาสที่จะได้รับพลังของเธอกลับคืนมา โครงเรื่องของ Eleven ทำให้เธอหวนกลับไปสู่อดีตเพื่อหวนคิดถึงความทรงจำที่เธอฝังไว้เมื่อนานมาแล้ว ด้วยความหวังว่าการได้สัมผัสกับความจริงในอดีตอาจช่วยเธอได้
ย้อนกลับไปในฮอว์กินส์ เนื้อเรื่องหลักกำลังเล่นกับเวคน่าและเป็นหัวหอกของตัวละครหลักที่เหลือของสเตรนเจอร์ ธิงส์ ดัสติน ลูคัส แม็กซ์ แนนซี่ สตีฟ โรบิน และเอ็ดดี้เป็นผู้นำในการค้นหาเพิ่มเติมเกี่ยวกับเวคน่า วิธีเอาชนะเขา และเพลงโปรดของบุคคลสามารถช่วยพวกเขาให้พ้นจากความตาย
มีอะไรเกิดขึ้นมากมายในฤดูกาลที่สี่ของ Stranger Things แต่ด้วยความทะเยอทะยาน ฤดูกาลจึงต้องแยกทุกคนออกจากกันเพื่อมารวมกันในตอนจบ แม้ว่าสองตอนสุดท้ายจะยังไม่ออกอากาศ แต่ซีรีส์นี้ได้รับการจัดเตรียมไว้สำหรับการพบปะครั้งยิ่งใหญ่หลายครั้ง เนื่องจากเกือบทุกคนมีชิ้นส่วนของปริศนาอยู่ แต่ขาดสิ่งสำคัญในการทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น
Stranger Things ทำให้การแยกทางทำงาน แม้ว่ากลุ่มฮอว์กินส์อาจเข้าไปพัวพันกับโครงเรื่องหลักมากขึ้น และอีเลฟเว่นก็ตามทันอย่างรวดเร็ว สิ่งต่างๆ ก็เริ่มช้าลงสำหรับไมค์ วิลล์ และโจนาธอน ถึงกระนั้น วิธีที่ซีรีส์แบ่งพวกเขาได้ทำให้ตัวละครหลักทั้งหมด แม้จะแยกกันเป็นกลุ่ม ยังคงไว้ด้วยกัน นอกจากนี้ เกือบทุกคนมีส่วนเกี่ยวข้องกับใครบางคนที่สำคัญต่อเรื่องราวนี้ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงใหม่ระหว่างผู้ที่ก่อนหน้านี้อาจไม่ได้ใช้เวลาร่วมกันมากนัก
Stranger Things ใช้ประโยชน์จากแผนกนี้ โดยปล่อยให้ตัวละครต่างๆ เป็นผู้นำหรือถอยกลับขึ้นอยู่กับเนื้อเรื่อง มิตรภาพที่เพิ่มขึ้นทำให้ซีรีส์มีความรอบรู้มากขึ้นเมื่อ Stranger Things วิ่งไปที่เส้นชัย
ซีซั่นแรกของ “Stranger Things” เป็นการเปิดตัวครั้งสำคัญสำหรับ Netflix รูปลักษณ์และความรู้สึกย้อนยุคของทศวรรษ 1980 เพลงประกอบภาพยนตร์อันเป็นสัญลักษณ์ และเคมีของนักแสดงรุ่นเยาว์เป็นช่วงเวลาแห่งจิตวิญญาณที่ทั้งดึงดูดใจผู้ชมและเปิดตัวคะแนนของผู้ลอกเลียนแบบ
ซีซันที่สองและสามไม่อาจดำเนินตามสิ่งที่ซีซันแรกทำได้สำเร็จในแง่ของการรีเซ็ตภูมิทัศน์ของโทรทัศน์และช่วยทำให้ Netflix เป็นชื่อครัวเรือน อย่างไรก็ตาม ทั้งสองซีซันติดตามมีช่วงเวลาของพวกเขา
นอกเหนือจากความผิดพลาดอันน่าอับอายในขณะนี้เมื่อตัวละครที่มีพลังอำนาจเยี่ยมเมืองอื่นเพื่อแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์เรื่อง “The Warriors” ในปี 2522 ในปีพ. ศ. 2522 ฤดูกาลที่สองและสามได้ดำเนินเรื่องต่อไป รักษาเคมีของนักแสดงที่แข็งแกร่ง และแนะนำผู้เล่นใหม่หลายคน – ทั้งหมด ขณะอาบแสงอันอบอุ่นของความคิดถึงในยุค 1980

ซีซั่นที่ 4 มีอะไรให้ติดตามมากมาย ควบคู่ไปกับความท้าทายของการปิดตัวของการระบาดใหญ่ และการทำให้ผู้ชมพึงพอใจที่หายไปโดยไม่มี “Stranger Things” มาตั้งแต่ปี 2019
ผู้สร้างซีรีส์ The Duffer Brothers กลับมาอีกครั้งด้วยการทำลายรูปแบบการเล่าเรื่อง 45 นาที และปล่อยตอนใหม่เจ็ดตอนซึ่งมีความยาวตั้งแต่ 64 ถึง 100 นาที โดยพื้นฐานแล้วจะเป็นภาพยนตร์ยาวเจ็ดเรื่อง
การหายไปนาน และการหยุดถ่ายทำอย่างน้อย 6 เดือนที่เกิดจากการระบาดใหญ่ หมายความว่านักแสดงรุ่นเยาว์บางคนที่อายุ 11 และ 12 ปีในฤดูกาลแรกตอนนี้อยู่ในช่วงอายุ 20 ต้นๆ อย่างน้อยสองคนในตอนนี้ก็สูงประมาณเจ็ดฟุต
แต่ยังไงล่ะ คำตอบสั้น ๆ คือ ซีซั่นที่สี่รวบรวมความมหัศจรรย์และความสยองขวัญของส่วนที่ดีที่สุดของซีรีส์
ในรูปแบบการเล่าเรื่องภาคต่อแบบคลาสสิก ฮีโร่ของเราได้แยกทางกันแล้ว ครอบครัว Byers และ Eleven (Millie Bobby Brown) ย้ายไปแคลิฟอร์เนียเมื่อสิ้นสุดฤดูกาลที่สาม หลังจากที่เมืองเล็ก ๆ แห่ง Hawkins ของพวกเขาจมอยู่ในนองเลือดเหนือธรรมชาติอีกครั้ง ซึ่งเห็นได้ชัดว่ารัฐบาลปิดบังไว้ในฐานะปฏิบัติการของสหภาพโซเวียต
ฮ็อปเปอร์ (เดวิด ฮาร์เบอร์) ถูกสันนิษฐานว่าตายแล้ว แต่จริงๆ แล้วติดอยู่ในคุกของสหภาพโซเวียต และกลุ่มแกนหลักที่เหลือก็ถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มสังคมที่แข่งขันกัน การแข่งขันแบบคลาสสิกกับพวกเนิร์ดนั้นต่อสู้กันอย่างเก่าตามกาลเวลา
มีฉากหนึ่งที่ใกล้จะจบตอนแรกที่ฉากแอ็กชันระหว่างดัสติน (เกเทน มาตาราซโซ่), ไมค์ (ฟินน์ โวล์ฟฮาร์ด) และเอริก้า (พรีอาห์ เฟอร์กูสัน) มหากาพย์เรื่องสุดท้ายของแคมเปญ Dungeons and Dragons และเกมบาสเกตบอลชิงแชมป์แห่ง Dungeons and Dragons ของลูคัส และมันเป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมและชื่นมื่นอย่างแท้จริงที่ปลายทั้งสองข้าง ความตึงเครียดและการปลดปล่อยที่สร้างขึ้นโดย Duffer Brothers นั้นยอดเยี่ยมมาก

พี่น้อง Duffer Brothers ยังคงพิสูจน์ว่าพวกเขารู้จักเรื่องสยองขวัญ คราวนี้ได้ปลดปล่อยความเลวร้ายครั้งใหม่ใน Vecna ​​สิ่งมีชีวิตใต้พิภพที่น่าสยดสยองที่หล่อเลี้ยงบาดแผลของคนหนุ่มสาวใน Hawkins ทำให้พวกเขาเสียใจ ถูกขวิด และเสียโฉม ผลที่ตามมาชวนให้นึกถึงหนังสยองขวัญคลาสสิกของญี่ปุ่นอย่าง “Ju-On” และ “Ringu”
บราวน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีอะไรให้เคี้ยวมากมายในฤดูกาลที่สี่ ในตอนเริ่มแรก พลังของเธอหายไปและเธอถูกเพื่อนร่วมชั้นรังแกอย่างรุนแรงในแคลิฟอร์เนีย เธอเป็นเด็กแปลก ๆ ที่เติบโตขึ้นมาในห้องทดลองและถูกเลี้ยงดูมาในการทดลองทางวิทยาศาสตร์ จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เธอจะต่อสู้ดิ้นรนในโรงเรียนมัธยมในอเมริกา ซึ่งอาจเป็นสถานที่เดียวที่น่ากลัวที่สุดในโลก
เมื่อฤดูกาลดำเนินไป Eleven ต้องหาความลับเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเธอและค้นพบพลังของเธออีกครั้ง เรื่องราวของเธอมี “X-Men” หลายเฉด และบราวน์ยังคงเป็นจุดรวมที่น่าสนใจของการแสดง บางทีอาจเปลี่ยนงานที่ดีที่สุดของเธอในซีซันที่สี่
นอกจากนี้เรายังได้รับภารกิจเสริมที่น่าดึงดูดใจไปยังสหภาพโซเวียต ในขณะที่จอยซ์ (วิโนน่า ไรเดอร์) และเมอร์เรย์ (เบรตต์ เกลแมน) ออกเดินทางเพื่อช่วยเหลือฮอปเปอร์และเผชิญหน้ากับสิ่งกีดขวางบนถนนของสหภาพโซเวียตทั้งที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นรูปเป็นร่างทุกรูปแบบ เกลแมนมีความโดดเด่น กลับมาทำงานตลกที่เข้มข้นอีกครั้ง และยังกลายเป็นดาราแอคชั่นที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ด้วย
และเพลง! สกอร์ดั้งเดิมของ Kyle Dixon และ Michael Stein ยังคงเป็นสัญลักษณ์อย่างแท้จริง และในฤดูกาลนี้ “Running Up That Hill” ของ Kate Bush ได้ผสานเข้ากับเนื้อเรื่องในลักษณะที่ทำให้เพลงคลาสสิกมีชีวิตใหม่
ซีซั่นที่สี่คือมหากาพย์ นักแสดงที่กลับมาเกือบทุกคนมีสิ่งที่น่าสนใจที่ต้องทำในแง่ของการกระทำและการเติบโตของตัวละคร Maya Hawke เป็นผู้ขโมยฉากอย่าง Robin และ Joe Keery ก็ดีขึ้นเรื่อย ๆ ในฐานะ Steve ตัวละครที่เปลี่ยนจากส้นเท้าไปสู่ฮีโร่ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ในซีซันแรก
Vecna ​​ยังเป็นวายร้ายที่น่ากลัวและมีช่วงเวลาที่ผู้ชมจะกลัวตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบ นอกจากนี้ยังเป็นครั้งแรกที่เรื่องราวเลวร้ายครั้งใหญ่ได้รับเรื่องราวเบื้องหลังที่แท้จริงในซีรีส์ และนั่นเป็นหนึ่งในส่วนที่น่าสนใจและน่าสนใจที่สุดของซีซันที่สี่
The Duffer Brothers ยังคงนำเสนอในส่วนที่หนึ่งของ Stranger Things ซีซั่นที่สี่ ปล่อยให้ผู้ชมรู้สึกตื่นเต้นและเปิดเผยครั้งใหญ่ซึ่งเป็นการหยอกล้อขั้นสุดท้ายสำหรับสิ่งที่จะเกิดขึ้น

