รีวิว: ‘Aquaman and the Lost Kingdom’ มุ่งสู่ความสว่างแม้ว่าอนาคตของแฟรนไชส์จะมืดมนก็ตาม นี่เป็นการว่ายน้ำครั้งสุดท้ายสำหรับ DC Extended Universe ที่มีปัญหา ซึ่งวางแผนไว้สำหรับการคิดใหม่โดยรวม ในขณะที่ Jason Momoa กลับมาในฐานะราชาแห่งแอตแลนติสใน “Aquaman and the Lost Kingdom” ในแง่ที่สำคัญบางประการ ภาคต่อจะใกล้เคียงกับต้นฉบับ ในที่อื่น ๆ มันและแฟรนไชส์ขนาดใหญ่ดูเหมือนจะจมลงโดยไม่มีระลอกคลื่น ครั้งสุดท้ายที่เราเห็น Arthur Curry (Momoa) เขานอนคว่ำหน้าเมาอยู่ในแอ่งน้ำในฉากหลังเครดิตของโจ๊กเกอร์เรื่อง “The Flash” แต่ตามเรื่องราวแล้ว เราทิ้งเขาไว้ในชัยชนะในตอนจบของ “อควาแมน” ในปี 2018 โดยเอาชนะน้องชายต่างแม่ของเขา ออร์ม (แพทริค วิลสัน) ที่ถูกขับเคลื่อนด้วยความหลงผิดแห่งความยิ่งใหญ่ (“เจ้าแห่งมหาสมุทร” ออร์มต้องการให้พวกเขาเรียก เขา). อาเธอร์ได้กลายเป็นราชาแห่งแอตแลนติสแล้ว ละทิ้งความคิดที่ล้าสมัยของภาพยนตร์เรื่องแรก (เหตุใดแม่ของอาเธอร์ ราชินีแอตแลนน่า ถึงไม่ได้รับอนุญาตให้ปกครอง? เธอรับบทโดยนิโคล คิดแมน) การตั้งค่าทั้งหมดนั้นดูมากเกินไปและเร็วเกินไป…

บทวิจารณ์: ใน ‘The Killer’ เดวิด ฟินเชอร์กลับไปสู่พื้นฐานและพิสูจน์ว่าเขายังคงไม่มีใครแตะต้องได้ David Fincher เริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยการทำสิ่งที่เรียบง่ายอย่างสมบูรณ์แบบ — สมบูรณ์แบบมาก พวกเขาเข้าใกล้ความเร่งรีบเหมือนผี วิดีโอมาดอนน่า หนังฆาตกรต่อเนื่องของแบรด พิตต์ ต่อมา ความตื่นเต้นคือการได้เห็นเขาทำสิ่งที่ไม่ง่ายนัก และมักจะทำสิ่งเหล่านั้นได้อย่างสมบูรณ์แบบต่อไป หนังฆาตกรต่อเนื่องอีกเรื่องหนึ่ง เรื่องนี้เข้มกว่าและมีการชี้นำมากกว่า หนังเกี่ยวกับ Facebook และการแทงข้างหลัง หาก Fincher หลงใหลในการเลือกวัสดุมากเกินไป ก็มีโอกาสที่แฟลชนั้นจะกลับมาเสมอ “The Killer” คือช่วงเวลานั้นและคุณก็ตระหนักได้เกือบจะในทันที (และไม่ใช่เพียงเพราะฉากเครดิตแบบเวนิสที่โหดเหี้ยมที่หั่นเป็นชิ้นๆ ของเขา ซึ่งทำให้เราอ่อนโยนล่วงหน้า) โครงเรื่องเรียบง่ายเลือดเริ่มต้นในปารีสพร้อมกับนักฆ่าที่ไม่เคยเอ่ยชื่อใน “งานของ Annie Oakley” เรียงเป้าหมายของเขาในอาคารที่อยู่ติดกันด้วยปืนไรเฟิลที่มีขอบเขต ผู้ชายที่นั่งอยู่บนเก้าอี้รับบทโดย Michael Fassbender โดยโน้มตัวไปสู่ความอ่อนโยนแบบเกินขอบเขต แม้ว่าเขาจะสวดมนต์ด้วยการพากย์เสียง แต่มันก็ดูซ้ำซากจนดูเหมือนพรมปิดหูที่เสพติด: ปฏิทินแมวแห่งเคล็ดลับการฆาตกรรม (“อย่าด้นสด” “ห้ามการเอาใจใส่”) สรุปก็คือเขาเป็นคนที่กำลังจะทำสิ่งง่ายๆ ได้อย่างสมบูรณ์แบบ (“The Killer” เกือบจะเป็นภาพยนตร์อัตชีวประวัติของฟินเชอร์อย่างแน่นอน) แต่ในช่วงเวลาเสี้ยววินาทีของกระจกที่ระเบิด ทุกอย่างกลับผิดพลาด โดยส่งมือปืนของเราออกไปที่ถนน…

