Category: หนังที่ไม่ควรพลาด

“The Handmaiden” (2016) เป็นภาพยนตร์ที่กำกับโดย ปาร์ค ชาน-วุค (Park Chan-wook) ซึ่งเป็นผู้กำกับที่มีชื่อเสียงในวงการภาพยนตร์เกาหลีใต้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายเรื่อง “Fingersmith” ของ Sarah Waters แต่เปลี่ยนฉากจากอังกฤษยุควิกตอเรียไปเป็นเกาหลีในช่วงยุคที่ตกอยู่ภายใต้การยึดครองของญี่ปุ่น ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอความซับซ้อนของความรัก การหลอกลวง และต้องการที่จะเนื้อหา 18+ (เย็ดสด) การแก้แค้นผ่านการเล่าเรื่องที่สวยงามและเต็มไปด้วยอารมณ์ เนื้อเรื่องย่อ เรื่องราวของ “The Handmaiden” แบ่งออกเป็นสามตอนหลัก ซึ่งแต่ละตอนจะเปิดเผยข้อมูลและมุมมองที่แตกต่างกันของเหตุการณ์เดียวกัน ตอนที่ 1: ซุกฮี (Sook-hee) เป็นเด็กสาวที่เติบโตขึ้นมาในครอบครัวโจรและถูกส่งไปทำงานเป็นสาวใช้ให้กับเลดี้ฮิเดโกะ (Lady Hideko) หญิงสาวผู้มั่งคั่งที่อาศัยอยู่ในคฤหาสน์กับลุงของเธอ คูซูกิ (Kouzuki) คูซูกิเป็นคนที่โหดเหี้ยมและมีกิเลสในทรัพย์สินของฮิเดโกะ ซุกฮีได้รับการว่าจ้างจากชายที่อ้างตัวว่าเป็นเคานต์ฟูจิวาระ (Count Fujiwara) เพื่อช่วยให้เขาหลอกลวงฮิเดโกะและแต่งงานกับเธอ จากนั้นจะขโมยทรัพย์สินของเธอ ซุกฮีเริ่มเข้าใกล้ฮิเดโกะและพยายามทำให้ฮิเดโกะไว้ใจเธอ ตอนที่ 2: ในตอนนี้มุมมองเปลี่ยนไปยังฮิเดโกะ ทำให้เราได้รู้ถึงความจริงเบื้องหลังชีวิตของเธอและความโหดร้ายที่เธอต้องเผชิญจากลุงของเธอ ฮิเดโกะถูกบังคับให้อ่านหนังสืออีโรติกแก่กลุ่มผู้ชายที่ร่ำรวยเพื่อความพึงพอใจของคูซูกิ เคานต์ฟูจิวาระวางแผนที่จะใช้ฮิเดโกะเพื่อเข้าถึงทรัพย์สินของเธอ แต่ฮิเดโกะกลับมีแผนการของตัวเอง ตอนที่ 3: ตอนสุดท้ายเปิดเผยการทรยศและการหลอกลวงที่เกิดขึ้นทั้งจากซุกฮีและฮิเดโกะ ทั้งสองร่วมมือกันเพื่อเอาชนะคูซูกิและเคานต์ฟูจิวาระ…

X ซึ่งมีเรื่องราวเกิดขึ้นในปี 1979 ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากภาพยนตร์แนวเฉือนคมและการแสวงประโยชน์จากยุคนั้น ในขณะที่ Barbarian ได้ทำลายแนวสยองขวัญร่วมสมัยที่ “ยกระดับ” ออกไป (คำเตือน: มีสปอยล์) X และ Barbarian ต่างก็เล่นกับแนวสยองขวัญ “psycho-biddy” ที่แสดงตัวอย่างจากภาพยนตร์อย่าง Anything Happened to Baby Jane? (1962), Sunset Boulevard (1950) และแม้แต่ Snow White (1937) “คนโรคจิต” คือผู้หญิงสูงอายุที่ไม่มั่นคง ซึ่งความรุนแรงถูกกระตุ้นด้วยความอิจฉาริษยา ความต้องการทางเพศ และความขุ่นเคือง