Movie Review : EIFFEL

รีวิว ‘Eiffel’: Tony French Meller แต่ง Trite Romance เป็นแรงบันดาลใจสำหรับหอไอเฟล
ชิ้นงานที่ขัดเกลานี้ดูสนใจที่จะบอกเล่าเรื่องราวความรักที่แต่งขึ้นมากกว่าที่จะบันทึกเรื่องราวจริงอันน่าทึ่งของชัยชนะของกุสตาฟ ไอเฟล
คนที่หล่อเหลาเป็นครั้งคราวนอกเหนือจากประเภท “ชายผู้ยิ่งใหญ่” – พร้อมความหมายเพิ่มเติมที่ความสำเร็จที่กล้าหาญดังกล่าวอาจไม่เกิดขึ้นหากไม่ใช่สำหรับผู้หญิงที่น่าประทับใจเท่าเทียมกันที่ทำงานอยู่เบื้องหลัง – “ไอเฟล” นำเสนอเรื่องราวกึ่งประดิษฐ์ของกุสตาฟ ไอเฟล วิศวกรโยธาผู้สร้างอนุสาวรีย์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก
จากวินาทีแรก อัตราส่วนกว้างยาว 2.66:1 CinemaScope เป็นสัญญาณว่าโปรเจ็กต์นี้ไม่ได้ออกแบบมาเพื่อจับภาพความคืบหน้าในแนวตั้งของการก่อสร้างหอไอเฟล (หากเป็นกรณีนี้ หน้าจอ iPhone แบบตั้งตรงอาจเหมาะกว่า) แต่การตัดสินใจของผู้กำกับ มาร์ติน บูร์บูลอน ที่จะถ่ายทำในรูปแบบกว้างพิเศษเช่นเดียวกับ “สะพานข้ามแม่น้ำแคว” เป็นการส่งสัญญาณว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะยังคงหยั่งรากอย่างมั่นคงที่ระดับพื้นดิน มุ่งเน้นไปที่ชายไอเฟล (โรแมง ดูริส ดาราฝรั่งเศสสมัยใหม่ที่มี การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความเจ้าเล่ห์และความอ่อนไหวต่อบทบาท) และรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาที่ประโลมโลกมากขึ้น
ไม่ใช่ชีวประวัติมากเท่ากับนิยายอิงประวัติศาสตร์ฉบับย่อ “Eiffel” ระบุตัวเองว่าเป็น จากนั้นอีกครั้ง เหตุการณ์ข้อเท็จจริงที่แห้งแล้งสลับสับเปลี่ยนกันสำหรับเรื่องเหลวไหลระหว่างคู่รักจากชั้นเรียนที่แยกจากกันทำงานได้ดีพอสำหรับ “ไททานิค” แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนั้นจะมีการจมของเรือเดินสมุทรที่แขนเสื้อ เช่นเดียวกับภาพยนตร์ของเจมส์ คาเมรอน ผู้ชมรู้ตอนจบแล้ว (แม้ว่าจะตั้งใจจะพังลงหลังจากงาน World’s Fair ปี 1889 แต่หอไอเฟลยังคงยืนอยู่) แต่บูร์บูลงก็ไม่อยู่ในฐานะที่จะส่งจุดไคลแม็กซ์อันน่าทึ่งได้
เนื่องจากผู้สร้างภาพยนตร์ไม่สามารถแสดงปารีสช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ได้มากเท่าที่เราต้องการเห็น เขาจึงเน้นพลังงานแบบไดนามิก (ตัวละครและกล้องเคลื่อนที่อยู่ตลอดเวลา) เพื่อแสดงมุมมองที่น่าประทับใจของเสาค้ำยันที่กำลังมาถึง รวมกันในทุ่งโล่ง สร้างฉากที่น่าตื่นเต้นโดยยกขาใหญ่ขึ้นก่อน แล้วลดระดับลงเพื่อให้ได้ระดับแรก ปลอดภัยกว่า Bourboulon ทำให้เกิดความโรแมนติกอันดับสองแทนที่จะให้รายละเอียดเกี่ยวกับละครชีวิตจริงที่เข้มข้นซึ่งหมุนวนรอบความพยายามโต้เถียงของไอเฟล เขาตั้งใจที่จะปรุง Rosebud สไตล์ “Citizen Kane” ที่ฐานของจุดสังเกตเหล็ก 300 เมตร เนื่องจากเรากำลังจัดการกับการสร้างสัญลักษณ์ลึงค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของฝรั่งเศส จึงมีเหตุผลว่าแรงจูงใจควรเป็นผู้หญิง
เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับความสำเร็จดังกล่าว มันไม่อาจเป็นแค่สาวแก่คนไหนก็ได้ ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 เมื่อหอได้รับมอบหมาย ไอเฟลเป็นคนดังที่มีชื่อเสียงระดับโลก โดยได้สร้างสะพาน สถานีรถไฟ และโครงกระดูกที่อยู่ใต้เทพีเสรีภาพ ตามรายงานของ “หอไอเฟล” ของจิลล์ จอนส์ (อ่านค่าสำหรับผู้ที่สนใจเรื่องราวเบื้องหลัง) ไอเฟลหนุ่มได้มีโอกาสแต่งงานหลายครั้ง ในที่สุดก็ขอความช่วยเหลือจากแม่ของเขาในการหาภรรยา “จริงๆ แล้ว สิ่งที่ฉันต้องการคือแม่บ้านที่ดีที่จะไม่กวนประสาทฉันมากนัก ผู้ซึ่งซื่อสัตย์ที่สุดเท่าที่จะทำได้ และใครจะให้ลูกที่ดีกับฉัน” เขาเขียนในตอนนั้น
นั่นไม่ใช่วิธีที่ใครจะอธิบาย Adrienne Bourgès นักประทัดสตรีนิยมสตรีนิยม Bourboulon ได้แนะนำว่าเป็นความรักของไอเฟล (รวบรวมโดย Emma Mackey ผู้มาใหม่จากซีรีส์ Netflix เรื่อง “Sex Education” ด้วยดวงตาโต กรามที่แข็งแรง และโหนกแก้มทางสถาปัตยกรรม) ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าผ่านการย้อนอดีต ความทรงจำที่หลั่งไหลเข้ามาในขณะที่ไอเฟลร่างภาพ (หรือมากกว่านั้น ร่องรอยการออกแบบอย่างไม่สิ้นสุด) หอคอยของเขา ดังนั้น เราได้พบกับเอเดรียนมากกว่าสองทศวรรษหลังจากที่ไอเฟลทำ เนื่องในโอกาสการรวมตัวที่น่าอึดอัดใจ ซึ่งเป็นงานเลี้ยงอาหารค่ำที่ไอเฟลซึ่งก่อนหน้านี้ถูกมองว่าละทิ้งโครงการที่ไม่มีประโยชน์ต่อสาธารณะ จู่ๆ ก็ประกาศความตั้งใจที่จะสร้าง หอเหล็กสูงเป็นสองเท่าของอนุสาวรีย์วอชิงตันที่เพิ่งสร้างเสร็จ
ตามวิสัยทัศน์ของไอเฟล โครงสร้างนี้ทุกคนสามารถเข้าถึงได้ – “ไม่มีการแบ่งชนชั้นอีกต่อไป” เขากล่าว เป้าหมายที่น่าชื่นชมนี้อาจฟังดูเป็นเรื่องการเมือง แม้ว่าความจริงแล้ว ความคิดเห็นดังกล่าวมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นการตำหนิอาเดรียน ซึ่งครอบครัวที่ค่อนข้างมีฐานะจะไม่ยอมให้พวกเขาแต่งงานเมื่อหลายปีก่อน ความจริงที่ว่าไอเฟลไม่ได้ตระหนักถึงเหตุผลที่แท้จริงที่เธอเยาะเย้ยเขาทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีมิติที่น่าเศร้า – นั่นคืออุปสรรคที่เธอแต่งงานกับคนรู้จักเก่าของเขา Antoine de Restac (Pierre Deladonchamps)
สามเหลี่ยมหน้าจั่วที่ดูซับซ้อนก่อตัวขึ้นเมื่อไอเฟลและเอเดรียนจุดไฟความปรารถนาเดิมของพวกเขาอีกครั้ง แม้ว่าในไม่ช้าอาเดรียนก็ตระหนักว่ามีอีกฝ่ายที่แข่งขันกันเพื่อเรียกร้องความสนใจจากคนรักของเธอ นั่นคือ dame de fer ที่มีชื่อเสียง (หรือ “หญิงเหล็ก”) ซึ่งเป็นตัวหอคอยเอง เมื่อเห็นว่าสามีของเธอมีอิทธิพลต่อสื่อมวลชน นักการเงิน และคณะกรรมการที่สามารถยกเลิกโครงการได้ ในที่สุดอาเดรียนก็ตัดสินใจละทิ้งความสัมพันธ์ดังกล่าวเพื่อให้ไอเฟลวิจารณ์หนัง หอไอเฟลคือตำนานรัก
เรื่องราว ‘แรงบันดาลใจอย่างอิสระ’ ผสมผสานความโรแมนติกกับวิศวกรรมในกรุงปารีสในศตวรรษที่ 19
ไอเฟล เรื่องราวความรักที่ติดอยู่กับความสำเร็จของวิศวกรรมโลหะวิทยา แต่เดิมมีชื่อว่าไอเฟลในความรัก จนกระทั่ง (ฉันเข้าใจ) มีคนรู้ว่าวิธีใดก็ตามที่คุณอ่านออกเสียงนั้น – การออกเสียงภาษาฝรั่งเศสหรือภาษาอังกฤษ – มันกลายเป็นปุนที่อุกอาจที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้ และหนังเรื่องนี้ก็อุกอาจมากพอแล้ว
“แรงบันดาลใจจากเรื่องจริง” ไอเฟลจินตนาการว่าชายผู้ออกแบบสิ่งมหัศจรรย์สมัยใหม่สิ่งหนึ่งของโลกได้กระทำด้วยความรักต่อผู้หญิงคนหนึ่ง ฟรอยด์หัวเราะคิกคัก มันยังแสดงให้เห็นว่าเขาสร้างพระปรมาภิไธยย่อของเธอไว้ในโครงสร้างส่วนบน ซึ่งฉันคิดว่าเราน่าจะขอบคุณที่ชื่อของเธอคืออาเดรียน ไม่ใช่วิเวียน
ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในสองช่วงเวลา ในช่วงกลางทศวรรษ 1880 วิศวกรโยธาที่ประสบความสำเร็จ กุสตาฟ ไอเฟล (โรแมง ดูริส) แข่งขันกันเพื่อสร้างบางอย่างสำหรับนิทรรศการสากล 2432 ข้อเสนอเดิมของเขาคือสำหรับระบบรถไฟใต้ดิน ซึ่งจะเกิดขึ้นในอีกสิบปีต่อมา แต่เมื่อภรรยาของผู้อุปถัมภ์คนหนึ่งของเขายิ้มให้กับแนวคิดเรื่องหอคอย เขาก็เข้าร่วมทั้งหมด พนักงานของเขาได้ขุดเสาสูง 200 เมตรแล้ว . เขาประกาศอย่างหุนหันพลันแล่น 300 กับร้านอาหาร
ผู้หญิงที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับเขาคือ Adrienne Bourgès (Emma Mackey) ภรรยาของ Antoine de Restac (Pierre Deladonchamps) ผู้อำนวยการมาร์ติน บูร์บูลงเปิดเผยว่าเธอและไอเฟลพบกันเมื่อ 20 ปีก่อนหน้าแปลกตอนที่เขากำลังสร้างสะพานใกล้บ้านของครอบครัวเธอ ทั้งคู่ตกหลุมรักกันแต่ถูกห้ามไม่ให้แต่งงาน จากนั้นไอเฟลก็แต่งงานกับมารี โกเดอเลต์ ซึ่งให้กำเนิดลูกห้าคนแต่เสียชีวิตในปี 2420 นักประวัติศาสตร์ประกาศว่าบูร์แฌและไอเฟลไม่ได้พบกันอีก แต่นักเขียนบทละคร แคโรไลน์ บองกรองด์ขอร้องให้แตกต่าง
เป็นการยากที่จะบอกได้ว่าภาพยนตร์เรื่องใดเรื่องหนึ่งเรื่องใด ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 อาเดรียนเป็นหญิงสาวหัวแข็งที่ใส่กางเกงในใส่ครอบครัวและเดินผ่านกุสตาฟด้วยการทิ้งตัวลงในแม่น้ำ ทำให้เขาต้องช่วยชีวิตเธอ นำเธอออกจากเสื้อผ้าเปียกๆ เหล่านั้น ทำให้เธออุ่นขึ้นด้วย ร่างกายของเขาเองและคุณสามารถเดาส่วนที่เหลือได้

Movie Review : DOWNTON ABBEY A NEW ERA


ใหม่มันไม่ใช่ แต่ต้องขอบคุณพระเจ้าแห่งการเดินทางย้อนอดีตในวัยเรียนที่ “Downton Abbey: A New Era” เฉพาะในโรงภาพยนตร์เท่านั้นที่ยังคงลิ้มลอง crumpets แสนอร่อยที่ทำให้ทีวีซีรีส์มีอาหารที่สะดวกสบายเช่นนี้ตั้งแต่ปี 2011 ถึง 2016 ความสำเร็จของปี 2019 ความต่อเนื่องของภาพยนตร์พิสูจน์ให้เห็นว่าผู้ชื่นชอบ “Downton” ไม่ยอมแพ้ในสิ่งที่ดีแม้ว่ารากฐานของมันจะพังทลาย

แน่นอน ในยุคของโรคระบาด การเหยียดเชื้อชาติ การคุกคามต่อสิทธิสตรีและสงครามของปูตินในยูเครน เราไม่มีธุรกิจใดที่จะเฉลิมฉลองระบบชนชั้นที่คนใช้ยินดีกับทุกความปรารถนาที่ไร้เหตุผลจากครอบครัวที่ร่ำรวย ขาว อนุรักษ์นิยม และราชาธิปไตย – บูชาชาวอังกฤษ

เพิกเฉยต่อสิ่งเหล่านั้นทั้งหมด และการจู่โจม “Downton” ครั้งที่สองในโรงภาพยนตร์ทำให้เกิดความรู้สึกผิดครั้งใหญ่ อย่างน้อยตระกูล Crawley ได้แสดงความสง่างามที่มองไม่เห็นท่ามกลางหนึ่งในศูนย์ในปัจจุบัน ในแผนกราชวงศ์ ฉันจะพา Crawleys ไป Kardashians ทุกวัน

เรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับการมัดมุกที่เป็นแก่นของ “นิวอีร่า” ซึ่งตั้งขึ้นในปี 2472 เป็นวิลล่าทางตอนใต้ของฝรั่งเศสที่เคาน์เตสแห่งขุนนาง (แม็กกี้ สมิธ ใจดีและดื้อรั้นเช่นเคย) ได้รับมรดกมาจากอดีตคู่รัก และ egads ผู้สร้างภาพยนตร์ แจ็ค บาร์เบอร์ (ฮิวจ์ แดนซี่) ได้รับอนุญาตให้ถ่ายทำภาพยนตร์เงียบของเขาในถ้ำด้านในของแอบบีย์ เพื่อจ่ายค่าซ่อมแซมบนหลังคาที่รั่ว
เย้! ลอร์ด แกรนแธม (ฮิวจ์ บอนเนวิลล์) ภรรยาชาวอเมริกันของเขา เลดี้ คอรา (เอลิซาเบธ แมคโกเวิร์น) ลูกสาวของพวกเขา เลดี้ อีดิธ (ลอร่า คาร์ไมเคิล) และสามีของเธอ เบอร์ตี้ ( แฮร์รี แฮดเดน-พาตัน)

ตรงกันข้ามกับริมฝีปากบนที่แข็งทื่อ มีทอม แบรนสัน (อัลเลน ลีช) ภรรยาม่าย อดีตคนขับรถของครอบครัวและนักปฏิวัติชาวไอริชกับเจ้าสาวคนใหม่ของเขา ลูซี่ (ทูพเพนซ์ มิดเดิลตัน) ลูกสาวคนเล็กของทอมกับเลดี้ซีบิลผู้ล่วงลับเป็นทางเลือกของเคาน์เตสที่จะรับมรดกวิลล่า

กลับมาถึงบ้านเจอสาวเดี่ยว แมรี่ (มิเชล ด็อกเกอรี เซ็กซี่ขี้เล่นและแหลมคม) สามีคนที่สอง (แมทธิว กู๊ด) อยู่บนรถแข่ง โดนแจ็คสุดหล่อพุ่งชน โอ้ ฉัน! —ในขณะที่คนดูหนังบ้าๆ บุกดาวน์ตัน นำโดย กาย เด็กซ์เตอร์ นักแสดงนำ (โดมินิก เวสต์) และไมร์นา ดัลกลิช (ลอร่า แฮดด็อก) นักแสดงผมบลอนด์ขวด
ปกติแล้วทุกคนจะเวียนหัวเมื่อจูเลียน เฟลโลว์ส นักเขียนและผู้สร้าง “ดาวน์ตัน” พ่นพล็อตย่อยออกมา เพื่อให้ผู้กำกับไซมอน เคอร์ติส (“My Week With Marilyn”) สามารถเขย่าถ้วยชาด้วยมารยาทที่ผู้ว่ากล่าวประณาม .

เริ่มต้นด้วยงานแต่งงาน (ทอม) และจบลงด้วยงานศพ (ฉันจะไม่บอก) “Downton Abbey: A New Era” เปิดประตูได้มากเท่าที่จะปิด คาร์สันตกตะลึงกับธุรกิจการแสดงที่หลั่งไหลเข้ามา “นักแสดงหยาบคายและหยาบคายกำลังรับประทานอาหารที่โต๊ะซึ่งกษัตริย์แห่งอังกฤษเคยนั่ง!” เขาโกรธ เลดี้คอร่ายินดีต้อนรับการบุกรุกที่น่าตื่นเต้นของโลกสมัยใหม่
เลดี้แมรี่มีความคิดที่เฉียบแหลมที่จะเปลี่ยนหนังเงียบที่สร้างขึ้นในบ้านของเธอให้เป็นหนึ่งในนักพูดมือใหม่ ความคิดที่เคาน์เตสหัวเราะออกมาว่า “ฉันน่าจะคิดว่าสิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับภาพยนตร์คือเธอไม่ได้ยิน พวกเขา.”

สิ่งที่อร่อยที่สุดเกิดขึ้นเมื่อคนพิเศษโจมตีและคนใช้แต่งตัวเป็นขุนนางและสุภาพสตรี การปฏิวัติอย่างเงียบ ๆ เป็นอย่างไร?

ช่างเป็นเรื่องที่ประชดประชันที่เงินจากภาพยนตร์ช่วย Abbey เก่า ๆ เนื่องจากเงินสดของฮอลลีวูดทำให้ละครทีวีมีชีวิตอยู่ที่มัลติเพล็กซ์ “ยุคใหม่” รู้ว่ามันเก่าและขาดการติดต่อ แต่ถ้าคุณสามารถปิดโลกแห่งความเป็นจริงเพื่อรำลึกถึงอดีตในจินตนาการได้ แสดงว่าคุณพร้อมสำหรับการปฏิบัติแล้ว
The Pitch: อาจใช้เวลาสองสามปีนับตั้งแต่ครั้งสุดท้าย แต่ไม่เป็นไร ได้เวลาสำหรับตอนล่าสุดของ Downton Abbey แล้ว! ใช่แล้ว ตัวละครที่คุณชื่นชอบทั้งหมดกลับมาอีกครั้งเมื่อเสียงนาฬิกาดังขึ้นในปี 1928 และผู้คนดีๆ ในชนบทของอังกฤษที่น่ารักแห่งนี้ยังคงไขปริศนาเกี่ยวกับการบุกรุกของโลกสมัยใหม่ รถยนต์คันแรก ต่อด้วยโทรศัพท์ และตอนนี้ — ภาพเคลื่อนไหว! คฤหาสน์อังกฤษอันโอ่อ่าและพนักงานและผู้อยู่อาศัยต้องทำอย่างไร?!?

