“The Handmaiden” (2016) เป็นภาพยนตร์ที่กำกับโดย ปาร์ค ชาน-วุค (Park Chan-wook) ซึ่งเป็นผู้กำกับที่มีชื่อเสียงในวงการภาพยนตร์เกาหลีใต้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายเรื่อง “Fingersmith” ของ Sarah Waters แต่เปลี่ยนฉากจากอังกฤษยุควิกตอเรียไปเป็นเกาหลีในช่วงยุคที่ตกอยู่ภายใต้การยึดครองของญี่ปุ่น ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอความซับซ้อนของความรัก การหลอกลวง และต้องการที่จะเนื้อหา 18+ (เย็ดสด) การแก้แค้นผ่านการเล่าเรื่องที่สวยงามและเต็มไปด้วยอารมณ์ เนื้อเรื่องย่อ เรื่องราวของ “The Handmaiden” แบ่งออกเป็นสามตอนหลัก ซึ่งแต่ละตอนจะเปิดเผยข้อมูลและมุมมองที่แตกต่างกันของเหตุการณ์เดียวกัน ตอนที่ 1: ซุกฮี (Sook-hee) เป็นเด็กสาวที่เติบโตขึ้นมาในครอบครัวโจรและถูกส่งไปทำงานเป็นสาวใช้ให้กับเลดี้ฮิเดโกะ (Lady Hideko) หญิงสาวผู้มั่งคั่งที่อาศัยอยู่ในคฤหาสน์กับลุงของเธอ คูซูกิ (Kouzuki) คูซูกิเป็นคนที่โหดเหี้ยมและมีกิเลสในทรัพย์สินของฮิเดโกะ ซุกฮีได้รับการว่าจ้างจากชายที่อ้างตัวว่าเป็นเคานต์ฟูจิวาระ (Count Fujiwara) เพื่อช่วยให้เขาหลอกลวงฮิเดโกะและแต่งงานกับเธอ จากนั้นจะขโมยทรัพย์สินของเธอ ซุกฮีเริ่มเข้าใกล้ฮิเดโกะและพยายามทำให้ฮิเดโกะไว้ใจเธอ ตอนที่ 2: ในตอนนี้มุมมองเปลี่ยนไปยังฮิเดโกะ ทำให้เราได้รู้ถึงความจริงเบื้องหลังชีวิตของเธอและความโหดร้ายที่เธอต้องเผชิญจากลุงของเธอ ฮิเดโกะถูกบังคับให้อ่านหนังสืออีโรติกแก่กลุ่มผู้ชายที่ร่ำรวยเพื่อความพึงพอใจของคูซูกิ เคานต์ฟูจิวาระวางแผนที่จะใช้ฮิเดโกะเพื่อเข้าถึงทรัพย์สินของเธอ แต่ฮิเดโกะกลับมีแผนการของตัวเอง ตอนที่ 3: ตอนสุดท้ายเปิดเผยการทรยศและการหลอกลวงที่เกิดขึ้นทั้งจากซุกฮีและฮิเดโกะ ทั้งสองร่วมมือกันเพื่อเอาชนะคูซูกิและเคานต์ฟูจิวาระ…
Category: รีวิวหนังมันส์
X ซึ่งมีเรื่องราวเกิดขึ้นในปี 1979 ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากภาพยนตร์แนวเฉือนคมและการแสวงประโยชน์จากยุคนั้น ในขณะที่ Barbarian ได้ทำลายแนวสยองขวัญร่วมสมัยที่ “ยกระดับ” ออกไป (คำเตือน: มีสปอยล์) X และ Barbarian ต่างก็เล่นกับแนวสยองขวัญ “psycho-biddy” ที่แสดงตัวอย่างจากภาพยนตร์อย่าง Anything Happened to Baby Jane? (1962), Sunset Boulevard (1950) และแม้แต่ Snow White (1937) “คนโรคจิต” คือผู้หญิงสูงอายุที่ไม่มั่นคง