ความฉุนเฉียวของเธอมักมุ่งไปที่หญิงสาว ซึ่งเธออิจฉาในวัยเยาว์และความงามอย่างเปิดเผย ประเภทนี้เป็นการตอบโต้ที่ซับซ้อนต่อลัทธิแบ่งแยกวัยของฮอลลีวูดและมุมมองหนึ่งมิติของนักแสดงหญิงในฐานะหญิงสาว มารดา หรือยายเฒ่า ทั้งแสดงความคิดเห็นและใช้ประโยชน์จากความวิตกกังวลตามที่ผู้สร้างภาพยนตร์ชายมองว่าผู้หญิงมีคุณค่าในวัฒนธรรมที่มุ่งเน้นเยาวชน ดังที่ Taylor Swift ใส่ไว้ใน “Anti-Hero” ในอัลบั้มล่าสุดของเธอ Midnights: “บางครั้งฉันก็รู้สึกเหมือนทุกคนเป็นเด็กเซ็กซี่ / และฉันก็เป็นสัตว์ประหลาดบนเนินเขา” เมื่อไม่นานมานี้ เราได้เห็นการแสดงภาพผู้หญิงสูงวัยที่มีเพศสัมพันธ์อย่างอบอุ่นบนหน้าจอ เปรียบเทียบการพรรณนาถึงผู้หญิงวัย 50…

การหาคู่ออนไลน์มีความเสี่ยง ไม่ใช่เพียงเพราะโอกาสในการพบนายหรือนางไรท์นั้นมีน้อย แต่เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะยืนยันล่วงหน้าว่าบุคคลที่ใช้ไซต์ดังกล่าวมีความน่าเชื่อถือหรือมีเสถียรภาพ ไม่มีอะไรจะบอกว่าคุณอาจพบใครบ้างเมื่อคุณดำดิ่งสู่กลุ่มคนแปลกหน้าทางอินเทอร์เน็ตจำนวนมาก และบางทีอาจไม่มีใครทราบข้อเสียของโหมดการจับคู่สมัยใหม่นี้มากไปกว่า Dave Kroupa ช่างเครื่องที่ย้ายมาอยู่ที่โอมาฮา รัฐเนแบรสกา เพื่อจะได้ใกล้ชิดกับลูกๆ สองคนของเขามากขึ้น และตัดสินใจลองใช้ความรักอีกครั้ง—หรือ อย่างน้อยก็ตัณหา เพราะเดฟพูดตรงไปตรงมาว่าเขาไม่ต้องการอะไรที่จริงจัง อนิจจาสิ่งที่เขาได้รับนั้นช่างโหดร้ายและบ้าคลั่งเกินกว่าที่เขาจินตนาการได้ Lover, Stalker, Killer (9 ก.พ. บน Netflix) เป็นเรื่องราวของการทดสอบของ Dave และแม้แต่ในแวดวงอาชญากรรมจริงที่มีผู้คนพลุกพล่าน มันก็เป็นเรื่องที่น่ารังเกียจ ดังที่สารคดีขนาดยาวของผู้กำกับ Sam Hobkinson เล่าอย่างน่าติดตามว่า Dave เข้าสู่โลกแห่งการหาคู่ออนไลน์ด้วยความปรารถนาในสิ่งที่เป็นกันเอง และเขาพบว่ากับ Liz Golyar คนท้องถิ่นที่เขาชื่นชอบมอเตอร์ไซค์ เฮฟวีเมทัล และวิทยาศาสตร์ด้วย ภาพยนตร์แอ็คชั่น เช่นเดียวกับเขา Liz มีลูกชายและลูกสาวหนึ่งคน และพวกเขาก็รีบออกไปไปเที่ยวบาร์และสนุกสนานกัน สำหรับเดฟ มันเป็นสิ่งที่หมอสั่งอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม เขาไม่สนใจที่จะถูกผูกติดอยู่กับความสัมพันธ์ใดความสัมพันธ์หนึ่ง และเมื่อ Cari Farver คุณแม่เลี้ยงเดี่ยวเดินเข้าไปในร้านขายตัวถังรถยนต์ เขาก็สังเกตเห็น เมื่อพบเธอในเว็บไซต์หาคู่ในเวลาต่อมา เขาก็เอื้อมมือออกไป—ซึ่งเป็นการเริ่มต้นความรักครั้งใหม่แบบไม่มีเงื่อนไข ความสนุกคงไม่คงอยู่…