ข้างต้นคือความพยายามที่ดีที่สุดของนักเขียนรายนี้ในการเพิ่มบทละครพิเศษลงในคำอธิบายของ Downton Abbey: A New Era ภาคที่ 2 ที่ออกฉายในโรงภาพยนตร์ต่อเนื่องกับเรื่องราวเกี่ยวกับละครย้อนยุค ITV/PBS ที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม แต่ก็ไม่จำเป็นเช่นกัน แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ใช่สิ่งที่ไม่เหมือนใครสำหรับ Downton แต่ก็เป็นแฟรนไชส์ที่มีเดิมพันต่ำจริงๆ แม้ว่าจะมีความขัดแย้งเพียงพอที่จะทำให้สิ่งต่าง ๆ น่าสนใจ แต่มันก็ยังคงเป็นโลกแห่งเรื่องราวที่ไม่สำคัญและเครียดต่ำให้เยี่ยมชม และเรารู้สึกขอบคุณสำหรับมัน

ขอบคุณพระเจ้าที่พวกเขาไม่ไปอาบูดาบี: ก่อนที่จะเห็น A New Era อาจมีคนนึกถึงรายการทีวีอื่นที่เปลี่ยนไปเป็นภาพยนตร์หลังจากบทสรุปของซีรีส์ แต่เป็นเรื่องน่ายินดีที่รายงานว่าภาพยนตร์เรื่องที่สองของ Downton Abbey ไม่ได้แตะจุดต่ำสุดของคุณภาพที่ Sex and the City 2 ทำได้ ที่กล่าวว่าภาพยนตร์ภาคต่อทั้งสองเกี่ยวข้องกับตัวละครหลักที่เดินทางไปต่างประเทศไปยังสถานที่ที่แปลกใหม่ – ในกรณีนี้ ,ท่านลอร์ดแกรนแธมและสมาชิกคนอื่นๆ ในครอบครัวเดินทาง

Movie Review : POMPO THE CINEPHILE


รีวิว ‘Pompo the Cinephile’: อะนิเมะแฟนตาซีเกี่ยวกับความสนุกและความทุกข์ทรมานของการสร้างภาพยนตร์
อนิเมะคลั่งไคล้เกี่ยวกับค่าใช้จ่ายในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ลดความงามที่บาดเจ็บของ “The Wind Rises” ของฮายาโอะ มิยาซากิให้เหลือ 90 นาทีแห่งความสนุกที่ให้ความรู้สึกดี ชื่อเรื่อง “Pompo the Cinephile” — อนิเมะเรื่องใหม่ที่สดใสและเป็นประกายดัดแปลงมาจาก ผลงานการ์ตูนเรื่องต่อเนื่องของ Shogu Sugitani ที่มีชื่อเดียวกัน — ทำให้เข้าใจผิดอย่างน้อยสองสามระดับ
ประการหนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับ Joelle Davidovich “Pompo” Pomponett เด็กสาวก่อนวัยอันควรที่เป็นอมตะและเป็นซุปเปอร์โปรดิวเซอร์ที่มีอำนาจมากที่สุดใน Nyallywood (โดยทั่วไปคือฮอลลีวูด แต่น่ารักกว่าและเต็มไปด้วยแมว) อีกประการหนึ่ง Pompo เป็นเจ้าพ่อมากกว่าภาพยนตร์ สตูดิโอที่เธอสืบทอดมาจากคุณปู่ของเธอได้สร้างความสำเร็จด้วยการทำขยะระเบิดที่ยึดถือคติง่ายๆ: “ตราบใดที่นักแสดงนำดูมีเสน่ห์ ก็เป็นหนังที่ดี” นอกจากนี้ สิ่งใดที่ใช้เวลานานกว่า 90 นาทีจะไม่สุภาพต่อเวลาของผู้ชม ในฐานะที่เป็นตัวละครที่แตกต่างออกไปในช่วงท้ายของละครที่ร่าเริงและไร้เดียงสาต่อพลังของความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์: “ไม่มีกำไรในฝัน” ให้เสียงโดย Hiroya Shimizu ในบทบรรยายที่เปิดให้นักวิจารณ์ Gene Fini ผู้ช่วยส่วนตัวของ Pompo ที่เป็นโรคประสาท ไม่เห็นสิ่งต่าง ๆ ค่อนข้างเหมือนกัน คนคลั่งไคล้หนังประเภทที่มักหาที่หลบภัยในภาพยนตร์เพราะเขาพบว่าชีวิตที่ตื่นขึ้นนั้นทนไม่ได้ (ด้วยเหตุผลที่อะนิเมะนี้ไม่เคยอธิบายให้ยุ่งยาก) จีนรับกาแฟตามหน้าที่ให้เจ้านายที่มีขนาดเท่าไพน์เพราะเขาบูชา “Cinema Paradiso” และยังคง เชื่อในพลังของกล้องที่จะทำให้เกิดความงามโดยธรรมชาติของการมีชีวิต ความคิดของ Pompo เกี่ยวกับเรื่องนี้ค่อนข้างซับซ้อนกว่าเล็กน้อย แต่เธอมีความสุขที่จะหล่อเลี้ยงความรู้สึกมหัศจรรย์ตามธรรมชาติของ Gene เท่าที่ปอมโป (โคนามิ โคฮาระ) เป็นกังวล คนที่วิ่งหนีจากความเป็นจริงจะสร้างโลกภายในที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น
บางทีนั่นอาจอธิบายได้ว่าทำไม “Pompo the Cinephile” จึงต้องจากโลกนี้ไปอย่างที่เรารู้ๆ กันอย่างเร่งรีบ ทิ้งความโหดเหี้ยมของวงการบันเทิงในดินแดนแฟนตาซีที่คนเก็บตัวอย่างยีนอาจได้รับโอกาสให้กำกับเหยื่อรางวัลอันแสนชุ่มฉ่ำเพียงเพราะ ผู้บริหารของสตูดิโอคิดว่าโกเฟอร์ตาโปนของพวกเขาดูเศร้าพอที่จะทำสิ่งที่ดี


อันที่จริง ผู้เขียนบท-ผู้กำกับ ทาคายูกิ ฮิราโอะ ดูเหมือนจะแบ่งปันสิ่งที่ตัวละครในชื่อเรื่องของเขาทำ ไม่เพียงแต่ “Pompo the Cinephile” ที่ไม่เคยต่อต้านแนวคิดที่ว่าคนที่มีความสุขจะสร้างภาพที่ยอดเยี่ยม แต่การผจญภัยสุดคลั่งไคล้นี้ยังคงรักษาไว้โดยปราศจากคำขอโทษว่าต้องมีความทุกข์ยากและ/หรือการเสียสละแบบมาโซคิสม์จำนวนหนึ่งเพื่อบรรลุความฝันของคุณ เป็นเรื่องศีลธรรมที่แปลกประหลาดสำหรับภาพยนตร์ที่เติมเต็มความปรารถนาที่แผ่ออกไปเหมือนเทพนิยาย แต่มันสมเหตุสมผลในภาพยนตร์ที่มุ่งมั่นที่จะยอมรับความเป็นตัวตนด้านความบันเทิงของ Pompo ในทุก ๆ ด้านซึ่งเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่คลั่งไคล้เกี่ยวกับต้นทุนของการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ทำให้โลกแตก ความงามที่ได้รับบาดเจ็บของ “The Wind Rises” ของ Hayao Miyazaki ลงไป (ตรง) 90 นาทีของ “ไม่มีทางที่ถูกต้องในการสร้างภาพยนตร์” Pompo ยืนยัน แต่ตุ๊กตา kewpie ตัวจิ๋วของโปรดิวเซอร์มีแนวโน้มที่จะทำตามอุทรของเธอ (ตรรกะอะนิเมะห้ามใคร จากการตั้งคำถามว่าเหตุใด Peterzen Studios จึงบริหารงานโดยเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มีวงแหวนสีส้มขนาดยักษ์ แต่ยังช่วยให้คุณจินตนาการได้ว่า Pompo อาจเป็นผู้ใหญ่ที่มีอาการแคระแกรนทางอารมณ์ซึ่งถูกสาปให้ใช้เวลาทั้งชีวิตในร่างของเด็ก… โอกาสที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำให้ ทุ่มสุดใจบอกเป็นนัย) หลังจากพบกับนาตาลี วูดวาร์ด นักแสดงสาวที่อยากเป็นนางแบบในระหว่างการออดิชั่นที่ล้มเหลวสำหรับโปรเจ็กต์อื่น Pompo ก็ถูกย้ายไปเขียนบทให้กับนักแสดงหน้าใหม่ที่มีดวงตาสดใส นั่นคือมือสองข้างที่ขี้อายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงอายุมาก และสาวชาวไร่ชาวสวิสผู้น่ารักที่จุดไฟจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ของเขาขึ้นมาใหม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีชื่อว่า “Meister” ยีนจะกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ และนาตาลีจะแสดงประกบ “นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก” (และสุนัขที่นิสัยดี) มาร์ติน แบรดด็อก “Pompo the Cinephile” มีความชัดเจนที่สุด – ถ้ายังเป็นที่สุด ไร้เดียงสา — ระหว่างฉากที่สองอันงดงามที่ใช้ไปใน “ไมสเตอร์” ที่ตั้งอยู่ในเทือกเขาแอลป์สวิส ความหลงใหลในตัวนาตาลีที่เห็นได้ชัดของยีนถูกรวมเข้ากับความหลงใหลในภาพยนตร์ที่เขาสร้างร่วมกับเธออย่างรวดเร็ว เป็นการปล้นภาพยนตร์ของฮิราโอะถึงความตึงเครียดเล็กน้อยที่อาจเกิดขึ้น (และผนึกชะตากรรมของนาตาลีให้เป็นเหมือนรอยยิ้มที่ไม่มีอะไรเหมือนตัวละคร) แต่ผู้กำกับหน้าใหม่กลับทำ- ความกระตือรือร้น or-die พิสูจน์ให้เห็นถึงการติดต่อในหมู่นักแสดงและทีมงานของเขา อาจเป็นเรื่องน่าหัวเราะและไม่น่าพอใจอย่างที่ “Pompo the Cinephile” อาจเป็นได้ เพราะภาพพอร์ตเทรตของชีวิตในกองภาพยนตร์ที่เป็นมิตรกับเด็กๆ คณะละครสัตว์. ถ้า “Meister” ดูเหมือนเป็นหนังฮอลลีวูดเก่าๆ ที่ถูกแฮ็ก ไม่มีทางปฏิเสธความรู้สึกสนุกสนานของจุดประสงค์ที่ Gene ได้มาจากการสร้างมันขึ้นมาแต่เขาทำเพื่อใคร? คำถามยังคงอยู่ในช่วงครึ่งหลังของ “Pompo the Cinephile” เหมือนกลิ่นเหม็นที่ Hirao สูดอากาศเข้าไประหว่างองก์ที่สองและพยายามเพิกเฉยในตอนที่สาม ยีนสร้าง “Meister” ให้ตัวเอง คนที่ให้ทุน (รั้งสำหรับแผนย่อยที่หวานแต่ไม่มีแรงจูงใจเกี่ยวกับเรื่องนั้น) หรือสำหรับผู้ชมที่อาจจ่ายเงินเพื่อดูหรือไม่? แน่นอนว่าคำตอบนั้นไม่ง่ายเหมือนกับการเลือกหนึ่งในตัวเลือกเหล่านั้น แต่กระบวนการในการประนีประนอมระหว่างพวกเขา ซึ่งเป็นงานศิลปะที่เรียกว่า “การแก้ไข” ก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้ผู้กำกับมือใหม่เสียสติ
ที่นี้เองที่ “Pompo the Cinephile” สามารถโอบรับธรรมชาติของมันราวกับเป็นอนิเมะได้ เนื่องจากฮิราโอะแสดงขั้นตอนการตัดต่อด้วยความหมายที่เกินจริงเกินจริง ซึ่งไม่มีภาพยนตร์คนแสดงเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ที่เคยหวังว่าจะทำได้ (ไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง) . การตัดฟุตเทจ 72 ชั่วโมงให้เหลือ 90 นาทีจะทำให้ทุกคนต้องฆ่าคนรักของพวกเขา แต่ Gene ได้รับมอบหมายให้เอาชนะพวกเขาทั้งหมดในการต่อสู้ด้วยดาบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มจาก “Samurai X” หรือ “Demon Slayer” ผู้กำกับหั่นริบบิ้น ของเซลลูลอยด์ที่มีใบมีด Steenbeck ขนาดยักษ์ แม้ว่าเขาจะตัดต่อ “Meister” บนคอมพิวเตอร์ก็ตาม
ราวกับว่าฮิราโอะหวังว่าความตื่นเต้นของการตัดภาพดิบลงไปถึงแก่นแท้ของมันอาจสะท้อน (หรือชดเชย) ทุกสิ่งที่ใครบางคนต้องการกำจัดออกจากชีวิตเพื่อบรรลุความฝันข้อความที่อาจเป็นอันตราย สำหรับผู้ชมอายุน้อยที่ประทับใจในภาพยนตร์ที่สนใจโต้แย้งประเด็นนั้นมากขึ้น ในเทพนิยายที่มีความคิดริเริ่มมากขึ้นจนทำให้ “Cinema Paradiso” ให้ความรู้สึกเหมือนลัทธินีโอเรียลลิซึ่มที่เข้มข้น แนวคิดที่ว่าการอุทิศตนเพื่อศิลปะอย่างแท้จริงอาจรับประกันความสุขได้ในระดับหนึ่งอาจเป็นจินตนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