ซึ่งความรุนแรงถูกกระตุ้นด้วยความอิจฉาริษยา ความต้องการทางเพศ และความขุ่นเคือง ความฉุนเฉียวของเธอมักมุ่งไปที่หญิงสาว ซึ่งเธออิจฉาในวัยเยาว์และความงามอย่างเปิดเผย ประเภทนี้เป็นการตอบโต้ที่ซับซ้อนต่อลัทธิแบ่งแยกวัยของฮอลลีวูดและมุมมองหนึ่งมิติของนักแสดงหญิงในฐานะหญิงสาว มารดา หรือยายเฒ่า ทั้งแสดงความคิดเห็นและใช้ประโยชน์จากความวิตกกังวลตามที่ผู้สร้างภาพยนตร์ชายมองว่าผู้หญิงมีคุณค่าในวัฒนธรรมที่มุ่งเน้นเยาวชน ดังที่ Taylor Swift ใส่ไว้ใน “Anti-Hero” ในอัลบั้มล่าสุดของเธอ Midnights: “บางครั้งฉันก็รู้สึกเหมือนทุกคนเป็นเด็กเซ็กซี่ / และฉันก็เป็นสัตว์ประหลาดบนเนินเขา” เมื่อไม่นานมานี้ เราได้เห็นการแสดงภาพผู้หญิงสูงวัยที่มีเพศสัมพันธ์อย่างอบอุ่นบนหน้าจอ เปรียบเทียบการพรรณนาถึงผู้หญิงวัย 50…
Dune บทวิจารณ์: ใหญ่โต น่าจับตามอง และงดงาม – และพังทลายลงด้วยตอนจบที่ง่อยๆ ที่สร้างภาคต่อ \ มหากาพย์แห่งสายลมของ Denis Villeneuve ดึงดูดผู้ชมได้มากพอที่จะรักษาผู้ชมไว้ได้โดยมีช่วงพักและมีความยาวเป็นสองเท่า Dune เป็นชัยชนะของคนธรรมดาสามัญ มันทำอะไรได้ดีพอ แต่มันคุ้มค่าที่จะทำหรือเปล่า? มันเป็นภาพยนตร์แนวตัดคุกกี้ ซึ่งเป็นการย้ำถึงทุกเรื่องราวที่ทำให้ภาพยนตร์เสื่อมถอยลง ไม่ว่าจะเป็นขนาดมากกว่าดราม่า แอ็กชั่นมากกว่าตัวละคร อะดรีนาลีนมากกว่าการมีส่วนร่วม การเลียนแบบมากกว่าการสร้างสรรค์ หนังสือที่ขายได้ 20 ล้านเล่มเพราะไอเดียและวิสัยทัศน์กลายเป็นภาพยนตร์ที่ไม่มีทั้งสองอย่าง นวนิยายของแฟรงก์ เฮอร์เบิร์ตเป็นนวนิยายที่ดัดแปลงได้ยากอย่างฉาวโฉ่ ดังที่เดวิด ลินช์พบในเวอร์ชันภาพยนตร์ที่ตัดใหม่มากก่อนหน้านี้ เดนิส วิลล์เนิฟ ผู้กำกับชาวควิเบกผู้มีพรสวรรค์ หลังจากที่ได้ทำงานอย่างดีในเรื่อง Arrival และ Sicario แล้ว ก็ “แก้ไข” ปัญหาส่วนใหญ่ด้วยการแสร้งทำเป็นว่าปัญหาเหล่านั้นไม่มีอยู่จริง เขาตัดหนังสือเป็นชิ้นๆ เพื่อยืดอายุของซีรีส์ (เขากำลังทำภาคสองอยู่แล้ว) ภาพยนตร์เรื่องแรกยังคงรักษาความซับซ้อนบางส่วนในโครงเรื่องของเฮอร์เบิร์ตไว้ แต่ก็ไม่ได้กังวลกับความซับซ้อนของตัวละคร และหากไม่เป็นเช่นนั้น ตัวละครก็จะดูไร้สาระ ชุดของอัศวินยุคกลาง บารอน และแม่มดที่โบกสะบัดไปรอบๆ ดาวเคราะห์ทะเลทรายในอวกาศ ท่าโพสที่โดดเด่นโดยมีฉากหลังขนาดใหญ่ – ตำนานอาเธอร์ที่มีทรายมากกว่าลอว์เรนซ์แห่งอาระเบีย…