Dune บทวิจารณ์: ใหญ่โต น่าจับตามอง และงดงาม – และพังทลายลงด้วยตอนจบที่ง่อยๆ ที่สร้างภาคต่อ \ มหากาพย์แห่งสายลมของ Denis Villeneuve ดึงดูดผู้ชมได้มากพอที่จะรักษาผู้ชมไว้ได้โดยมีช่วงพักและมีความยาวเป็นสองเท่า Dune เป็นชัยชนะของคนธรรมดาสามัญ มันทำอะไรได้ดีพอ แต่มันคุ้มค่าที่จะทำหรือเปล่า? มันเป็นภาพยนตร์แนวตัดคุกกี้ ซึ่งเป็นการย้ำถึงทุกเรื่องราวที่ทำให้ภาพยนตร์เสื่อมถอยลง ไม่ว่าจะเป็นขนาดมากกว่าดราม่า แอ็กชั่นมากกว่าตัวละคร อะดรีนาลีนมากกว่าการมีส่วนร่วม การเลียนแบบมากกว่าการสร้างสรรค์ หนังสือที่ขายได้ 20 ล้านเล่มเพราะไอเดียและวิสัยทัศน์กลายเป็นภาพยนตร์ที่ไม่มีทั้งสองอย่าง นวนิยายของแฟรงก์ เฮอร์เบิร์ตเป็นนวนิยายที่ดัดแปลงได้ยากอย่างฉาวโฉ่ ดังที่เดวิด ลินช์พบในเวอร์ชันภาพยนตร์ที่ตัดใหม่มากก่อนหน้านี้ เดนิส วิลล์เนิฟ ผู้กำกับชาวควิเบกผู้มีพรสวรรค์ หลังจากที่ได้ทำงานอย่างดีในเรื่อง Arrival และ Sicario แล้ว ก็ “แก้ไข” ปัญหาส่วนใหญ่ด้วยการแสร้งทำเป็นว่าปัญหาเหล่านั้นไม่มีอยู่จริง เขาตัดหนังสือเป็นชิ้นๆ เพื่อยืดอายุของซีรีส์ (เขากำลังทำภาคสองอยู่แล้ว) ภาพยนตร์เรื่องแรกยังคงรักษาความซับซ้อนบางส่วนในโครงเรื่องของเฮอร์เบิร์ตไว้ แต่ก็ไม่ได้กังวลกับความซับซ้อนของตัวละคร และหากไม่เป็นเช่นนั้น ตัวละครก็จะดูไร้สาระ ชุดของอัศวินยุคกลาง บารอน และแม่มดที่โบกสะบัดไปรอบๆ ดาวเคราะห์ทะเลทรายในอวกาศ ท่าโพสที่โดดเด่นโดยมีฉากหลังขนาดใหญ่ – ตำนานอาเธอร์ที่มีทรายมากกว่าลอว์เรนซ์แห่งอาระเบีย…

รีวิว: ‘Aquaman and the Lost Kingdom’ มุ่งสู่ความสว่างแม้ว่าอนาคตของแฟรนไชส์จะมืดมนก็ตาม นี่เป็นการว่ายน้ำครั้งสุดท้ายสำหรับ DC Extended Universe ที่มีปัญหา ซึ่งวางแผนไว้สำหรับการคิดใหม่โดยรวม ในขณะที่ Jason Momoa กลับมาในฐานะราชาแห่งแอตแลนติสใน “Aquaman and the Lost Kingdom” ในแง่ที่สำคัญบางประการ ภาคต่อจะใกล้เคียงกับต้นฉบับ ในที่อื่น ๆ มันและแฟรนไชส์ขนาดใหญ่ดูเหมือนจะจมลงโดยไม่มีระลอกคลื่น ครั้งสุดท้ายที่เราเห็น Arthur Curry (Momoa) เขานอนคว่ำหน้าเมาอยู่ในแอ่งน้ำในฉากหลังเครดิตของโจ๊กเกอร์เรื่อง “The Flash” แต่ตามเรื่องราวแล้ว เราทิ้งเขาไว้ในชัยชนะในตอนจบของ “อควาแมน” ในปี 2018 โดยเอาชนะน้องชายต่างแม่ของเขา ออร์ม (แพทริค วิลสัน) ที่ถูกขับเคลื่อนด้วยความหลงผิดแห่งความยิ่งใหญ่ (“เจ้าแห่งมหาสมุทร” ออร์มต้องการให้พวกเขาเรียก เขา). อาเธอร์ได้กลายเป็นราชาแห่งแอตแลนติสแล้ว ละทิ้งความคิดที่ล้าสมัยของภาพยนตร์เรื่องแรก (เหตุใดแม่ของอาเธอร์ ราชินีแอตแลนน่า ถึงไม่ได้รับอนุญาตให้ปกครอง? เธอรับบทโดยนิโคล คิดแมน) การตั้งค่าทั้งหมดนั้นดูมากเกินไปและเร็วเกินไป…