Movie Review : THE BAD GUYS


สัตว์บางชนิดสามารถรักได้ง่ายกว่าสัตว์อื่นๆ ไม่ว่าพวกมันจะคู่ควรหรือไม่ก็ตาม ใครบ้างไม่อยากกอดนากแม้ว่าพวกเขาจะเป็นนักฆ่าที่โหดเหี้ยมที่สุดในอาณาจักรสัตว์? วอชิงตันเป็นป้อมปราการแห่งความรักของแพนด้า โดยไม่สนใจความจริงที่ว่าพวกมันเป็นลูกขนปุยเงอะงะจนต้องถูกล่อลวงให้ผสมพันธุ์ และแน่นอน: ทุกคนชอบเสียงพูดของ Flipper จนกระทั่ง … เอาล่ะ Google “แก๊งโลมาตัวผู้” — ไม่ใช่แค่บนคอมพิวเตอร์ที่ทำงานของคุณ
“The Bad Guys” ส่องสัตว์ที่ทำให้เราอยากกรีดร้อง ร้องเสียงแหลม และทุบพวกมัน และถามว่าทำไมถึงเป็นอย่างนั้น
จากชุดนิยายภาพโดย Aaron Blabey ภาพยนตร์แอนิเมชั่นตลกที่ติดตามกลุ่มอาชญากรสัตว์ที่มีช่วงเวลาที่ดีมากในการขโมยสิ่งของ หัวหน้ากลุ่มคือวูล์ฟ (พากย์เสียงโดยแซม ร็อคเวลล์ ยังคงเดินหน้าพัฒนาหนังทุกเรื่องอย่างน้อย 10 เปอร์เซ็นต์) โดยพื้นฐานแล้ว Wolf นั้นเป็น Danny Ocean ที่มีหาง อันที่จริง “The Bad Guys” ส่วนใหญ่เป็นการพยักหน้า ขยิบตา และเขยิบไปที่ “Ocean’s 11” จนถึงการเล่าเรื่อง รูปแบบภาพ และมุกตลกเฉพาะบางอย่าง: หมาป่าแสดงท่าทีของสุนัขจิ้งจอกตัวเมียด้วยการ “เต็มอิ่ม” คลูนีย์” (ในแฟนตาซีที่เหมือนแคลิฟอร์เนียนี้ ประชากรส่วนใหญ่เป็นมนุษย์ ในขณะที่ตัวเอกหลักคือสัตว์ และบางชนิดก็เป็นสายพันธุ์ที่ไม่ควรเดินหรือหายใจเอาออกซิเจนเข้าไป ไปกับมัน)
สหายของหมาป่าคืองูที่ขี้ขลาด (มาร์ก มารอน); เจ้าแห่งการปลอมตัว Shark (Craig Robinson); ปิรันย่า (แอนโธนี่ รามอส) ปลาที่มีปัญหาการจัดการความโกรธ และเทคโนโลยีหวือหวาทารันทูล่า (Awkwafina) พวกเขาอยู่ในอันดับต้น ๆ ของเกมเมื่อภาพยนตร์เริ่มต้น ผู้คนต่างกลัวพวกเขามากจนสามารถเดินเล่นในธนาคารได้ตามต้องการ ชี้ไปที่เงินแล้วเดินออกไปโดยไม่ข่มขู่ใคร ชีวิตเป็นสิ่งที่ดี.
แน่นอนว่าภาพยนตร์เรื่อง Heist ทุกเรื่องต้องมีงานสุดท้าย และภาพยนตร์เรื่องนี้มีเป้าหมายเพื่อมอบรางวัลให้กับสิ่งมีชีวิตที่ทำผลงานได้ดีที่สุดของรัฐ ในกรณีนี้ หนูตะเภาชื่อ Professor Marmalade (Richard Ayoade) วูล์ฟและคนอื่นๆ ในแก๊งต้องการเสนอชื่อของพวกเขาเข้าไปในห้องโถงแห่งชื่อเสียงอาชญากรด้วยการชิงถ้วยรางวัลไป การปล้นผิดพลาดโดยธรรมชาติ และแก๊งก็จบลงด้วยการได้รับสัญชาตญาณการฟื้นฟูของ Marmalade กับศาสตราจารย์ – แบบ Henry Higgins – เดิมพันว่าเขาสามารถสร้างคนเลวเหล่านี้ให้เป็นพลเมืองต้นแบบได้
ภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวถึงคำถามที่น่าสนใจ: ทำไมคนร้ายถึงเป็นคนเลว พวกเขาไม่มีทางเลือก ตามที่ Wolf กล่าว ทุกเรื่องมีวายร้าย: งูในสวนเอเดน สีขาวผู้ยิ่งใหญ่ใน “ขากรรไกร” หมาป่าใน “ลูกหมูสามตัว” จุดประสงค์ของการพยายามเข้าข้างใครๆ คืออะไร? ไม่สำคัญว่าทารันทูล่าจะดีแค่ไหน เมื่อใดก็ตามที่เธอปรากฏตัว ผู้คนต่างเริ่มมองหาหนังสือเล่มหนาที่จะวางเธอลง อาจสร้างรายได้จากความกลัวด้วย
ในขณะที่วูล์ฟเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับประโยชน์ของการเป็นคนดี เขาก็ชอบมัน นั่นทำให้เกิดความแตกแยกระหว่างเขาและผู้สมรู้ร่วมคิดที่คบกันมานาน และในที่สุดเขาจะต้องตัดสินใจเลือก


อนิเมชั่น — โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างซีเควนซ์แอคชั่นมากมาย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการไล่ตามรถ — มีความคม รวดเร็ว และยอดเยี่ยมในการรับชม เช่นเดียวกับในภาพยนตร์ของ “Ocean’s” มีการตัดต่อที่ดีบางอย่างที่นำความซับซ้อนมาสู่รูปลักษณ์ของภาพยนตร์ แม้ว่าจะมีสะดุดบ้างก็ตาม ตัวอย่าง: Wolf ก็เหมือนกับตัวละครอื่นๆ ที่มีขนยาว มีรูปร่างที่คลุมเครือมาก แต่การเรนเดอร์ใบหน้าของเขานั้นราบรื่นมาก ดูเหมือนว่าเขาจะลงน้ำไปเล็กน้อยด้วยตัวกรอง Instagram DreamWorks Animation เป็นที่รู้จักในด้านการตัดมุมเมื่อเปรียบเทียบกับ Pixar: การแสดงการแสดงออกทางสีหน้าทำได้ง่ายกว่าและเร็วกว่าหากคุณไม่ต้องกังวลกับหนวดทุกตัว แต่มันน่าตกใจ ยังขาดอารมณ์ในสายตาของตัวเอก การแสดงเสียงที่ยอดเยี่ยมอย่างสม่ำเสมอช่วยชดเชยสิ่งนั้น แต่นักแสดงทำได้มากเท่านั้น
คุณธรรมของเรื่องไม่ได้ห่อหมกมุ่นมาก ไม่ใช่ว่าจำเป็นต้อง (เราทุกคนไม่สามารถเป็น “Encanto” ได้ทั้งหมด) ถึงกระนั้น มันฉลาด น่าสนใจ และตลกมาก แม้ว่าอารมณ์ขันจะดูไม่จืดชืด แต่ก็สมเหตุสมผลในการเล่าเรื่อง เรื่องตลกเกี่ยวกับอาการท้องอืดเป็นเรื่องที่สนุกกว่ามากเมื่อเป็นเรื่องจำเป็นสำหรับโครงเรื่อง “คนเลว” เข้าใจแล้ว
อันที่จริง “คนเลว” ได้รับหลายสิ่งหลายอย่าง มันรู้ดีว่ามันคืออะไร – และสิ่งที่ตั้งใจจะทำ มันทำได้ดี มันเป็นหนังปล้นที่มีหัวใจและอารมณ์ขัน แล้วไหนล่ะอาชญากรรมในนั้น?สิงโตสองตัวนี้กำลังเดินไปตามถนน O’Connell ใช่ไหม คนหนึ่งหันไปหาอีกคนแล้วพูดว่า: “เงียบไปเลยสำหรับวันเสาร์ ใช่ไหม”
นวนิยายกราฟิคของออสเตรเลียที่ดัดแปลงมาอย่างไม่หยุดยั้งนี้เริ่มต้นด้วยการแสดงความเคารพต่อฉากร้านอาหารใน Goodfellas และความหลากหลายของมุขตลกโบราณนั้น ไม่ได้ผลดีเป็นพิเศษ แต่อย่างน้อยคุณรู้สึกว่าผู้สร้างภาพยนตร์มีเป้าหมายในใจ จากนั้นแอนิเมชั่นก็เลื่อนไปสู่ความโกลาหลที่น่าเบื่อหน่ายของความคิดโบราณที่ไม่ดีที่หมุนรอบภาพยนตร์การปล้นโบราณ ตรรกะภายในไม่สมเหตุสมผล ตัวละครมีเนื้อมากกว่าหุ่นกระบอกเล็กน้อย ความพยายามที่จะทำให้มันเย็นลงนั้นน่าอาย งานเสียงแดกดันของ Richard Ayoade เป็นวิธีที่จะช่วยได้ เราไม่ได้ตัดสินใจว่าเด็ก ๆ สมควรได้รับดีกว่าเมื่อสองสามทศวรรษก่อนหรือไม่?
แก่นแท้ของการปิดปากนั้นอาศัยแนวคิดที่ว่า ในโลกที่มนุษย์อาศัยอยู่ข้างสัตว์มานุษยวิทยา “สัตว์ร้าย” ดั้งเดิมพบว่ามันยากที่จะแยกตัวออกอย่างตรงไปตรงมา ดังนั้น มิสเตอร์วูล์ฟ (ให้เสียงโดย แซม ร็อคเวลล์), มิสเตอร์สเนค (มาร์ค มารอน), มิสเตอร์ปิรันย่า (แอนโธนี่ รามอส) และอื่นๆ ต้องเผชิญกับสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และใช้ชีวิตที่ก่ออาชญากรรม
ภาพมาถึงจุดสำคัญในยุคแรกๆ เมื่อพวกเขาตกลงที่จะประพฤติตนเพื่อหลีกเลี่ยงเวลาที่กระทบกระเทือน พวกเขาสามารถหลีกเลี่ยงชะตากรรมของแมงป่องในตำนานที่ยอมสัญชาตญาณขณะยกตัวจากกบในตำนานได้หรือไม่? อาจจะ. ไม่รู้ ใครสน?
การอ้างอิงถึง Alias ​​Smith และ Jones ข้างต้นชี้ให้เห็นว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เล่นตามจังหวะจากภาพยนตร์และรายการทีวีมากน้อยเพียงใดที่ผู้ปกครองของกลุ่มเป้าหมายส่วนใหญ่จะถือว่าเป็นหมวกเก่า มีความหลงใหลเป็นพิเศษในความเท่ของ Ocean’s 11 (นั่นคือ Sinatra) และ Ocean’s Eleven (นั่นคือ Clooney) นี้ไม่จำเป็นต้องเป็นปัญหา แอนิเมชั่นครอบครัวร่วมสมัยมากมายนำเสนอความบันเทิงสำหรับผู้ใหญ่โดยไม่ลืมที่จะให้ทุกคนเข้าถึงอารมณ์ขันได้ น่าเศร้าที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นอีกมากที่นี่ ทุกคนสะอื้นไห้อย่างฉุนเฉียวในขณะที่แม้แต่ทารกยังตีกลองนิ้วเพื่อรอการบิดที่โทรเลขมาก แอนิเมชั่นไม่เคยอยู่เหนือความน่าเบื่อ
คุณลักษณะการไถ่ถอนประการหนึ่งคือการที่ Ayoade กลายเป็นคนใจบุญสุนทานที่เรียกตัวเองว่าศาสตราจารย์ Marmalade ผู้ใหญ่และเด็กที่ฉลาดกว่าจะเพลิดเพลินไปกับความโอ่อ่าของนักบุญมืออาชีพ ทุกคนสามารถหัวเราะเยาะหนูตะเภาพูดได้ตลกจริงๆ

Movie Review : LUCY AND DESI


สารคดีชีวประวัติของ Amy Poehler เกี่ยวกับชีวิตและอาชีพของ Lucille Ball และ Desi Arnaz มุ่งเน้นไปที่การสร้าง “I Love Lucy” ของทั้งคู่และความเครียดที่ประสบความสำเร็จในการแต่งงานที่เปราะบางอยู่แล้ว ข้อมูลส่วนใหญ่เป็นเชิงอรรถของ “การเป็น Ricardos” แต่ Poehler สามารถเข้าถึงเทปเสียงของ Ball และ Arnaz ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ได้อย่างชัดเจนและฉุนเฉียวกระตุ้นบุคลิกนอกจอของพวกเขา บอลอธิบายการศึกษาด้านศิลปะที่เธอได้รับในฐานะผู้เล่นสัญญาฮอลลีวูดและทฤษฎีที่น่าสนใจของเธอเกี่ยวกับเรื่องตลก และวิธีการของเธอได้รับการสรุปไว้ในการสัมภาษณ์จดหมายเหตุกับนักเขียนเรื่อง “I Love Lucy” และบทสัมภาษณ์ใหม่ๆ กับคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการแสดง (รวมถึงลูกสาวของทั้งคู่ด้วย , ลูซี่ อาร์นาซ ลัคคินบิล). สำหรับบทบาทของเขา Arnaz เรียกงานของเขาที่สตูดิโอโทรทัศน์ Desilu ลำบากและไม่เป็นที่พอใจ เขาคิดว่ามันเป็นงาน ส่วนสำหรับบอลมันเป็นการเรียก แม้จะมีการตัดต่อรูปถ่ายครอบครัวและภาพยนตร์ที่บ้านอย่างรวดเร็วด้วยภาพสต็อกทางประวัติศาสตร์ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เผยให้เห็นด้านส่วนตัวของธุรกิจการแสดงอย่างดีเยี่ยมเช่นเดียวกับในการให้สัมภาษณ์กับ Carol Burnett ผู้ซึ่งพูดถึง Ball ในฐานะเพื่อนและที่ปรึกษา
Richard Linklater เขียนและกำกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแฟนตาซีและอัตชีวประวัติที่ผสมผสานกันอย่างอบอุ่นและมีชีวิตชีวาเรื่องนี้ในปี 1969 เกี่ยวกับนักบินอวกาศโรงเรียนประถมชื่อสแตน (ให้เสียงโดย Milo Coy) ซึ่งอาศัยอยู่ในชานเมืองฮูสตันกับพ่อแม่และพี่น้องอีกห้าคนของเขา พ่อของเขา (Bill Wise) ทำงานให้กับ NASA และ Stan (เช่นเดียวกับคนอื่นๆ) หมกมุ่นอยู่กับภารกิจของ Apollo ตามที่ผู้ใหญ่สแตน (ให้เสียงโดยแจ็ค แบล็ค) อธิบาย โมดูลดวงจันทร์รุ่นแรกนั้นมีขนาดเล็กเกินไป ด้วยเหตุนี้ สแตน นักวิชาการ-นักกีฬารุ่นเยาว์จึงถูกเลือกให้บินไปยังดวงจันทร์อย่างลับๆ Linklater บอกเล่าเรื่องราวอันสูงส่งด้วยภาพหลอนที่เกือบเหมือนจริงที่โผล่ออกมาจากภาพที่หมุนรอบตัว วิดีโอแอนิเมชันบนยอดวิดีโอไลฟ์แอ็กชัน และจากแคตตาล็อกชีวิตครอบครัวที่พิถีพิถันและวัฒนธรรมป๊อปอายุหกสิบเศษที่สแตนเสนอเป็นเบื้องหลัง ซึ่งเกือบจะเข้าควบคุมภาพยนตร์เรื่องนี้ ความทรงจำที่หยุดชะงักของรายการทีวีและเกมบนท้องถนน เพื่อนบ้านและญาติๆ และนิสัยชานเมืองได้รับความมืดมนจากความวุ่นวายทางการเมืองในยุคนั้น (รวมถึงการโต้เถียงกันเรื่อง NASA เอง) และความทารุณเฉพาะถิ่นของการลงโทษทางร่างกาย (ในโรงเรียนและในที่ส่วนตัว) เรื่องราวที่ซับซ้อนของความทรงจำส่วนตัวและส่วนรวมนี้กระตุ้น เหนือสิ่งอื่นใด รากเหง้าของจินตนาการของผู้สร้างภาพยนตร์
ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอังกฤษ Barney Platts-Mills ที่เพิ่งค้นพบภาพยนตร์เรื่องแรกในปี 1970 เป็นละครที่ดิบและละเอียดอ่อนเกี่ยวกับวัยรุ่นวัยทำงานในลอนดอนที่ต้องเผชิญกับกำแพงการกีดกันทางสังคมที่น่าเกรงขาม เดล (เดล วอล์คเกอร์) ช่างเชื่อมฝึกหัด ร่วมกับเพื่อนๆ ของเขาในการก่ออาชญากรรมเล็กๆ น้อยๆ และการต่อสู้ตามท้องถนน Jo (Sam Shepherd) เพื่อนสนิทของเขาที่มีชื่อเล่นว่า Bronco Bullfrog ได้หลบหนีจากการกักขังและกำลังหลบหนี เมื่อเดลพบกับไอรีน (แอนน์ กู๊ดดิ้ง) นักเรียนอายุสิบห้าปี ความรักของทั้งคู่ก็บานปลายไปสู่ความตกตะลึงของแม่และพ่อของเขา บทของ Platts-Mills ไม่ได้ทำให้ตัวละครของเขามีเนื้อหามากนัก แต่การถ่ายทำในสถานที่ของเขาแสดงให้เห็นโลกที่แคบและเต็มไปด้วยอันตรายของพวกเขาด้วยอำนาจที่เหมือนสารคดี และนักแสดงของนักแสดงที่ไม่เป็นมืออาชีพได้ทุ่มเทสภาพแวดล้อมด้วยพลังงานที่สั่นคลอนและการปรากฏตัวที่ฉุนเฉียว อังกฤษนี้ไม่แกว่ง ดูเหมือนติดอยู่กับอารมณ์ที่หยาบคายและความฝันที่ผิดหวังอย่างไร้กาลเวลา และครอบครัวและตำรวจก็ดูเหมือนเป็นบ่อนบีบของอำนาจกดขี่ ทิศทางของ Platts-Mills จับความโกรธที่เงียบงันและระงับความโกรธในสายตาที่เย็นชาไม่กี่ครั้ง และภาพยนตร์ก็ขึ้นสู่จุดสูงสุดอย่างน่าทึ่งเมื่อโรมิโอและจูเลียตพยายามหลบหนี
ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดจาก Daniel Kwan และ Daniel Scheinert หรือที่รู้จักกันในชื่อ Daniels เป็นเรื่องเกี่ยวกับหญิงวัยกลางคนชื่อ Evelyn (Michelle Yeoh) ที่ทำงานซักรีด เธอมีสามีที่อ่อนโยน (Ke Huy Quan) พ่อที่ขี้สงสัย (James Hong) ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับลูกสาวของเธอ (Stephanie Hsu) และมีปัญหากับ IRS โดยเฉพาะกับสารวัตรใจร้าย (Jamie Lee Curtis) . กล่าวโดยย่อ ชีวิตของเอเวลินนั้นช่างยากเย็นเสียเหลือเกิน ภารกิจของเรื่องคือการแสดงให้เราเห็นถึงชีวิตที่เธอสามารถพาไปได้ หรืออย่างน้อย ก็คือเศษชิ้นส่วนที่บ้าคลั่งของพวกเขา สิ่งที่เริ่มต้นเมื่อละครบ้านๆ ที่ไม่ค่อยดีนักได้ขยายวงกว้างไปสู่คณะละครสัตว์แนวไซไฟและมุขตลกแบบป๊อปคัลเจอร์ ซึ่งดึงดูดเอเวลินเข้าสู่ลิขสิทธิ์ (ในส่วนที่สนุกที่สุด เธอกลายเป็นหินบนดาวเคราะห์ที่ไม่มีคนอาศัยอยู่) ความจริงที่ว่าเธอรอดชีวิตและเติบโตเป็นเครื่องบรรณาการให้กับการแสดงที่กล้าหาญและไม่สิ้นสุดของ Yeoh; ทว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ถึงแม้จะตาพร่ามัว แต่กลับเริ่มเหน็ดเหนื่อยเมื่อยล้า และแก้ไขตัวเองให้เป็นการรับรองค่านิยมของครอบครัวที่แทบจะไม่กล้าน้อยกว่านี้ Chantal Akerman จัดแสดงละครเพลงในปี 1986 ในห้องโถงทรงสามเหลี่ยมของห้างสรรพสินค้าใต้ดินในบรัสเซลส์ ท่ามกลางร้านขายเสื้อผ้า ร้านทำผม และคาเฟ่แบบมีตู้ รอยยิ้มและน้ำตาของตัวละครของเธอ ความหวังที่พุ่งพล่านและความฝันที่ปลุกเร้าของพวกเขา เล่นกับภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์ที่ถูกทำลายโดยสงครามและการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ จีนน์ ชวาร์ตษ์ (เดลฟีน เซย์ริก) ผู้อพยพชาวโปแลนด์ที่รอดชีวิตจากค่ายกักกัน บริหารร้านเสื้อผ้าร่วมกับสามีผู้ทะเยอทะยานและไม่โรแมนติก (ชาร์ลส์ เดนเนอร์) และโรเบิร์ต (นิโคลัส ตรองก์) ลูกชายสุดหัวใจของพวกเขา ช่างทำผมสองคนข้างบ้าน (ปาสคาล ซัลกินและลิโอ) หลงรักโรเบิร์ต ผู้หลงรักลิลี่ (ฟานี่ ค็อตเตนซง) เจ้านายของพวกเขา ซึ่งในทางกลับกันก็มีความสัมพันธ์กับเจ้านายของเธอเอง (ฌอง-ฟรองซัวส์ บัลเมอร์) . ในขณะเดียวกัน ชาวอเมริกันผู้ลึกลับ (จอห์น เบอร์รี่) ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเป็นคนรักของจีนน์เมื่อหลายสิบปีก่อนในยุโรปหลังสงคราม Akerman เชื่อมโยงวิกฤตการณ์ทางเพศกับวิกฤตทางการเมืองผ่านการออกแบบท่าเต้น เธอจัดกลุ่มลูกค้าและพนักงานที่สวมชุดสีสันสดใส ขณะที่พวกเขาร้องเพลงของเพลง เนื้อเพลงที่เด้งดึ๋ง (ซึ่ง Akerman เขียน) สมดุลระหว่างความหายนะและวันสิ้นโลก ในฝรั่งเศส.