รีวิว: ‘Aquaman and the Lost Kingdom’ มุ่งสู่ความสว่างแม้ว่าอนาคตของแฟรนไชส์จะมืดมนก็ตาม นี่เป็นการว่ายน้ำครั้งสุดท้ายสำหรับ DC Extended Universe ที่มีปัญหา ซึ่งวางแผนไว้สำหรับการคิดใหม่โดยรวม ในขณะที่ Jason Momoa กลับมาในฐานะราชาแห่งแอตแลนติสใน “Aquaman and the Lost Kingdom” ในแง่ที่สำคัญบางประการ ภาคต่อจะใกล้เคียงกับต้นฉบับ ในที่อื่น ๆ มันและแฟรนไชส์ขนาดใหญ่ดูเหมือนจะจมลงโดยไม่มีระลอกคลื่น ครั้งสุดท้ายที่เราเห็น Arthur Curry (Momoa) เขานอนคว่ำหน้าเมาอยู่ในแอ่งน้ำในฉากหลังเครดิตของโจ๊กเกอร์เรื่อง “The Flash” แต่ตามเรื่องราวแล้ว เราทิ้งเขาไว้ในชัยชนะในตอนจบของ “อควาแมน” ในปี 2018 โดยเอาชนะน้องชายต่างแม่ของเขา ออร์ม (แพทริค วิลสัน) ที่ถูกขับเคลื่อนด้วยความหลงผิดแห่งความยิ่งใหญ่ (“เจ้าแห่งมหาสมุทร” ออร์มต้องการให้พวกเขาเรียก เขา). อาเธอร์ได้กลายเป็นราชาแห่งแอตแลนติสแล้ว ละทิ้งความคิดที่ล้าสมัยของภาพยนตร์เรื่องแรก (เหตุใดแม่ของอาเธอร์ ราชินีแอตแลนน่า ถึงไม่ได้รับอนุญาตให้ปกครอง? เธอรับบทโดยนิโคล คิดแมน) การตั้งค่าทั้งหมดนั้นดูมากเกินไปและเร็วเกินไป…
บทวิจารณ์: ใน ‘The Killer’ เดวิด ฟินเชอร์กลับไปสู่พื้นฐานและพิสูจน์ว่าเขายังคงไม่มีใครแตะต้องได้ David Fincher เริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยการทำสิ่งที่เรียบง่ายอย่างสมบูรณ์แบบ — สมบูรณ์แบบมาก พวกเขาเข้าใกล้ความเร่งรีบเหมือนผี วิดีโอมาดอนน่า หนังฆาตกรต่อเนื่องของแบรด พิตต์ ต่อมา ความตื่นเต้นคือการได้เห็นเขาทำสิ่งที่ไม่ง่ายนัก และมักจะทำสิ่งเหล่านั้นได้อย่างสมบูรณ์แบบต่อไป หนังฆาตกรต่อเนื่องอีกเรื่องหนึ่ง เรื่องนี้เข้มกว่าและมีการชี้นำมากกว่า หนังเกี่ยวกับ Facebook และการแทงข้างหลัง หาก Fincher หลงใหลในการเลือกวัสดุมากเกินไป ก็มีโอกาสที่แฟลชนั้นจะกลับมาเสมอ “The Killer” คือช่วงเวลานั้นและคุณก็ตระหนักได้เกือบจะในทันที (และไม่ใช่เพียงเพราะฉากเครดิตแบบเวนิสที่โหดเหี้ยมที่หั่นเป็นชิ้นๆ ของเขา ซึ่งทำให้เราอ่อนโยนล่วงหน้า) โครงเรื่องเรียบง่ายเลือดเริ่มต้นในปารีสพร้อมกับนักฆ่าที่ไม่เคยเอ่ยชื่อใน “งานของ Annie Oakley” เรียงเป้าหมายของเขาในอาคารที่อยู่ติดกันด้วยปืนไรเฟิลที่มีขอบเขต ผู้ชายที่นั่งอยู่บนเก้าอี้รับบทโดย Michael Fassbender โดยโน้มตัวไปสู่ความอ่อนโยนแบบเกินขอบเขต แม้ว่าเขาจะสวดมนต์ด้วยการพากย์เสียง