บทวิจารณ์: ใน ‘The Killer’ เดวิด ฟินเชอร์กลับไปสู่พื้นฐานและพิสูจน์ว่าเขายังคงไม่มีใครแตะต้องได้ David Fincher เริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยการทำสิ่งที่เรียบง่ายอย่างสมบูรณ์แบบ — สมบูรณ์แบบมาก พวกเขาเข้าใกล้ความเร่งรีบเหมือนผี วิดีโอมาดอนน่า หนังฆาตกรต่อเนื่องของแบรด พิตต์ ต่อมา ความตื่นเต้นคือการได้เห็นเขาทำสิ่งที่ไม่ง่ายนัก และมักจะทำสิ่งเหล่านั้นได้อย่างสมบูรณ์แบบต่อไป หนังฆาตกรต่อเนื่องอีกเรื่องหนึ่ง เรื่องนี้เข้มกว่าและมีการชี้นำมากกว่า หนังเกี่ยวกับ Facebook และการแทงข้างหลัง หาก Fincher หลงใหลในการเลือกวัสดุมากเกินไป ก็มีโอกาสที่แฟลชนั้นจะกลับมาเสมอ “The Killer” คือช่วงเวลานั้นและคุณก็ตระหนักได้เกือบจะในทันที (และไม่ใช่เพียงเพราะฉากเครดิตแบบเวนิสที่โหดเหี้ยมที่หั่นเป็นชิ้นๆ ของเขา ซึ่งทำให้เราอ่อนโยนล่วงหน้า) โครงเรื่องเรียบง่ายเลือดเริ่มต้นในปารีสพร้อมกับนักฆ่าที่ไม่เคยเอ่ยชื่อใน “งานของ Annie Oakley” เรียงเป้าหมายของเขาในอาคารที่อยู่ติดกันด้วยปืนไรเฟิลที่มีขอบเขต ผู้ชายที่นั่งอยู่บนเก้าอี้รับบทโดย Michael Fassbender โดยโน้มตัวไปสู่ความอ่อนโยนแบบเกินขอบเขต แม้ว่าเขาจะสวดมนต์ด้วยการพากย์เสียง แต่มันก็ดูซ้ำซากจนดูเหมือนพรมปิดหูที่เสพติด: ปฏิทินแมวแห่งเคล็ดลับการฆาตกรรม (“อย่าด้นสด” “ห้ามการเอาใจใส่”) สรุปก็คือเขาเป็นคนที่กำลังจะทำสิ่งง่ายๆ ได้อย่างสมบูรณ์แบบ (“The Killer” เกือบจะเป็นภาพยนตร์อัตชีวประวัติของฟินเชอร์อย่างแน่นอน) แต่ในช่วงเวลาเสี้ยววินาทีของกระจกที่ระเบิด ทุกอย่างกลับผิดพลาด โดยส่งมือปืนของเราออกไปที่ถนน…

ผู้ขับไล่ผีของสมเด็จพระสันตะปาปาเป็นความสนุกสนานที่ชั่วร้ายแม้จะเป็นตัวของตัวเองก็ตาม รัสเซล โครว์มีช่วงเวลาหนึ่งที่ยกระดับรายการสยองขวัญที่ค่อนข้างอบอุ่น คุณไม่สามารถทำอะไรได้มากนักกับประเภทย่อยการขับไล่ผีที่ไม่เคยทำมาก่อน — หรือทำได้ดีกว่านี้โดย The Exorcist ของ William Friedkin เมื่อเกือบ 50 ปีที่แล้ว — แต่ผู้กำกับ Julius Avery ปล่อยให้ชิปตกในจุดที่พวกเขาทำได้ด้วย The Pope’s หมอผี นำโดยรัสเซลล์ โครว์จอมซน ผู้ซึ่งคอยชี้นำโทนเสียงของมันในทุกฉาก ไม่ว่าจะมุ่งไปที่ความตึงเครียด ความเบาบาง