ความขัดแย้งในครอบครัวและศิลปะได้จุดไฟเผาอย่างรุ่งโรจน์ในละครที่เน้นโรงละครของโจเซฟิน เด็คเกอร์ตั้งแต่ปี 2018 เฮเลนา ฮาวเวิร์ดรับบทเป็นมาเดอลีน นักแสดงอัจฉริยะชาวนิวยอร์กวัย 16 ปีที่ถูกจับได้จากการชักเย่อทางอารมณ์ระหว่างเรจิน่า แม่ของเธอ ( มิแรนดา กรกฏาคม) และอีวานเจลีน (มอลลี่ พาร์คเกอร์) ผู้อำนวยการกลุ่มละครซึ่งเป็นจุดเน้นที่สร้างสรรค์ของมาเดอลีน Madeline เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากมีอาการป่วยทางจิต เรจิน่าผู้อุทิศตนให้กับเธออย่างสุดซึ้ง กระนั้นก็มีฟิวส์สั้น ๆ และท่าทางประชดประชัน และความตึงเครียดระหว่างแม่-ลูกสาวก็เพิ่มขึ้นจนกลายเป็นขอบของความรุนแรงที่แมดเดอลีนผสานรวมเข้ากับการแสดงด้นสดของเธอกับกลุ่มได้อย่างยอดเยี่ยมแต่น่าสยดสยอง ในขณะเดียวกัน Evangeline ที่สงสัยในผลงานของเธอเอง กลับต้องพึ่งพาศิลปะที่เปิดเผยตัวตนของ Madeline อย่างไม่ประมาทมากขึ้น มาเดอลีนเป็นคนผิวดำ อีวานเจลีน และเรจิน่าเป็นคนผิวขาว การดิ้นรนของพวกเขาสะท้อนถึงประสบการณ์ที่ขัดแย้งกันของเชื้อชาติ Decker ผลักดันการดำเนินการไปสู่จุดแตกหักของความโกรธ ซึ่งนักแสดงและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Howard ในการแสดงวัยรุ่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแห่งหนึ่งที่เคยมีมา ผสมผสานกับจุดอ่อนที่อ่อนแอและทำร้ายตัวเอง ภาพยนตร์ที่วุ่นวายและใกล้ชิดของแอชลีย์ คอนเนอร์ เข้าได้กับนักแสดงที่มีความมุ่งมั่นทางกายภาพ ผลที่ได้คือผลงานชิ้นเอกที่สุขสันต์ ปวดร้าว และเห็นอกเห็นใจอย่างดุเดือด
การแสดงความเคารพสี่สัปดาห์ของ Film Forum ต่อซิดนีย์ ปัวตีเย ผู้ล่วงลับได้เปิดฉากขึ้นในวันที่ 1 เมษายน โดยแสดงละครเรื่อง “No Way Out” ของโจเซฟ แอล. มานคีวิชซ์ในปี 1950 ที่นำแสดงโดยนักแสดงในบทบาทแรกที่ได้รับเครดิต—ซึ่งเป็นผู้นำคนหนึ่ง ปัวติเย รับบทเป็น ลูเธอร์ บรูกส์ แพทย์หนุ่มในโรงพยาบาลเทศบาลที่ดูแลพี่น้องสองคน ผู้ต้องสงสัยในคดีอาญาที่ได้รับบาดเจ็บจากตำรวจ หนึ่งในนั้นเสียชีวิตในการควบคุมตัว อีกคนคือ Ray Biddle (Richard Widmark) กล่าวหา Luther ในเรื่องการฆาตกรรมอย่างไม่ถูกต้อง Ray ผู้เหยียดผิวทางพยาธิวิทยาซึ่งมักใช้ N-word ยุยงให้แก๊งขาวทั้งหมดโจมตีย่าน Black ของเมือง ลูเทอร์พยายามที่จะล้างชื่อของเขาและป้องกันความรุนแรง ใช้มาตรการการเสียสละตนเองเป็นพิเศษ ปัวตีเยมอบบทบาทของขุนนางที่แน่วแน่นี้ด้วยความแตกต่างและความซับซ้อนที่มากกว่าที่บทเสนอ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความกล้าทางการเมืองโดยเป็นเพียงการพรรณนาถึงตัวเอกคนผิวสี—และในมุมมองของชายผิวขาวผู้น่าสงสารต่อสิ่งที่เขาเรียกว่าการปฏิบัติต่อคนผิวสีตามสิทธิพิเศษ ในภาพยนตร์ที่พลิกผันอย่างกล้าหาญที่สุด เมื่อเพื่อนร่วมงานและเพื่อนบ้านของลูเธอร์แบล็คและเพื่อนบ้าน (รวมถึงเหยื่อของการจลาจลในการแข่งขันครั้งก่อน) ได้รับกระแสตอบรับจากการโจมตีที่กำลังจะเกิดขึ้น พวกเขาก็จัดการโจมตีเชิงป้องกันที่สำนักงานใหญ่ของแก๊งค์ ภาพยนตร์เรื่องนี้บ่งบอกถึงความเฉยเมยของตำรวจว่าการป้องกันตัวที่ดีที่สุดของชุมชนนั้นเป็นความผิดที่ดี
บทบาทของแดเนียล เดย์-ลูอิสในภาพยนตร์ที่แปลกใหม่และหรูหราของพอล โธมัส แอนเดอร์สันในปี 2017 นั้นถูกสร้างมาโดยเฉพาะในทุกแง่มุม เขาเล่นเป็นเรย์โนลด์ส วูดค็อก ดีไซเนอร์แฟชั่นของอายุสิบเก้า-ห้าสิบ ซึ่งอยู่ในบ้านในลอนดอนที่เขาแบ่งปันกับไซริล (เลสลีย์ แมนวิลล์) น้องสาวของเขา สร้างสรรค์ชุดที่ไร้ที่ติสำหรับสตรีผู้มั่งคั่งที่ได้รับการคัดเลือก ในฐานะนักบวชที่เคร่งครัดในการเรียก ดูเหมือนว่าเขาจะไม่พอใจการบุกรุกใดๆ ต่อความสงบสุขในอาชีพของเขา แต่เขาเชิญพนักงานเสิร์ฟชื่อแอลมา (วิกกี้ คริปส์) เข้ามาในชีวิตของเขาในฐานะนายแบบ และท้ายที่สุด ยิ่งกว่านั้นอีกมาก ผลที่ได้คือสัญญาที่อันตรายและน่าอึดอัดราวกับระหว่างปราชญ์กับลูกศิษย์ของเขาในภาพยนตร์เรื่อง “The Master” ของแอนเดอร์สัน (2012) โดยที่กล้องปิดลงอย่างไร้ความปราณีบนใบหน้าที่ตกตะลึงหรือรักใคร่ และสีแห่งความเจ็บป่วยในบรรยากาศโรแมนติก . ผู้เล่นชั้นนำทั้งสามคนตอบสนองอย่างเข้มงวดต่อความเข้มข้นของฮิตช์ค็อกเกียนนี้ และเรย์โนลด์ส—จู้จี้ เยือกเย็น และเจ็บปวด—เป็นส่วนเสริมที่คู่ควรแก่แกลเลอรีแห่งความหมกมุ่นของเดย์-ลูอิส เครื่องแต่งกายของ Mark Bridges นั้นเย้ายวนอย่างที่คุณคาดไว้ทุกบิตและ Jonny Greenwood ก็มีส่วนทำให้คะแนนตกตะลึง

Movie Review : COW


ฉันจะไม่มองวัวแบบเดิมอีกต่อไป: ทบทวนวัวของ Andrea Arnold
สารคดีเด็ดของอาร์โนลด์อยากให้คุณมองดูจริงๆ ว่าการเป็นวัวคืออะไร
ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขาจาก Andrea Arnold (Red Road, Fish Tank, American Honey) เป็นสารคดีเกี่ยวกับวัวที่นำแสดงโดยวัว โดยแทบไม่มีอย่างอื่นในนั้นเลย นอกจากวัวตัวนี้ รู้สึกเหมือนเป็นการทดสอบ ฉันสามารถดูวัว 93 นาที ได้หรือไม่? วัวตัวนี้ทำอะไรที่น่าสนใจมาก? ฉันเห็นวัวตลอดเวลาจากรถไฟ และพวกเขาก็แค่นั่งเล่นเฉยๆ ครุ่นคิด ใช่ไหม แต่สิ่งนี้ต้องการให้คุณมองดูจริงๆ ว่าการเป็นวัวคืออะไร และคุณทำและคุณจะลงทุน (โอ้ ลูมา)
อาร์โนลด์ใช้เวลาสี่ปีในการถ่ายทำภาพยนตร์ Luma วัวที่ฟาร์มโคนมในเคนต์ Luma ปรากฏขึ้นจากพื้นหลังสีเข้มของภาพนิ่งของภาพยนตร์เรื่องหนึ่งเช่น Rembrandt คุณคงดูจริงๆ นะ ถ้าเธอถูกแขวนคออยู่ใน Rijksmuseum ดูเหมือนว่า Arnold จะพูดขึ้น Luma มีรอยเปื้อนสีดำที่จมูกและจุดใต้ตา ดวงตาของเธอใหญ่โต กลมโต และงดงาม และมีขนตาที่เหมือนคาร์ดาเชี่ยน แต่ลูม่าไม่ใช่วัวของดิสนีย์ ลูมาให้บริการแก่มนุษยชาติทั้งหมด เธอไม่ต้องทนทุกข์ทรมานเช่นนี้ มีโอกาสเห็นคนทำฟาร์มบ้างเป็นครั้งคราวและพวกเขาก็ดูร่าเริงอยู่เสมอ (‘ไม่เอาน่า สาวๆ’) แต่คุณเข้าใจดีว่ากำลังมีความรุนแรงเกิดขึ้น
ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดฉากโดย Luma ให้กำเนิดลูกวัวตัวล่าสุดของเธอ ซึ่งถูกดึงออกมาโดยใช้เชือกเหล่านั้นเหมือนกับที่เห็นใน All Creatures Great And Small หรือ Yorkshire Vet แต่ในขณะที่การแสดงเหล่านั้นจบลงที่นั่น — สุขสันต์วันเกิด! — นี้ไม่ได้ Luma เลียน่องของเธอไปทั่วแล้วยกขึ้นให้สูง แต่จากนั้นทั้งสองก็แยกจากกัน นมของ Luma มีไว้เพื่อการบริโภคของมนุษย์เท่านั้น ดังนั้นเธอจึงนำไปที่เครื่องรีดนม โดยที่นมหลังคลอดยังห้อยอยู่ระหว่างขาของเธอ ลูกวัวพยายามดูดนมทุกอย่าง นิ้วมือของเจ้าของฟาร์ม ราวจับปากกา ก่อนที่จะให้ขวด ลูมาร้องอย่างน่าสงสาร เธอร้องไห้เพื่อลูกของเธอหรือไม่? ลูกวัวดูไม่เข้ากันและทุบตีกัน มันกำลังตามหาแม่ของมันอยู่หรือเปล่า? คุณจะสงสัยว่า: ฉันเป็นมนุษย์หรือไม่? แต่ด้วย: ฉันจงใจเพิกเฉยต่อความทุกข์ทรมานหรือไม่ถ้าฉันไม่ทำ?


ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความใกล้ชิด โดยส่วนใหญ่กล้องจะอยู่ในระดับของ Luma ซึ่งทำให้เราเห็นโลกในมุมของวัว อาร์โนลด์ไม่ได้โบกธงใดๆ ไม่มีคำอธิบาย คุณเพิ่งจะได้อยู่เคียงข้าง Luma ขณะที่เธอรีดนม แต่งงานแล้ว มีลูกที่ถูกพรากไปจากเธอครั้งแล้วครั้งเล่า มันไม่หยุดยั้ง เธอไม่สามารถเตะกลับและพูดว่า: ‘ฉันตัดสินใจที่จะหยุดสองสัปดาห์ในเดือนกรกฎาคม ถ้าไม่เป็นไร’ และมันทำให้คุณสงสัยว่าทำไมเราดื่มนมวัวในครั้งแรก ทำไมไม่กินนมสุนัข? ทำไมไม่กินนมฮิปโป? มันจะสมเหตุสมผลมาก แน่นอน ถ้าคุณต้องการแลกเปลี่ยนอะไรบางอย่างกับถั่ววิเศษ มันต้องวัว แต่อย่างอื่น?
มันไม่สั่นคลอนและเยือกเย็น แต่ก็มีช่วงเวลาแห่งความงามเช่นกัน เมื่อวัวถูกปล่อยสู่ทุ่งหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ พวกมันจะวิ่งแข่งกันอย่างสนุกสนาน วัวไม่ใช่สัตว์ที่สง่างาม และการดู Luma gambol อย่างงุ่มง่ามก็ส่งผลกระทบเป็นทวีคูณ นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาที่ตระการตาเมื่อภาพเงาของฝูงสัตว์อยู่ภายใต้ท้องฟ้ายามค่ำคืนที่มีแสงดาว แต่ตอนจบมีความท้าทายทางอารมณ์
ฉันจะบอกด้วยว่าฉันไม่แน่ใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นของใคร ชาววีแกนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับอุตสาหกรรมผลิตภัณฑ์นมแล้ว ในขณะที่คนอื่นๆ ไม่สนใจหนังเรื่องนี้เพราะพวกเขาไม่อยากจะดู แต่ดูจริงๆ นะ (ลินดา แมคคาร์ทนีย์เคยกล่าวไว้ว่าถ้าไปโรงฆ่าสัตว์จะไม่มีใครกินเนื้อสัตว์ แต่จะไม่มีใครเลือกไปโรงฆ่าสัตว์) พูดได้คำเดียวว่าครั้งหน้าถ้าไปดื่มนมในชา ฉันรู้สึกตาโตของลูมา ฉัน. ดังนั้นมันจึงหลอกหลอนอย่างแน่นอน และฉันจะไม่มองวัวบนรถไฟแบบเดิมอีกต่อไปฉันสงสัยว่า Andrea Arnold ผู้กำกับชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงน่าจะถูกมองว่าเป็นวัวตัวเตี้ยมากกว่าตัวที่น่าสงสาร บางทีอาจเป็นเรื่องบังเอิญที่ Luma นางเอกวัวตัวผู้จากสารคดีเรื่องแรกของ Arnold ได้ปลุกเร้าอารมณ์ต่างๆ มากมาย แต่ไม่เคยมีอะไรง่ายๆ อย่างสงสารเลย
ลูมาผู้มีดวงตาและกรามเหมือนโซเฟีย ลอเรนในวัยหนุ่ม อาศัยอยู่ในฟาร์มเล็กๆ ในเมืองเคนท์ เมื่อเราพบเธอครั้งแรก เธอกำลังจะมีลูก เมื่อเธอนำเสนอลูกวัวเหนียวๆ ของเธอ Luma จะเลียเจ้าสัตว์นั้นให้เป็นรูปร่าง ในไม่ช้า เธอกับลูกวัวก็แยกจากกัน และลูมาผู้ซึ่งถูกบอกอยู่เสมอว่าเธอเป็น “เด็กดี” กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการตั้งครรภ์ที่ร่ำรวยอีกครั้ง เธอคลอดลูกอีกครั้ง และเกษตรกรคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่าเมื่อลูกวัวอยู่ใกล้ๆ กับลูกวัว เธอจะคอยปกป้องดูแลเธอยากเหลือเกิน มือหนึ่งของฟาร์มพูดว่า “เธอเลวขนาดนั้นเลยเหรอ?” และตรรกะของประโยคนั้นก็ชัดเจน สัตว์จะ “ดี” ได้ก็ต่อเมื่อปฏิบัติตามคำสั่งเท่านั้น
อย่างไรก็ตาม ชาวนาไม่ใช่คนร้ายของงานชิ้นนี้ อันที่จริงพวกเขาปล่อยให้อาร์โนลด์อยู่เฉยๆ เป็นเวลานาน (รวมสี่ปี) แสดงให้เห็นว่าพวกเขาค่อนข้างเสียสละ สมมติว่าผู้ชมไม่ใช่วีแก้น พวกเขาค่อนข้างรับประกันว่าจะปล่อยให้ Cow คิดว่า “ผลิตภัณฑ์จากถั่วเหลืองมาที่นี่แล้ว”
อาร์โนลด์ไม่มีคำบรรยาย เธอไม่รีดนม (ขอโทษ) อารมณ์ของเราหรือผลักเราในทิศทางที่เธอต้องการให้เราไป (ยกเว้นครั้งเดียวผ่านสัญญาณดนตรีที่ค่อนข้างชัดเจน) การจัดการผู้ชมของ Arnold ตรงกันข้ามกับการจัดการ Luma ในฟาร์ม เกือบตลอด 94 นาทีที่ Arnold ปล่อยให้พวกเราท่องไปอย่างอิสระ
เราต้องรวบรวมสิ่งที่เกิดขึ้น เช่นเดียวกับที่เราทำในภาพยนตร์สมมติของอาร์โนลด์ ตัวละครของ Arnold ทั้งหมดนั้น Luma มีความเหมือน Jackie แห่ง Red Road มากที่สุด หลังสูญเสียลูกไปจำเป็นต้องดูแลผู้อื่นมากขึ้น ดู Luma ขณะที่เธอกังวลเรื่องทารกแรกเกิด ขณะที่ลูกวัวของคนอื่นพันกันที่ลูกกรง: Luma ผ่อนคลายไม่ได้จนกว่าน่องจะกลับเข้าที่ ทักษะการเฝ้าระวังของเธอยอดเยี่ยมมาก เธอน่าประทับใจพอๆ กันเมื่อกล้องมาขวางทางเธอ Luma ไม่ว่าคุณต้องการจะมองเธอจากมุมใดก็ตาม

Movie Review: THE BATMAN


‘The Batman’ คือภาพยนตร์แบทแมนที่เราจองไว้
ในทะเลแห่งภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ ภาพยนตร์ของ Matt Reeves นั้นดีพอที่จะหวังว่ามันจะดีกว่านี้
แบทแมนไม่ใช่หนังแบทแมนที่เราต้องการ นั่นเป็นเพราะว่าเราไม่ต้องการหนังแบทแมนอีกเรื่อง ยังไงก็ไม่ใช่ บางทีถ้าการเสียสละตัวเองของคริสเตียน เบลในตอนจบของ The Dark Knight Rises นั้นรุนแรงขึ้นเล็กน้อย โดยที่ไม่มีการกระพริบตา ตอนนี้คุณเห็นเขาแล้ว ตอนนี้คุณไม่ฟื้นคืนชีพซึ่งออกแบบโดยคริสโตเฟอร์ โนแลน (ยังคงมีเกียรติ) – หลังจากหลายปีมานี้); บางทีถ้าเราไม่ได้ให้เบ็น แอฟเฟล็คส่องประกายผ่านรอยกรีดต่างๆ ของไนเดอร์ เช่น ร่างมนุษย์ของภาระผูกพันตามสัญญา
แบทแมนเป็นภาพยนตร์แบทแมนที่เราสมควรได้รับ แม้ว่า: เกินจริงและยาวเกินไป แต่ยังสร้างมาอย่างพิถีพิถันและทำให้ดีอกดีใจ เป็นการดีพอที่จะหวังว่ามันจะดีขึ้น – ทรัพย์สินทางปัญญาฟุ่มเฟือยที่ท้ายที่สุดราคาตัวเองจากการให้ความตื่นเต้นราคาถูก
กำกับการแสดงโดยแมตต์ รีฟส์ แบทแมนเริ่มต้นขึ้นราวกับเป็นภาพยนตร์หาประโยชน์ ด้วยภาพมุมแอบมองกึ่งฮิตช์ค็อกเชียนซึ่งมองเห็นผ่านแว่นตาส่องกล้องส่องทางไกลกำลังสูง—หายใจเข้าออกอย่างหนักบนเพลงประกอบภาพยนตร์และครอบครัวในเป้าเล็ง เงาของ Dirty Harry และมือปืนนักฆ่าที่เห็นได้ชัดเจนหรือบางทีอาจเป็นบัฟฟาโล Bill ของ The Silence of the Lambs เมื่อซีเควนซ์ดำเนินต่อไป เย็บเราให้สมรู้ร่วมคิดในการสอดส่อง แล้วลอบเข้าไปในบ้านของนายกเทศมนตรีของก็อตแธม (รูเพิร์ต เพนรี-โจนส์) มีความน่ากลัวที่ให้ความรู้สึกแปลกใหม่และแปลกประหลาดเมื่อเทียบกับการทำซ้ำอื่นๆ แฟรนไชส์ ภาพยนตร์ Dark Knight ของ Nolan นั้นน่ากลัวและประโลมโลกและเต็มไปด้วยการกระทำที่รุนแรงและซาดิสม์ แต่ก็ไม่เคยน่ากลัว นักแสดงมีความสนุกสนานมากเกินไป และความรุนแรงทางจิตใจที่มากเกินไปก็ด้อยกว่าการแสดง อย่างไรก็ตาม รีฟส์ใช้คำศัพท์เกี่ยวกับภาพยนต์สแลชเชอร์เพื่อสิ่งที่คุ้มค่า เมื่อเจ้าของภาพ POV ดั้งเดิมปรากฏตัวขึ้นในเงามืดด้านหลังนายกเทศมนตรีและส่งเขาด้วยเครื่องมือทื่อไปที่ศีรษะ ผลกระทบนั้นทำให้ไม่สงบอย่างแท้จริง เรารู้สึกไม่ปลอดภัยความหวาดระแวงอยู่ในโรงจอดรถของรีฟส์ อย่างดีที่สุด เขาเป็นอัจฉริยะที่คล่องแคล่วว่องไว ลองนึกถึงครึ่งแรกที่ยอดเยี่ยมของ Cloverfield ด้วยมุมมองของบุคคลที่หนึ่งกังวลใจเกี่ยวกับการเปิดเผยที่กำลังจะเกิดขึ้น หรือฉากรถชนที่น่าสะพรึงกลัวในภาพยนตร์รีเมคของเขาเรื่อง Let Me In ซึ่งเผยให้เห็นกล้องในฐานะผู้โดยสารเบาะหลังที่เคราะห์ร้าย มองไปอย่างไม่กะพริบตาขณะที่โลกพลิกกลับด้าน รีฟส์ไม่ได้อยู่เหนืองานกล้องที่อวดดี แต่การแสดงความรู้สึกในการควบคุมของเขาเองยังทำได้น้อยกว่าการรักษาสมดุลของผู้ชม
ความตึงเครียดจึงเกิดขึ้นระหว่างผู้สร้างภาพยนตร์ที่เชี่ยวชาญในการแก้ปัญหาความไม่สมดุลซึ่งเกือบจะคุ้นเคยในพิธีกรรม
ในช่วง 45 นาทีแรก The Batman ได้แสดงจังหวะที่เราคาดหวังไว้ได้อย่างสวยงาม โดยหลอกให้ดูเหมือนสด มีก็อตแธมที่แฝงไปด้วยอาชญากรรมซึ่งถูกพวกมาเฟียระดับต่ำตัดหน้ากัน ตัวละครในชื่อเรื่องตบหมวกระดับถนนในระหว่างรอบกลางคืนของเขา และกองกำลังตำรวจไม่พอใจศาลเตี้ยที่อยู่ท่ามกลางพวกเขา เราเคยเห็นมาหมดแล้ว แต่โดยปกติแล้วผู้ป่วยจะไม่รู้สึกมั่นใจเช่นนี้ เมื่อแบทแมนของโรเบิร์ต แพททินสันเดินผ่านที่เกิดเหตุนองเลือดที่อพาร์ตเมนต์ของนายกเทศมนตรี จ้องมองตำรวจที่ขวางทางเขา ผลที่ได้คือการเสียดสีเยื่อกระดาษบริสุทธิ์ ซึ่งเป็นความฉับไวที่ฉับไวและฉับไว และเมื่อแบทแมนโผล่ออกมาจากเงามืดเพื่อโจมตีกลุ่มนักเลงหน้าแดง ภาพอันเยือกเย็นชวนให้นึกถึงแฟรงค์ มิลเลอร์แนววินเทจ