แต่มันก็ดูซ้ำซากจนดูเหมือนพรมปิดหูที่เสพติด: ปฏิทินแมวแห่งเคล็ดลับการฆาตกรรม (“อย่าด้นสด” “ห้ามการเอาใจใส่”) สรุปก็คือเขาเป็นคนที่กำลังจะทำสิ่งง่ายๆ ได้อย่างสมบูรณ์แบบ (“The Killer” เกือบจะเป็นภาพยนตร์อัตชีวประวัติของฟินเชอร์อย่างแน่นอน) แต่ในช่วงเวลาเสี้ยววินาทีของกระจกที่ระเบิด ทุกอย่างกลับผิดพลาด โดยส่งมือปืนของเราออกไปที่ถนน…
รีวิวพี่ | การเปิดตัวของ Clement Virgo นั้นมั่นใจและทรงพลัง Clement Virgo ดัดแปลงนวนิยายชื่อเดียวกันของ David Chariandy ในปี 2017 เกี่ยวกับสายสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างพี่น้องชาวจาเมกาและแคนาดาสองคน ภาพยนตร์เปิดตัวของ Clement Virgo เกี่ยวกับพี่ชายสองคนที่เติบโตมาในย่าน Scarborough ในโตรอนโตถือเป็นเรื่องที่ไม่ซับซ้อนเป็นส่วนใหญ่ การปีนเสาไฟฟ้าไม่ใช่คำอุปมาเรื่องชีวิตที่ชัดเจน แต่เช่นเดียวกับชีวิต การขยายขนาดเสาไฟฟ้าก็มีความเสี่ยงในระดับหนึ่ง นั่นคือสิ่งที่ฉากเปิดเรื่องที่ดัดแปลงจากนวนิยายของ David Chariandy โดย แสดงให้เห็น โดยที่เราเห็นชายหนุ่มผิวดำสองคนเตรียมพร้อมที่จะก้าวขึ้นไปในสิ่งที่รู้สึกเหมือนเป็นภารกิจเริ่มต้นที่ส่งต่อจาก Francis (Aaron Pierre) ไปยัง Michael น้องชายของเขา (ลามาร์ จอห์นสัน). ความตึงเครียดที่เกิดขึ้นระหว่างคนทั้งสองทำให้รู้สึกเหมือนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นเรื่องเกี่ยวกับความกดดันจากคนรอบข้างและการแข่งขันกันของพี่น้อง แต่ไม่ใช่ในกรณีนี้ ใจกลางของบราเดอร์คือไมเคิล (ลามาร์ จอห์นสันจาก The Last of Us) และฟรานซิส (แอรอน ปิแอร์) พี่ชายสองคนก็ไม่แตกต่างกันมากนัก ไมเคิลเป็นคนเคอะเขินและเก็บตัว ในขณะที่ฟรานซิสยืนหยัดเหนือทุกคนทั้งทางร่างกายและจิตใจ แต่พวกเขาก็มีความผูกพันอันซับซ้อนและทรงพลังเช่นเดียวกับพี่น้อง ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการที่ฟรานซิสสนับสนุนให้ไมเคิลติดตามเขาในการปีนหอคอยไฟฟ้า ฟรานซิสชี้แนะน้องชายของเขาอย่างเคร่งครัดให้ติดตามทุกการเคลื่อนไหว…