ผู้ขับไล่ผีของสมเด็จพระสันตะปาปาเป็นความสนุกสนานที่ชั่วร้ายแม้จะเป็นตัวของตัวเองก็ตาม รัสเซล โครว์มีช่วงเวลาหนึ่งที่ยกระดับรายการสยองขวัญที่ค่อนข้างอบอุ่น คุณไม่สามารถทำอะไรได้มากนักกับประเภทย่อยการขับไล่ผีที่ไม่เคยทำมาก่อน — หรือทำได้ดีกว่านี้โดย The Exorcist ของ William Friedkin เมื่อเกือบ 50 ปีที่แล้ว — แต่ผู้กำกับ Julius Avery ปล่อยให้ชิปตกในจุดที่พวกเขาทำได้ด้วย The Pope’s หมอผี นำโดยรัสเซลล์ โครว์จอมซน ผู้ซึ่งคอยชี้นำโทนเสียงของมันในทุกฉาก ไม่ว่าจะมุ่งไปที่ความตึงเครียด ความเบาบาง หรือพื้นฐานทางอารมณ์ ผลลัพธ์ที่ได้นั้นแทบจะไม่น่ากลัวเลย หรือแม้แต่ทำให้ตกใจเป็นพิเศษด้วยซ้ำ แต่ The Pope’s Exorcist เป็นนาฬิกาที่เพลิดเพลินทุกครั้งที่โครว์ปรากฏตัวเป็นคุณพ่อกาเบรียล เอมอร์ธ นักบวชตัวจริงซึ่งอาจเป็นแรงบันดาลใจให้กับความคิดที่ราบรื่นและไร้สาระของโครว์ซึ่งจบลงด้วยแนวคิดสุดเจ๋งเกี่ยวกับความเป็นจริง -นักกฎหมายชีวิตและนักศาสนศาสตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ประกอบกันมากนัก – มันเป็นก้าวสำคัญจากความพยายามครั้งก่อนของ Avery ซึ่งเป็นภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ที่เฉื่อยชา Samaritan – แต่ Crowe ทำให้ The Pope’s Exorcist คุ้มค่าอย่างยิ่ง นักเขียน Michael Petroni…

“In the Heights” เป็นพิมพ์เขียวสำหรับการรักษาละครเพลง จะมีใครสนใจไหม? หลังจากร้องเพลงร้องอันแสนทรมานมาเป็นเวลากว่าทศวรรษ การดัดแปลงอันน่าทึ่งของ Jon M. Chu ได้นำชีวิตใหม่มาสู่ประเพณีอเมริกันที่มีเรื่องราวมากมาย ภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่ดัดแปลงมาจากละครเวทียอดฮิตของลิน-มานูเอล มิแรนดา In the Heights สามารถอธิบายได้กว้างๆ ว่าให้เอฟเฟกต์ที่สดชื่นและในหลายๆ ด้าน ในความหมายเร่งด่วนที่สุด มันเต็มไปด้วยความพยายามที่จะบรรเทาความเหนื่อยล้าของคลื่นความร้อนที่ทำให้เกิดฉาก: หน่วย AC ส่งเสียงหึ่งๆ ในพื้นหลังของมิกซ์เสียง เด็กๆ พูดพล่อยๆ แลกเงินเต็มกำมือเพื่อแลกไอศกรีมจาก Mister Softee หรือหิมะเปอร์โตริโก กรวยที่รู้จักกันในชื่อปิรากัว ฉากที่น่าทึ่งฉากหนึ่งจะพาเราไปดำดิ่งลงสู่สระน้ำสาธารณะด้วยลูกกระสุนปืนใหญ่ เมื่อเรากลับไปสู่โหมดสูงสุดแห่งการตื่นตาตื่นใจที่เว้นว่างไว้ระหว่างการแสดงสลับฉากบนจอเล็กของการล็อคดาวน์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบและได้รับการยกย่องอย่างยินดีในการฟื้นคืนชีพของโรงละครอิฐและปูน เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นท้องถนนในแมนฮัตตันที่เต็มไปด้วยเหงื่อและร่างกายที่เคลื่อนไหวได้ ทันเวลาสำหรับฤดูร้อนที่ให้ความรู้สึกเหมือนชีวิตเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง แต่การฟื้นฟูที่น่ายินดีอีกอย่างหนึ่งที่มีอยู่ในภาพยนตร์ที่ลอยนวลติดไวรัสนี้คือของภาพยนตร์มิวสิคัลซึ่งเป็นประเพณีฮอลลีวูดที่ยิ่งใหญ่ครั้งหนึ่งที่ครั้งหนึ่งเคยอยู่ในสภาพทรุดโทรมอย่างน่าเศร้าในช่วงปลายปี ในสมัยก่อนของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ภาพเพลงและการเต้นรำเป็นเหมือนขนมปังและเนยของกระดานชนวนประจำปีของสตูดิโอ ทำลายบล็อกและกวาดรางวัลออสการ์ในขณะที่สร้างดาราที่จะมาเติมเต็มวงการบันเทิง Valhalla ตอนนี้พวกเขาเป็นเหมือนคนเฉพาะกลุ่มมากขึ้น ออกไปในช่วงเทศกาลประกาศรางวัล หรือสับเปลี่ยนเข้าสู่บริการสตรีมมิ่งสำหรับผู้ชมที่ชื่นชอบบรอดเวย์ แม้ว่าจะมีผลกำไรที่น่าเชื่อถือ แต่ละครเพลงเรื่องใหญ่ที่ผู้ชมชื่นชอบก็ดูเหมือนว่าจะอยู่ในช่วงความตายที่สร้างสรรค์ กองกำลังที่เป็นอันตรายได้ดูดชีวิตออกจากรูปแบบที่อุดมสมบูรณ์ด้วยการค้าขายที่สดใส ด้วยบริบทนี้เองที่ทำให้ In the Heights กลายเป็นภาพยนตร์มัลติเพล็กซ์ เตือนเราว่าโรงภาพยนตร์สายพันธุ์นี้ยังมีชีวิตอยู่และสบายดี…

Review: เรื่องราวฝั่งตะวันตกของ Steven Spielberg เกี่ยวกับความบันเทิงภายในบ้าน Buena Vista มีเส้นบางๆ ระหว่างการทำลายล้างและการสร้างใหม่ใน West Side Story ของ Steven Spielberg ภาพยนตร์ส่วนใหญ่พบแก๊งคู่แข่งสองกลุ่มคือ Sharks และ the Jets ที่ตะกายข้ามเขตรื้อถอนของนครนิวยอร์กซึ่งมีอาคารพังทลายและเศษซากขรุขระที่จะกลายเป็นลินคอล์นเซ็นเตอร์ สถานที่นี้อาจเป็นอนาคตของเมืองหลวงแห่งศิลปะฝั่งตะวันตกที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ แต่ตอนนี้ก็กลายเป็นพื้นที่รกร้างกึ่งสันทรายเช่นกัน “ทุกอย่างมีฝุ่นผง” ริฟ (ไมค์ ฟาสต์) ผู้นำที่บ้าคลั่งครึ่งนึงของเครื่องบินเจ็ตส์กล่าว สำรวจห้องเก็บของชั้นใต้ดินที่เพื่อนของเขา โทนี่ (แอนเซล เอลกอร์ต) อาศัยอยู่ แต่มันเป็นคำอธิบาย แม้แต่ปรัชญาด้วยซ้ำที่สามารถอธิบายได้ นำไปใช้กับวิสัยทัศน์ส่วนใหญ่ของสปีลเบิร์กที่มีต่อโลกที่แก๊งเหล่านี้ต่อสู้เพื่อและต่อสู้เพื่อแย่งชิง ในละแวกใกล้เคียงที่ดูเหมือนจะแตกสลายและหดตัวลง ชุมชนคนผิวขาวซึ่งเป็นแบบอย่างของกลุ่มเจ็ตส์ รู้สึกถึงความจำเป็นอย่างยิ่งยวดที่จะอนุรักษ์สนามหญ้าที่พวกเขาอ้างว่าเป็นบ้าน พวกเขาโต้เถียงกันว่ามีที่สำหรับเรา แต่ไม่ใช่สำหรับเราทุกคน . มันบอกว่าในการดัดแปลงนี้ เราเห็นพวกเจ็ตส์ขโมยของจากร้านค้าที่เปอร์โตริโกเป็นเจ้าของและทำลายล้างทรัพย์สินมานานก่อนที่พวกเขาจะเผชิญหน้ากับใครก็ตามจากฉลาม ซึ่งไม่ใช่ศัตรูเพียงคนเดียว เป็นเพียงสมาชิกของชุมชนที่เต็มใจที่จะ ต่อสู้กับความรุนแรงทางเชื้อชาตินี้ หากในปี 1957 ผู้สร้าง West Side Story เลือกคนผิวขาวและชาวเปอร์โตริโกเพื่อดัดแปลงบท Capulets…