ภาพยนตร์การ์ตูนดีซีในปี 1987 ของมิลเลอร์ เรื่อง Batman: Year One เป็นแรงบันดาลใจที่ชัดเจนสำหรับบทภาพยนตร์ของ Reeves และ Peter Craig ซึ่งทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าการกลับชาติมาเกิดของ Pattinson ยังคงเป็นเพียงการทดลองกับอัตตาที่เปลี่ยนไปในตอนกลางคืนของเขา ในเวอร์ชันนี้ แบทแมนมีความเหน็ดเหนื่อยเมื่อยล้าในโลกจริงน้อยกว่าการหมดไฟก่อนเวลาอันควร ซึ่งเป็นรูปแบบ Gen Z ที่ดีในต้นแบบ “สองปีของคืน” เขาบ่นด้วยเสียงพากษ์ (โดยเจตนา) เช่น Travis Bickle คนขับแท็กซี่หรือ Watchmen นิยายภาพปี 1986 ของ Alan Moore ที่รอร์แชค วิสัยทัศน์ของมิลเลอร์เกี่ยวกับเมืองก็อตแธมที่โกลาหลภายใต้ความวิตกกังวลในยุคเรแกน—การแพร่กระจายของนิวเคลียร์, อาชญากรรมภายในเมือง, การรุกล้ำทางจิตวิญญาณ—ยังคงมีอิทธิพลอย่างมาก แม้กระทั่งหลังจากที่ก็อตแธมผู้แสดงออกทางศิลปะโกธิคของทิม เบอร์ตัน แม้ว่ารูปแบบและจานสีของรีฟส์จะแตกต่างจากของโนแลน แต่เขาสนใจในแนวคิดของเมืองมิลเลอร์ที่ได้รับมาในฐานะตัวเอกพลังจิต โดยมีการพูดคนเดียวอย่างจริงจังว่าภูมิทัศน์เมืองที่สึกกร่อนนั้นควรค่าแก่การเก็บไว้หรือไม่ หรือหากเป็นอาชญากรรมที่ก่อขึ้นเอง นักสู้ก็แค่เสียเวลาของเขาเมื่อเป็นที่ชัดเจนว่าเราจะรอดพ้นจากเรื่องราวต้นกำเนิดของแบทแมนอีกเวอร์ชันหนึ่ง—ไม่มีการย้อนอดีตถึงพ่อแม่ของเขาที่จะถูกยิงนอกโรงละครโอเปร่า หรือโคลสอัพของพระจันทร์เต็มดวง บรูซ เวย์นตัวน้อยที่โศกเศร้า—ความแปลกใหม่ในการดูซูเปอร์ฮีโร่ที่เพิ่งเกิดใหม่ การหารายได้ของเขาเตะเข้า บรูซเวย์นใน The Batman อาจมีน้อยกว่าเวอร์ชั่นอื่น ๆ ของภาพยนตร์ ดังนั้นกลอุบายปกติในการให้ดาราแสดงความแตกต่างระหว่างบุคคลทั้งสองจึงใช้ไม่ได้ ทักษะของ Pattinson ในการเล่นที่น่าอึดอัดใจ ตัวละครต่อต้านสังคมทำงานได้ดีสำหรับศาลเตี้ยที่ปิดบังตัวเองในความสันโดษและไม่สนใจที่จะมีเพื่อนใหม่ (ยกเว้น James Gordon ผู้มีอารมณ์ดีของ Jeffrey Wright ซึ่งจินตนาการว่าที่นี่เป็นนักบินที่มีหลักการมากกว่าที่จะเป็นหัวหน้า) ที่กล่าวว่าไม่มีงานกาล่าหรืองานระดมทุนใด ๆ ที่บรูซจะเข้าร่วม ครั้งเดียวที่เขาถูกเรียกให้ไปปรากฏตัวในที่สาธารณะคือที่งานศพของนายกเทศมนตรี ซึ่งจบลงด้วยฉากฆาตกรรมเช่นกันกับความตั้งใจของฆาตกรที่สวมหน้ากากซึ่งปรากฏตัวประปรายขับเคลื่อนเรื่องราวและคั่นด้วยเครื่องหมายคำถามหลายชุด
มันบอกว่ารีฟส์ไปกับริดเลอร์ในฐานะตัวร้ายหลักในการแตกครั้งแรกของเขาที่จักรวาลแบทแมน ประการหนึ่ง ไม่ใช่ว่า Paul Dano จะต้องแข่งขันกับบทบาทในภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องในระดับสากล (เกือบ 30 ปีต่อมา เรายังไม่สามารถลงโทษการล้อเลียนของจิม แคร์รี่ย์ใน Batman Forever ได้) อีกอย่าง ตัวละครที่ลึกลับของตัวละครนั้นถูกบิดให้เป็นแบบการเยาะเย้ย การเข้ารหัสสไตล์นักษัตรที่รีฟส์ใช้เป็นบรรทัดฐานด้านภาพ (การเปรียบเทียบ Fincher ยังขยายไปถึง Se7en จนถึง Riddler ที่รวบรวมการขีดเขียนของเขาในสมุดโน้ตบุ๊กที่ไม่มีเครื่องหมาย เส้นแบ่งระหว่างการโจรกรรมและการแสดงความเคารพยังคงบางเฉียบ) Dano ผู้ซึ่งมักจะสวมบทบาทเป็นกระสอบทรายนั้นช่างน่าขนลุกอย่างน่าประทับใจ ขนาดเล็กและหายไปเป็นเวลานานที่ทำให้เราต้องการมากขึ้น
ความซับซ้อนของการเล่าเรื่องของ The Batman นั้นเป็นทั้งข้อบกพร่องและคุณลักษณะ รีฟส์กำลังมองหาบางสิ่งที่แผ่กิ่งก้านสาขาและมีแผนการย่อยสำหรับZoë Kravitz ในฐานะแมวเซลิน่าไคล์ที่ลักขโมยแมวและคอลินฟาร์เรลเป็นแมวที่ลักลอบเข้ามาเป็นฝูงนกเพนกวินที่มีแผลเป็นจากการต่อสู้และตลกขบขัน (เช่นเคย ฟาร์เรลเล่นได้อย่างดีที่สุดเมื่อเล่นกับลุคของนักแสดงนำ การเปลี่ยนวัยกลางคนเป็นนักแสดงหลักเป็นสิ่งที่ต้องจับตามอง) ทั้งคู่ทำงานให้กับคาร์มีน ฟอลโคเน (จอห์น เทอร์ทูโร) หัวหน้าอาชญากรที่อ่อนโยน ตำรวจในกระเป๋าของเขาและความสัมพันธ์ที่คลุมเครือกับโธมัส เวย์น ผู้ล่วงลับไปแล้ว จินตนาการว่าที่นี่เป็นพ่อที่ใจดีแต่แทบจะไม่ไร้ที่ติ และเป็นเจ้าสัวที่มีโครงกระดูกอยู่ในตู้เสื้อผ้าแบบวอล์กอินของเขา แนวความคิดที่สำคัญคือความคิดที่ว่าเหยื่อของริดเลอร์ทุกคนมีความเชื่อมโยงกับความลับของพลเรือนที่มืดมนและน่าสยดสยอง ซึ่งเกี่ยวข้องกับครอบครัวเวย์นด้วย และเบาะแสต่างๆ ก็ถูกแยกออกมาอย่างรอบคอบ มีความลึกลับและเจริญรุ่งเรืองมากพอที่จะบอกได้ว่าการเปิดเผยจะเป็น คุ้มค่าแก่การรอคอย
น่าเศร้า ที่มันไม่ได้—ไม่มาก และแน่นอนไม่เกินสองชั่วโมงของการสะสมที่สำคัญซึ่งเกี่ยวข้องกับการอ้างอิงถึงหนู ตุ่น และสัตว์ออกหากินเวลากลางคืนอื่นๆ เป็นเรื่องแปลกที่รีฟส์และเครกได้ปะทะกันอย่างใกล้ชิดกับการบิดที่อาจหาญโดยไม่ต้องเหนี่ยวไก วิธีสร้างเรื่องราว ดูเหมือนว่าตัวละครของ Dano และ Pattinson ควรจะเป็นพี่น้องกันลับๆ เมื่อเทียบกับกรณีศึกษาสองกรณีที่แตกต่างกันในด้านจิตวิทยาเด็กกำพร้าที่สิ้นหวัง แก่นเรื่องความเป็นคู่ระหว่างแบทแมนกับศัตรูของเขา—ซึ่งโนแลน เบอร์ตันกระทืบพื้นแล้ว และแทบทุกคนที่มีรอยแตกลายในตัวละครตัวนี้ กลับคิดเรื่องนี้ขึ้นมา แต่ก็ไม่ได้กวนใจอย่างที่ทีมผู้สร้างคิด การเผชิญหน้าครั้งใหญ่ในช่วงปลายระหว่าง Pattinson และ Dano พยายามอย่างหนักเพื่อให้ Se7en เยือกเย็นในสภาพสังคม แต่กลับรู้สึกไม่อุ่น เช่นเดียวกับการเปิดเผยว่าตัวละครตัวหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อยๆ รวบรวมกองทัพของเมกัสฝึกหัดสไตล์อินเซลที่มีปัญหาคล้ายกัน—แนวคิดเดียวกันกับที่ทอดด์ ฟิลิปส์ (และมีประสิทธิภาพมากขึ้น) ปรากฏตัวใน Joker แล้ว

Movie Review: The Wasteland

ความน่าสะพรึงกลัวของ “The Wasteland” เป็นที่คุ้นเคยอย่างยิ่ง แม้ว่าจะอยู่ในฉากที่น่าประหลาดใจ: เป็นหนังสยองขวัญที่ถูกกักกัน (สร้างในช่วงการแพร่ระบาด) ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ประเทศสเปน โดยใช้นักแสดงเพียงสามคนเท่านั้น สัตว์ร้ายที่ซุ่มซ่อนอยู่ในความมืดภายนอกบ้านอันโดดเดี่ยวของพ่อ แม่ และลูกชายของพวกเขา ดิเอโก พวกเขารอดพ้นจากความรุนแรงที่ทำลายประเทศของพวกเขา และใช้ชีวิตด้วยความกลัวว่ามนุษย์จะทำลายได้ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นแนวคิดที่เกี่ยวข้อง แต่ก็เหมือนกับหลายๆ แง่มุมของหนังเรื่องนี้ มันดึงดูดใจมานานมากเท่านั้น “The Wasteland” สามารถดูดคุณเข้าสู่โลกแห่งความรู้สึกไม่สบายที่มีแสงเทียน แต่กลับกลายเป็นว่าไม่อึดอัดเท่าที่ควร
ดิเอโกคือหูและตาของเรา ซึ่งเล่นโดย Asier Flores นักแสดงหนุ่มผู้มีชื่อเสียง เขาเห็นความคิดของสัตว์ร้ายปรากฏอยู่ในพ่อแม่ของเขาและทั้งสองแนวทางที่แตกต่างกันเพื่อสิ่งที่ไม่รู้จักนี้ ซัลวาดอร์ (โรแบร์โต อัลลาโม) พ่อเพียงไม่กี่คำของดิเอโก อยากให้เขาเรียนการยิงปืน และมอบปืนไรเฟิลชื่อย่อให้กับเขาในวันเกิด ลูเซีย แม่ของเขา (อินมา คูเอสตา) ดูหวาดกลัวน้อยลง ควบคุมได้ดีกว่า และต้องการนำทางดิเอโกผ่านโลกที่ไม่รู้จักนี้ด้วยสัมผัสที่อ่อนโยนกว่าและเป็นผู้ชายน้อยกว่า ดิเอโกยังคงเฝ้าสังเกตทุกสิ่ง โดยโผล่หัวเข้าไปในพื้นที่เงียบสงบของพ่อแม่ พยายามเข้าใจว่าพวกเขาถือมันไว้ด้วยกันอย่างไร นักแสดงทั้งสามให้การแสดงที่แข็งแกร่งซึ่งต้องการความเคารพอย่างมากต่อความจริงจังในตนเองของเรื่อง แม้ว่า “The Wasteland” จะแห้งเล็กน้อย แต่ก็ยังมีการแสดงที่เต็มอิ่ม
ดิเอโก้ไปได้ไกลจากบ้านเท่านั้น และเมื่อเขาต้องการใช้เรือนนอกบ้านในตอนกลางคืน พ่อแม่คนหนึ่งของเขาจะต้องพกปืนยาวพร้อมไปด้วย ภูมิประเทศที่เปิดโล่งและเงียบสงบรอบๆ บ้านของพวกเขาคุกคามพวกเขา ทิวทัศน์ที่เป็นลางไม่ดีเพิ่มความไม่สบายใจ ความลึกลับมีพลังอันยิ่งใหญ่ที่นี่ และผู้กำกับ David Casademunt สร้างบรรยากาศที่เข้มข้นสำหรับบทนี้ที่เขาเขียนร่วมกับMartí Lucas และ Fran Menchón “The Wasteland” ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นผลงานที่หล่อเหลาด้วยองค์ประกอบแบบมินิมอล โดยช่างภาพ Isaac Vila จะวาดภาพบ้านสีเทาโดยรวมของพวกเขาด้วยแสงเทียนและแสงจันทร์อันโดดเด่น โดยใช้ภาพนิ่งที่กว้างและทำให้เรามองเห็นบ้านของพวกเขาได้ครบถ้วน และเป็นเวลานานแล้วที่มันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าสัตว์ร้ายมีหน้าตาเป็นอย่างไร—เรื่องราวไม่ต้องการมัน ภัยคุกคามก็เพียงพอแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเหตุการณ์ที่ชายผู้โชกเลือดปรากฏตัวบนเรือ นำไปสู่ผลงานการแต่งหน้าที่น่าสยดสยองและโดดเด่นเรื่องหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้
ในพล็อตเรื่องต่อมาที่ไม่เข้าข่ายอารมณ์ของเรา “The Wasteland” กลายเป็นเรื่องราวการเอาตัวรอดที่ความหวาดระแวงเป็นสัตว์ร้ายที่โจมตีพ่อแม่ของเขา ทำให้เป็นคำอุปมาที่แผ่ออกไปในขณะที่การเผาไหม้ช้าๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูน่าเบื่อ มีแนวหนึ่งที่ดิเอโกได้เรียนรู้ว่าสัตว์ร้ายนั้นกินความอ่อนแอของใครบางคน และการขาดความละเอียดอ่อนในช่วงแรกนี้เป็นสัญญาณบ่งชี้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะใช้ค้อนทุบในแนวความคิดอย่างไร โดยใช้การสร้างภาพยนตร์สยองขวัญแบบทื่อๆ แทนที่จะเสริมคุณค่าคำอุปมา .
Casademunt จัดเตรียมฉากสยองขวัญเล็กๆ น้อยๆ สองสามฉาก โดยปกติแล้วจะมีการตัดต่อหรือสร้างสตริงให้ดูเหมือนคุณ แต่ทุกอย่างยังขาดจุดประกายที่สามารถทำให้ทุกอย่างดังก้องกังวานยิ่งขึ้น หรือในเวลาต่อมา กลับเจ็บปวดยิ่งกว่าเดิม “The Wasteland” เป็นกรณีพิเศษของภาพยนตร์สยองขวัญที่มีความรู้สึกทางภาพที่แข็งแกร่งกว่าในรุ่นเดียวกัน แต่ก็ยังไม่ได้สร้างความหวาดกลัวให้มากขึ้น มันเป็นเรื่องของวงล้อผู้กำกับมากกว่า ไม่ใช่ฝันร้าย
ความน่าสะพรึงกลัวของ “The Wasteland” เป็นที่คุ้นเคยอย่างยิ่ง แม้ว่าจะอยู่ในฉากที่น่าประหลาดใจ: เป็นหนังสยองขวัญที่ถูกกักกัน (สร้างในช่วงการแพร่ระบาด) ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ประเทศสเปน โดยใช้นักแสดงเพียงสามคนเท่านั้น สัตว์ร้ายที่ซุ่มซ่อนอยู่ในความมืดภายนอกบ้านอันโดดเดี่ยวของพ่อ แม่ และลูกชายของพวกเขา ดิเอโก พวกเขารอดพ้นจากความรุนแรงที่ทำลายประเทศของพวกเขา และใช้ชีวิตด้วยความกลัวว่ามนุษย์จะทำลายได้ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นแนวคิดที่เกี่ยวข้อง แต่ก็เหมือนกับหลายๆ แง่มุมของหนังเรื่องนี้ มันดึงดูดใจมานานมากเท่านั้น “The Wasteland” สามารถดูดคุณเข้าสู่โลกแห่งความรู้สึกไม่สบายที่มีแสงเทียน แต่กลับกลายเป็นว่าไม่อึดอัดเท่าที่ควร
ดิเอโกคือหูและตาของเรา ซึ่งเล่นโดย Asier Flores นักแสดงหนุ่มผู้มีชื่อเสียง เขาเห็นความคิดของสัตว์ร้ายปรากฏอยู่ในพ่อแม่ของเขาและทั้งสองแนวทางที่แตกต่างกันเพื่อสิ่งที่ไม่รู้จักนี้ ซัลวาดอร์ (โรแบร์โต อัลลาโม) พ่อเพียงไม่กี่คำของดิเอโก อยากให้เขาเรียนการยิงปืน และมอบปืนไรเฟิลชื่อย่อให้กับเขาในวันเกิด ลูเซีย แม่ของเขา (อินมา คูเอสตา) ดูหวาดกลัวน้อยลง ควบคุมได้ดีกว่า และต้องการนำทางดิเอโกผ่านโลกที่ไม่รู้จักนี้ด้วยสัมผัสที่อ่อนโยนกว่าและเป็นผู้ชายน้อยกว่า themodchicks.org ดิเอโกยังคงเฝ้าสังเกตทุกสิ่ง โดยโผล่หัวเข้าไปในพื้นที่เงียบสงบของพ่อแม่ พยายามเข้าใจว่าพวกเขาถือมันไว้ด้วยกันอย่างไร นักแสดงทั้งสามให้การแสดงที่แข็งแกร่งซึ่งต้องการความเคารพอย่างมากต่อความจริงจังในตนเองของเรื่อง แม้ว่า “The Wasteland” จะแห้งเล็กน้อย แต่ก็ยังมีการแสดงที่เต็มอิ่ม
ดิเอโก้ไปได้ไกลจากบ้านเท่านั้น และเมื่อเขาต้องการใช้เรือนนอกบ้านในตอนกลางคืน พ่อแม่คนหนึ่งของเขาจะต้องพกปืนยาวพร้อมไปด้วย ภูมิประเทศที่เปิดโล่งและเงียบสงบรอบๆ บ้านของพวกเขาคุกคามพวกเขา ทิวทัศน์ที่เป็นลางไม่ดีเพิ่มความไม่สบายใจ ความลึกลับมีพลังอันยิ่งใหญ่ที่นี่ และผู้กำกับ David Casademunt สร้างบรรยากาศที่เข้มข้นสำหรับบทนี้ที่เขาเขียนร่วมกับMartí Lucas และ Fran Menchón “The Wasteland” ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นผลงานที่หล่อเหลาด้วยองค์ประกอบแบบมินิมอล โดยช่างภาพ Isaac Vila จะวาดภาพบ้านสีเทาโดยรวมของพวกเขาด้วยแสงเทียนและแสงจันทร์อันโดดเด่น โดยใช้ภาพนิ่งที่กว้างและทำให้เรามองเห็นบ้านของพวกเขาได้ครบถ้วน และเป็นเวลานานแล้วที่มันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าสัตว์ร้ายมีหน้าตาเป็นอย่างไร—เรื่องราวไม่ต้องการมัน ภัยคุกคามก็เพียงพอแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเหตุการณ์ที่ชายผู้โชกเลือดปรากฏตัวบนเรือ นำไปสู่ผลงานการแต่งหน้าที่น่าสยดสยองและโดดเด่นเรื่องหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้
ในพล็อตเรื่องต่อมาที่ไม่เข้าข่ายอารมณ์ของเรา “The Wasteland” กลายเป็นเรื่องราวการเอาตัวรอดที่ความหวาดระแวงเป็นสัตว์ร้ายที่โจมตีพ่อแม่ของเขา ทำให้เป็นคำอุปมาที่แผ่ออกไปในขณะที่การเผาไหม้ช้าๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูน่าเบื่อ มีแนวหนึ่งที่ดิเอโกได้เรียนรู้ว่าสัตว์ร้ายนั้นกินความอ่อนแอของใครบางคน และการขาดความละเอียดอ่อนในช่วงแรกนี้เป็นสัญญาณบ่งชี้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะใช้ค้อนทุบในแนวความคิดอย่างไร โดยใช้การสร้างภาพยนตร์สยองขวัญแบบทื่อๆ แทนที่จะเสริมคุณค่าคำอุปมา .
Casademunt จัดเตรียมฉากสยองขวัญเล็กๆ น้อยๆ สองสามฉาก โดยปกติแล้วจะมีการตัดต่อหรือสร้างสตริงให้ดูเหมือนคุณ แต่ทุกอย่างยังขาดจุดประกายที่สามารถทำให้ทุกอย่างดังก้องกังวานยิ่งขึ้น หรือในเวลาต่อมา กลับเจ็บปวดยิ่งกว่าเดิม “The Wasteland” เป็นกรณีพิเศษของภาพยนตร์สยองขวัญที่มีความรู้สึกทางภาพที่แข็งแกร่งกว่าในรุ่นเดียวกัน แต่ก็ยังไม่ได้สร้างความหวาดกลัวให้มากขึ้น มันเป็นเรื่องของวงล้อผู้กำกับมากกว่า ไม่ใช่ฝันร้าย
เมื่อพิจารณาจากการต้อนรับที่สำคัญ ดูเหมือนว่าฉันจะชอบ The Wasteland ของ David Casademun มากกว่าที่คนส่วนใหญ่ทำ ซึ่งทำให้ฉันประหลาดใจพอๆ กับทุกๆ คน ปกติแล้ว ฉันไม่ได้อยู่ในตลาดสำหรับสยองขวัญเชิงเปรียบเทียบด้วยธีม T ตัวพิมพ์ใหญ่ และยิ่งหงุดหงิดกับฐานแฟนคลับที่มีความสำคัญในตัวเองมากขึ้นเท่านั้น คนที่มี “A24 stan” ในประวัติ Twitter ของพวกเขาและใช้คำนี้อย่างไม่แดกดัน “ผลงานชิ้นเอก” ตลอดเวลา โชคดีที่คนดูไม่ได้สนุกกับ The Wasteland มากนัก ซึ่งทำให้ฉันต้องอยู่คนเดียวอย่างสบายใจบนหินแห่งความพอใจในตัวเองท่ามกลางทะเลที่ปั่นป่วนไม่รู้จบ – อะแฮ่ม – วาทกรรม ซึ่งเป็นวิธีที่ฉันชอบอย่างเห็นได้ชัด
แต่ฉันชอบ The Wasteland มาก ฉันไม่ได้รักมันด้วยเหตุผลที่หวังว่าจะชัดเจน แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว ฉันพบว่ามันเป็นความพยายามที่น่าดึงดูดและน่าสงสัยอย่างแท้จริงในการสยองขวัญ “ร้ายแรง” มีบางกรณีที่อาจจะจริงจังเกินไปสำหรับผลประโยชน์ของตัวเอง แต่เพื่อความยุติธรรม ไม่มีอะไรให้ต้องยิ้มมากเมื่อพรรณนาถึงชนบทของสเปนในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ที่ซึ่งบ้านไร่มีภูมิทัศน์ที่กึ่งคนตายเหมือนเป็นสะเก็ดบน หัวล้านของปีศาจ และที่แย่กว่านั้นก็คือ อาจมี “สัตว์ร้าย” สัญจรไปมาในที่ราบ ปฏิบัติต่อความหวาดกลัวเสมือนเป็นคำเชื้อเชิญให้เข้าใกล้บ้านมากขึ้นเรื่อยๆ จนกระทั่งในที่สุดมันก็ผลักดันให้ทุกคนที่อยู่ใกล้เคียงกลายเป็นความบ้าคลั่งและความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ตำนานของสัตว์ร้ายตัวนี้ ซึ่งคล้ายกับที่คุณจะได้รับหากคุณข้าม Slenderman ไปกับพยานพระยะโฮวา ถูกเล่าขานให้ Diego (Asier Flores) วัยเยาว์เป็นอุทาหรณ์โดยซัลวาดอร์ (โรแบร์โต อลาโม) พ่อผู้ร่าเริงของเขาซึ่งก็คือ พยายามทำให้เขาพร้อมสำหรับถิ่นทุรกันดารที่โหดร้ายโดยมอบปืนไรเฟิลที่มีชื่อย่อของเขาให้เป็นของขวัญ ผลักเขาไปที่กระโถนกระต่ายจนตาย และเล่าเรื่องให้เขาฟังที่จะทำให้แน่ใจว่าเขาจะไม่หลับอีกเลย – ไม่ใช่ว่าเขานอนหลับมากอยู่ดี
ลูเซีย (รับบทโดย Inma Cuesta) แม่ของดิเอโก เธอมีสัมผัสที่นุ่มนวลกว่ามาก แม้ว่าเธอจะมีงานอดิเรกในภาพยนตร์สยองขวัญที่เฮฮาในการแกะสลักตุ๊กตาที่น่าขนลุก เธอต้องการรักษาความบริสุทธิ์ของดิเอโกให้มากที่สุด ซึ่งเป็นที่ยอมรับว่ายากเมื่อเขาต้องพาพ่อแม่และปืนลูกซองที่ไว้ใจได้พาเขาไปที่เรือนนอกบ้าน แม้แต่ตัวบ้านเองก็ดูเหมือนว่าจะออกแบบให้หวาดกลัวเขา เรียงรายราวกับหุ่นไล่กา ดินที่แห้งแล้งของมันให้ผลผลิตเฉพาะพืชผลประเภทที่เป็นปฏิปักษ์ต่อเด็กอย่างแข็งขัน เลี้ยงลูกกะหล่ำปลีให้เพียงพอและพวกเขาจะบ้าอย่างแน่นอน หากมีสิ่งใด ดิเอโกได้พิสูจน์ความกล้าหาญของเขาด้วยการอดทนให้นานที่สุด
ปัญหากับดิเอโก ซึ่งเริ่มปรากฏชัดเมื่อซัลวาดอร์ถูกบังคับให้ต้องออกจากบ้านหลังเหตุการณ์อันน่าสยดสยองและปล่อยให้ภรรยาและลูกของเขาต้องดูแลตัวเอง คือการที่เขาน่ารำคาญ ไม่ใช่ Asier Flores ที่เล่นเขา – เขาเก่งมาก แต่ตัวละครนี้เขียนขึ้นในฐานะคนงี่เง่าตัวน้อยที่ไม่เคยฟังคำแนะนำที่ดีมาก มักจะตัดสินใจแย่ที่สุดในสถานการณ์ใดก็ตาม และมักจะทำให้ลูเซียเกิดปัญหาทุกประเภท แน่นอนว่าเขาควรจะเป็นแบบนั้น แต่บางครั้งบทโดย Casademunt, Martí Lucas และ Fran Menchón ก็เอนตัวพิงไม้ค้ำยันมากเกินไป