ภาพยนตร์ตุ๊กตาน่าขนลุกสุดฮาและตลกขบขันเรื่องนี้ได้เข้าฉายร่วมกับเกรมลินส์และชัคกี้ในห้องเด็กเล่นแห่งความน่าสะพรึงกลัวของโรงภาพยนตร์ จะดีแค่ไหนถ้าซื้อ A.I. ที่ตระหนักรู้ในตนเองให้ลูกของคุณ สหายที่มาพร้อมกับความเห็นอกเห็นใจปลอมๆ ผิวซิลิโคนแปลกๆ คล้ายตัวละคร Thunderbirds ดวงตาเหมือนกล้องวงจรปิด และมือที่สามารถกอดได้เหมือนพี่สาวหรือจับได้เหมือนเป็นรอง? แน่นอนว่ามันคงจะแย่มาก ความจริงที่ว่าหนังตลกแนวสยองขวัญที่มีหนามแหลมโอชะเรื่องนี้เป็นที่รับรู้กันดี แม้ว่าตัวละครที่ดูน่าเบื่อและไว้วางใจในเทคโนโลยีจะใช้เวลาสักพักในการแตกกิ่งก็ตาม การผสมผสานระหว่างการเสียดสีกว้างๆ และความน่าเชื่อถือที่คลุมเครือซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นจุดเด่นของไซไฟของ Paul Verhoeven ทำให้ M3GAN กลิ้งไปพร้อมกับความลื่นไหลและความตกใจที่คุณคาดหวังจากภาพยนตร์ที่ผลิตโดย James Wan จาก Insidious มันจะทำให้คุณนึกถึงเรื่องตลกอยู่เสมอ – และมันเป็นเรื่องตลกที่ฆ่าคนได้ ชื่อนี้ได้มาจากตุ๊กตาต้นแบบที่สร้างขึ้นใหม่โดยนักหุ่นยนต์และนักประดิษฐ์ของเล่น เจมม่า (อัลลิสัน วิลเลียมส์) เพื่อช่วยบรรเทาความเศร้าโศกของหลานสาวของเธอ เคที (ไวโอเล็ต แมคกรอว์) หลังจากพ่อแม่ของเธอเสียชีวิต ในความเป็นจริง ตุ๊กตาน่าขนลุกตัวนี้ได้รับการออกแบบมามากพอๆ กันเพื่อให้เจ้าตัวเล็กออกจากกล่องของเธอและออกจากของเล่นสะสมสุดเก๋ของเธอ ขณะที่เธอปรับตัวเข้ากับการเป็นผู้ปกครองที่เธอไม่มีความพร้อมทางอารมณ์ ข้อมูลและหุ่นยนต์ที่สับสนวุ่นวายมาพร้อมกับ M3GAN เมื่อปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมใหม่ของเธอและเชื่อมโยงอย่างสนุกสนานกับเจ้าของตัวน้อยของเธอ ขณะเดียวกันที่บริษัทของเล่นของเจมม่า ตุ๊กตาตัวใหม่ที่วางตลาดนี้ถูกมองว่าเป็นโอกาสอันดีที่จะ “ชกฮาสโบรเข้าที่ดิ๊ก” ภายใต้ความกดดันที่ต้องไปให้ถึงกำหนดเวลาการทดสอบ เจมม่าแทบไม่สังเกตเห็นว่าเธอค่อยๆ กลายร่างเป็นบาร์อัจฉริยะชัคกี้ ตัวตุ๊กตาเองนั้นมีความมหัศจรรย์จากการออกแบบสิ่งมีชีวิตและเอฟเฟกต์ทางเทคนิค: หุบเขาลึกลับที่มีเจตนาร้ายที่กำลังเดินอยู่พร้อมกับแนวหลอกหลอนในภาพยนตร์ที่บิดเบี้ยวเหมือน The Exorcist และมีความมุ่งมั่นที่จะปกป้อง Katy…
Spider-Man: Across the Spider-Verse คือการผจญภัยแบบลานตา สำหรับแฟน Spider-Man ทั่วไป Spider-Men จำนวนมากเป็นแหล่งของความสับสนอย่างมากอยู่แล้ว นับตั้งแต่เปลี่ยนสหัสวรรษ Tobey Maguire, Andrew Garfield และ Tom Holland ต่างช่วยเหลือลูกแมวและเมืองทั้งเมืองโดยถูกห่อหุ้มด้วยไลคร่าที่แน่นหนามาก พยายามอธิบายความซับซ้อนว่าเหตุใดจึงมีนักเล่นเว็บจำนวนมากสำหรับผู้ที่ลงทุนน้อย