หรือพื้นฐานทางอารมณ์ ผลลัพธ์ที่ได้นั้นแทบจะไม่น่ากลัวเลย หรือแม้แต่ทำให้ตกใจเป็นพิเศษด้วยซ้ำ แต่ The Pope’s Exorcist เป็นนาฬิกาที่เพลิดเพลินทุกครั้งที่โครว์ปรากฏตัวเป็นคุณพ่อกาเบรียล เอมอร์ธ นักบวชตัวจริงซึ่งอาจเป็นแรงบันดาลใจให้กับความคิดที่ราบรื่นและไร้สาระของโครว์ซึ่งจบลงด้วยแนวคิดสุดเจ๋งเกี่ยวกับความเป็นจริง -นักกฎหมายชีวิตและนักศาสนศาสตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ประกอบกันมากนัก – มันเป็นก้าวสำคัญจากความพยายามครั้งก่อนของ Avery ซึ่งเป็นภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ที่เฉื่อยชา Samaritan – แต่ Crowe ทำให้ The Pope’s Exorcist คุ้มค่าอย่างยิ่ง นักเขียน Michael Petroni…

เป็นภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่เรื่องแรกที่มีนักแสดงนำลาติน แต่จะตรงกับกระแสหรือไม่? มันเป็นการเริ่มต้น วันหนึ่งฮีโร่ลาตินจะเป็นผู้มหัศจรรย์ทุกวัน ไม่ใช่ของหายาก นี่คือจุดเริ่มต้น Blue Beetle ปรากฏตัวครั้งแรกในหนังสือการ์ตูนเมื่อปี 1939 ในเรื่องราวเกี่ยวกับนักโบราณคดีผู้ค้นพบแมลงปีกแข็งสีน้ำเงินวิเศษในอียิปต์ซึ่งทำให้เขามีพลังพิเศษ ในที่สุดมันก็จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของการ์ตูนดีซี เก้าสิบปีต่อมา แมลงปีกแข็งสีน้ำเงินยังคงดูน่ากลัว และมันเลือกที่อยู่ใหม่ Jaime และน้องสาวของเขา Milagro (Belissa Escobedo) ได้งานเป็นผู้ดูแลสระว่ายน้ำและคนทำความสะอาดบ้านในคฤหาสน์ของ Victoria Kord (Susan Sarandon) ผู้มั่งคั่ง ขี้เมา และเข้าสังคม ซีอีโอของ Kord Industries ภายใต้การแนะนำของวิกตอเรีย บริษัทกำลังพัฒนาอาวุธที่สามารถใช้เพื่อความดีหรือความชั่ว ส่วนใหญ่ชั่วร้าย เธอบริหารบริษัทที่ครั้งหนึ่งเคยนำโดยพี่ชายผู้ล่วงลับของเธอ Ted Kord พี่น้องทั้งสองคนถูกต่อต้านอย่างขัดแย้ง เจนนี่ ลูกสาวของเท็ด (บรูน่า มาร์เกซีน) คือสิ่งที่เหลืออยู่ในราชวงศ์คอร์ด หลังจากพบกับไจอย่างบังเอิญ เจนนี่มอบด้วงแมลงปีกแข็งสีน้ำเงินให้กับเขา และเขาก็ไม่รู้ว่ามันคืออะไร แท้จริงแล้วมันคือสิ่งประดิษฐ์โบราณที่มีพลังอันน่าอัศจรรย์ มันเข้าสู่ร่างกายของไจ ทำให้เขามีความสามารถในการบิน ต่อสู้ และสร้างอาวุธใหม่ๆ อดีตนักศึกษาวิทยาลัยเตรียมกฎหมายไม่แน่ใจว่าจะรับมือกับทักษะใหม่ๆ ของเขาอย่างไร วิวัฒนาการของเขาในฐานะนักสู้อาชญากรรมช่วยกระตุ้นแรงผลักดันของเรื่องราวนี้ โดยปกติแล้วในภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่…