Movie Review: Swan Song

Elisabeth Kübler-Ross กล่าวว่าห้าขั้นตอนของการเผชิญหน้ากับความแน่นอนของความตายคือการปฏิเสธ ความโกรธ การต่อรอง และเมื่อเป็นที่ชัดเจนว่าการต่อรองนั้นไร้ประโยชน์ ความหดหู่ และในที่สุดก็ยอมรับ “Swan Song” เสนอว่าเทคโนโลยีสามารถให้สิ่งที่ต้องต่อรองกับผู้ที่ต้องเผชิญกับความตายและเพื่อ
ความรัก ตามที่ Antoine de Saint-Exupéry ใน The Little Prince ได้กล่าวไว้ว่า ความรักคือการค้นหากันและกันที่ไม่เหมือนใครในโลก ความรักที่แท้จริงทำให้เรารู้สึกถูกมองเห็นและยอมรับอย่างเต็มที่ และนั่นจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อเราซื่อสัตย์ว่าเราเป็นใคร แม้ว่าใน “Swan Song” จะมีฉากในอนาคตเล็กน้อย คาเมรอน (มาเฮอร์ชาลา อาลี) มีภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก จะเกิดอะไรขึ้นหากการแสดงความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เขามีต่อภรรยาของเขา ป๊อปปี้ (นาโอมี แฮร์ริส) ขึ้นอยู่กับคำโกหกที่ใหญ่โตจนเขาไม่รู้สึกตัวอีกเลย เมื่อสัมผัสกับประเด็นเรื่องอัตลักษณ์ ความซื่อตรง และความเศร้าโศก “Swan Song” ไม่เคยรู้สึกว่าเป็นสูตรสำเร็จเนื่องจากการแสดงที่ซับซ้อนและมุ่งมั่นของดวงดาวและการสำรวจปัญหาที่เกิดขึ้นอย่างไตร่ตรองอย่างรอบคอบ
คาเมรอนไม่ได้บอกป๊อปปี้ว่าเขาป่วยระยะสุดท้าย เทคโนโลยีใหม่ทำให้เขามีทางเลือกที่จะช่วยป๊อปปี้และคอรี (แด็กซ์ เรย์) ลูกชายของพวกเขาจากการสูญเสียครั้งใหญ่ แต่จะได้ผลก็ต่อเมื่อเขาไม่บอกใคร มีห้องแล็บที่สามารถสร้างคาเมรอนตัวใหม่ที่มีสุขภาพดีได้ คาเมรอน 2.0 พร้อมความทรงจำทั้งหมดของเขา ที่สามารถก้าวเข้าสู่ชีวิตของคาเมรอนที่ป่วยในขณะที่คนแก่ตายเพียงลำพังแต่อย่างสงบ
ในเหตุการณ์ย้อนหลัง เราจะได้เห็นภาพที่มีเสน่ห์ของคาเมรอนครั้งแรกที่พบกับป๊อปปี้บนรถไฟ และวันแรกที่พวกเขาอยู่ด้วยกัน รายละเอียดเกี่ยวกับสถานการณ์และทางเลือกที่เขาต้องทำจะถูกเปิดเผยอย่างช้าๆ ปัจจุบัน ดร. สก็อตต์ (เกล็นน์ โคลส) กำลังฝากข้อความกระตุ้นให้เขาตัดสินใจอย่างรวดเร็วและเตือนเขาว่าหากเขาบอกความจริงเกี่ยวกับการพยากรณ์โรคของเขากับป๊อปปี้ เขาจะไม่มีทางตัดสินใจอีกต่อไป ไม่ว่าดร. สก็อตต์จะเสนออะไรก็ตาม จะสามารถใช้ได้ก็ต่อเมื่อคาเมรอนดำเนินการอย่างรวดเร็วและหากภรรยาของเขาไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้
ข้อเสนอคือ: ดร. สก็อตต์สามารถขจัดความตายได้โดยการสร้าง “คุณ” ขึ้นมาใหม่ เพื่อรักษารูปแบบของคุณที่แยกไม่ออกสำหรับสมาชิกในครอบครัวที่ใกล้ชิดที่สุดในชีวิตของคุณ คาเมรอน 2.0 (เรียกว่าแจ็คในระหว่างขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนา) จะเข้าควบคุมจิตสำนึกของคาเมรอนและความรู้ที่ว่าเขาไม่ใช่คาเมรอนดั้งเดิมจะถูกลบออก ดังนั้น Poppy, Cory เพื่อน ครอบครัว และเพื่อนร่วมงานทุกคนจะคิดว่าแจ็คคือคาเมรอนดั้งเดิม และคาเมรอนคนใหม่ก็จะคิดเช่นกัน มีเพียงคาเมรอนดั้งเดิมที่ต้องใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวไม่กี่เดือนสุดท้ายและไม่ต้องเจอครอบครัวอีกเลยเท่านั้นที่จะรู้ คาเมรอนจะแลกความสะดวกสบายของครอบครัวในวันสุดท้ายของเขากับความรู้ว่าเขากำลังช่วยพวกเขาให้เศร้าโศกหรือไม่?
นักเขียน/ผู้กำกับ Benjamin Cleary ทำให้การตัดสินใจนั้นยากยิ่งขึ้นด้วยการเพิ่มเดิมพัน คาเมรอนเคยเห็นป๊อปปี้เสียใจกับการสูญเสียมาก่อน และเธอกำลังตั้งครรภ์ ความคิดที่จะทิ้งเธอไว้กับลูกสองคนและไม่สามารถดูแลพวกเขาในฐานะแม่เลี้ยงเดี่ยวได้เพราะเธอกำลังดิ้นรนกับภาวะซึมเศร้าทางคลินิกเป็นมากกว่าที่เขาสามารถทนได้ แต่เขาจะรู้สึกหนักใจกับความรู้ที่เขากำลังโกหกเธอ สิ่งที่เขาเอาจากเธอไปเป็นการสูญเสียมากกว่าความตายโดยการทิ้งเธอไว้กับคำโกหก ตรงกันข้ามกับความสนิทสนมหรือไม่?
แอนนี่ โบแชมป์ ผู้ออกแบบงานสร้างและเคลียร์รีได้สร้างโลกที่น่าเชื่อถือ ด้วยเทคโนโลยีที่ผสานเข้ากับชีวิตของตัวละครจนแทบจะลืมไปว่าไม่มีอยู่จริง สิ่งอำนวยความสะดวกของ Dr. Scott เกือบจะเหมือนสวรรค์ในที่ห่างไกล กว้างขวางและรายล้อมไปด้วยธรรมชาติ มีคนไข้อีกคนที่เล่นโดยอควาฟิน่า คาเมรอนไปเยี่ยมเนื้อคู่ใหม่ของเธอในขณะที่เขากำลังพิจารณาทางเลือกของเขาเพื่อดูว่ากระบวนการนี้ใช้ได้ผลดีเพียงใด ทั้งอาลีและอควาฟินาต่างก็สร้างตัวละครดั้งเดิมของพวกเขาและคู่แฝดที่แตกต่างกันเพียงชัดเจนเพียงพอที่เราสามารถบอกความแตกต่างและยังคงซื้อความคิดที่ว่าไม่มีใครที่พวกเขารู้จักจะสามารถมองเห็นได้ อควาฟินาและแฮร์ริสแสดงการแสดงที่ซับซ้อนและรอบคอบเป็นพิเศษ แต่อาลีนั้นโดดเด่น เล่นเป็นตัวละคร หรือเป็นตัวละครสองตัวที่เงียบและครุ่นคิดโดยธรรมชาติ และถึงกระนั้นเขาก็สามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมดที่คาเมรอนรู้สึกได้ในขณะที่พวกเขาพยายามนำทางความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาด
คำว่า “เพลงหงส์” มีพื้นฐานมาจากตำนานโบราณว่าหงส์ซึ่งแตรไม่ไพเราะนัก ร้องเพลงที่ไพเราะเพียงเพลงเดียวก่อนตาย ใช้เพื่ออ้างถึงการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของศิลปินหรือนักกีฬา ซึ่งเป็นสิ่งที่พิเศษและมีความหมาย ตามชื่อเรื่อง มันหมายถึงตัวเลือกของคาเมรอนเมื่อเขาเผชิญหน้ากับจุดจบของชีวิต หากไม่ไพเราะ นิยามว่าเขาเป็นใคร แม้ในขณะที่เขาครุ่นคิดที่จะขยายแนวคิดว่าเขาเป็นใครเพื่อรวมบางสิ่งที่สร้างขึ้นในห้องทดลอง