โดยปกติแล้วจะเกี่ยวข้องกับไดอะแกรมหรือไดโอรามาหรือทั้งสองอย่าง ไม่ต้องพูดถึงว่าทำไมพวกเขาถึงมาปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องเดียวกันในจุดหนึ่ง ในพื้นที่ที่มีผู้คนพลุกพล่านอยู่แล้ว ภาพยนตร์เรื่อง Spider-Man: Into the Spider-Verse ปี 2018 ก็เข้ามาและประกาศว่าไม่เพียงแต่นี่คือ Spider-Man อีกตัวเท่านั้น แต่ยังเป็นอีกตัวหนึ่งอีกด้วย เวอร์ชันนี้เป็นตัวละครชื่อ Miles Morales และอย่างน้อยเขาก็มีความโดดเด่นในเรื่องแอนิเมชัน แน่นอนว่าไมลส์ไม่ใช่สไปเดอร์แมนเพียงคนเดียวที่อยู่ในมุมหนึ่งของตำนานนี้ แต่เป็นคนหนึ่งที่เสียบเข้ากับลิขสิทธิ์ ภาพยนตร์เรื่องแรกแนะนำให้ผู้ชมได้รู้จักกับสิ่งมีชีวิตแมงมุมจากจักรวาลอื่นๆ ภายในเรื่อง รวมถึงเกว็น สเตซี่, ปีเตอร์ บี. ปาร์กเกอร์ และแม้แต่ปีเตอร์ พอร์เกอร์ และภาคต่อนี้ Spider-Man: Across the Spider-Verse…
เป็นภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่เรื่องแรกที่มีนักแสดงนำลาติน แต่จะตรงกับกระแสหรือไม่? มันเป็นการเริ่มต้น วันหนึ่งฮีโร่ลาตินจะเป็นผู้มหัศจรรย์ทุกวัน ไม่ใช่ของหายาก นี่คือจุดเริ่มต้น Blue Beetle ปรากฏตัวครั้งแรกในหนังสือการ์ตูนเมื่อปี 1939 ในเรื่องราวเกี่ยวกับนักโบราณคดีผู้ค้นพบแมลงปีกแข็งสีน้ำเงินวิเศษในอียิปต์ซึ่งทำให้เขามีพลังพิเศษ ในที่สุดมันก็จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของการ์ตูนดีซี เก้าสิบปีต่อมา แมลงปีกแข็งสีน้ำเงินยังคงดูน่ากลัว และมันเลือกที่อยู่ใหม่ Jaime และน้องสาวของเขา Milagro (Belissa Escobedo) ได้งานเป็นผู้ดูแลสระว่ายน้ำและคนทำความสะอาดบ้านในคฤหาสน์ของ Victoria Kord (Susan Sarandon) ผู้มั่งคั่ง ขี้เมา และเข้าสังคม ซีอีโอของ Kord Industries ภายใต้การแนะนำของวิกตอเรีย บริษัทกำลังพัฒนาอาวุธที่สามารถใช้เพื่อความดีหรือความชั่ว ส่วนใหญ่ชั่วร้าย เธอบริหารบริษัทที่ครั้งหนึ่งเคยนำโดยพี่ชายผู้ล่วงลับของเธอ Ted Kord พี่น้องทั้งสองคนถูกต่อต้านอย่างขัดแย้ง เจนนี่ ลูกสาวของเท็ด (บรูน่า มาร์เกซีน) คือสิ่งที่เหลืออยู่ในราชวงศ์คอร์ด หลังจากพบกับไจอย่างบังเอิญ เจนนี่มอบด้วงแมลงปีกแข็งสีน้ำเงินให้กับเขา และเขาก็ไม่รู้ว่ามันคืออะไร แท้จริงแล้วมันคือสิ่งประดิษฐ์โบราณที่มีพลังอันน่าอัศจรรย์ มันเข้าสู่ร่างกายของไจ ทำให้เขามีความสามารถในการบิน ต่อสู้ และสร้างอาวุธใหม่ๆ อดีตนักศึกษาวิทยาลัยเตรียมกฎหมายไม่แน่ใจว่าจะรับมือกับทักษะใหม่ๆ ของเขาอย่างไร วิวัฒนาการของเขาในฐานะนักสู้อาชญากรรมช่วยกระตุ้นแรงผลักดันของเรื่องราวนี้ โดยปกติแล้วในภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่…
เมืองโกแธมซิตี้ที่สร้างขึ้นใน “Batman” เป็นหนึ่งในสถานที่ที่โดดเด่นและเป็นบรรยากาศที่ฉันเคยเห็นในภาพยนตร์ แต่เสียใจที่ไม่มีเรื่องราวที่น่าจดจำเกิดขึ้นที่นั่นมากขึ้น “Batman” เป็นการประสบความสำเร็จในดีไซน์เกินกว่าเรื่องราว, สไตล์เกินกว่าสาระ – ภาพยนตร์ที่ดูดีและแต่เรื่องที่คุณไม่สามารถสนใจมากนัก เรื่องที่สำคัญทั้งหมดในภาพยนตร์ถูกตีกระหั่นกับเสียงแสดงผลเสียงที่หัวร้อนและรูปแบบการตัดที่หนักแน่น แต่นั้นเพียงแต่ช่วยเน้นปัญหาของภาพยนตร์ที่เป็นนักขี้ห่วงขั้นนักนั่นก็คือขาดความเชื่อมั่นและความสนใจแท้ๆ “Batman” ทอดทิ้งประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมล่าสุดของตัวละครบัทแมน – ซีรีส์โทรทัศน์ในช่วงยุค 1960, หนังสือการ์ตูนที่มีข้อคิดขบขัน – และกลับมาสู่อารมณ์ในช่วงของยุค 1940, ทศวรรษของภาพยนตร์นัวและโฟกัสซิสต์ ภาพยนตร์ตั้งค่าในช่วงปัจจุบัน, อย่างน้อย, แต่ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมหรือการวางเมืองตั้งแต่ตอนในหนังสือการ์ตูนที่สร้างสถาปัตยกรรมได้แบบที่คุณเรียกว่าคอมิกบุ๊กโมเดร์เน่. ถนนของเมืองโกแธมซิตี้ออกจากตึกสูงประหลาดในสีเทาที่ขี้นเคี้ยวเข้าสู่ฟ้า และถูกถืออยู่ (หรือถูกแยก) โดยสะพานที่ลอยอยู่ในอากาศและสตรีสเวิร์กที่ดูเหมือนเว็บไซต์ตรงกับฟ้าราตรี ในระดับถนน, คนที่เป็นสีเทาและไม่ระบุตัวตนหนีอย่างกลัวในเงา และเมืองยกเลิกการฉลองครบรอบ 200 ปีเพราะถนนไม่ปลอดภัยพอที่จะทำ โกแธมกำลังตกอยู่ในซากครั้งหนึ่งและฆาตกรรมที่ถูกเรียกควบคุมโดย The Joker (แจ็ค นิกอลสัน), และกฎหมายที่ถูกปกป้องโดย Batman (ไมเคิล คีตัน) บทภาพยนตร์ยกมือขอบคุณในทิศทางของเรื่องราวของบัทแมน (Bruce Wayne หนุ่มเห็นความขัดแย้งของพ่อแม่ของเขาโดยกลุ่มวินาศกรรมและเป็นพื้นที่ของเธอเพื่อใช้ทรัพย์สินของพ่อแม่เพื่อใช้ชีวิตต่อสู้อาชีพ), และมันยังอธิบายถึงวิญญาณการให้ทรัพย์สินของ The Joker จากนั้นก็กลายเป็นเฉพาะในการพบกันระหว่างตัวละครทั้งสองตัวอย่างมีเดียกก แต่ก่อนที่จะสู่การเดิมพันอันห่วงใยระหว่างตัวละครสองตัวนี้ให้กว้างขึ้นกว่าตัวละครหนังการ์ตูนอย่างน้อย The Joker ของ Nicholson…