รีวิวพี่ | การเปิดตัวของ Clement Virgo นั้นมั่นใจและทรงพลัง Clement Virgo ดัดแปลงนวนิยายชื่อเดียวกันของ David Chariandy ในปี 2017 เกี่ยวกับสายสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างพี่น้องชาวจาเมกาและแคนาดาสองคน ภาพยนตร์เปิดตัวของ Clement Virgo เกี่ยวกับพี่ชายสองคนที่เติบโตมาในย่าน Scarborough ในโตรอนโตถือเป็นเรื่องที่ไม่ซับซ้อนเป็นส่วนใหญ่ การปีนเสาไฟฟ้าไม่ใช่คำอุปมาเรื่องชีวิตที่ชัดเจน แต่เช่นเดียวกับชีวิต การขยายขนาดเสาไฟฟ้าก็มีความเสี่ยงในระดับหนึ่ง นั่นคือสิ่งที่ฉากเปิดเรื่องที่ดัดแปลงจากนวนิยายของ David Chariandy โดย  แสดงให้เห็น โดยที่เราเห็นชายหนุ่มผิวดำสองคนเตรียมพร้อมที่จะก้าวขึ้นไปในสิ่งที่รู้สึกเหมือนเป็นภารกิจเริ่มต้นที่ส่งต่อจาก Francis (Aaron Pierre) ไปยัง Michael น้องชายของเขา (ลามาร์ จอห์นสัน). ความตึงเครียดที่เกิดขึ้นระหว่างคนทั้งสองทำให้รู้สึกเหมือนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นเรื่องเกี่ยวกับความกดดันจากคนรอบข้างและการแข่งขันกันของพี่น้อง แต่ไม่ใช่ในกรณีนี้ ใจกลางของบราเดอร์คือไมเคิล (ลามาร์ จอห์นสันจาก The Last of Us) และฟรานซิส (แอรอน ปิแอร์) พี่ชายสองคนก็ไม่แตกต่างกันมากนัก ไมเคิลเป็นคนเคอะเขินและเก็บตัว ในขณะที่ฟรานซิสยืนหยัดเหนือทุกคนทั้งทางร่างกายและจิตใจ แต่พวกเขาก็มีความผูกพันอันซับซ้อนและทรงพลังเช่นเดียวกับพี่น้อง ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการที่ฟรานซิสสนับสนุนให้ไมเคิลติดตามเขาในการปีนหอคอยไฟฟ้า ฟรานซิสชี้แนะน้องชายของเขาอย่างเคร่งครัดให้ติดตามทุกการเคลื่อนไหว…

Bottoms อยู่ระหว่างการเสียดสีและเป็นการแสดงความเคารพต่อรอมคอมวัยรุ่นสไตล์ John Hughes ซึ่งปรับโฉมใหม่สำหรับผู้ชมที่เป็นมิตรต่อ LGBT ในปัจจุบัน เมื่อมันได้ผล ซึ่งค่อนข้างบ่อย มันก็ทำด้วยเหตุผลเดียวกับข้อเสนอที่โด่งดังที่สุดของ Hughes ได้ผล นั่นคือ ตัวละครต่างๆ เข้าถึงได้ อารมณ์ขันสร้างเสียงหัวเราะโดยไม่กลายเป็นคนปัญญาอ่อน และความรู้สึกดีๆ นั้นไม่เคยห่างไกลจากผิวเผินเลย . และเท่าที่ความพยายามในปีที่สองของ Emma Seligman (ก่อนหน้านี้เธอเคยสร้าง Shiva Baby ในปี 2020) เสียดสีแนวรอมคอมวัยรุ่นด้วยวิธีการที่ตระหนักรู้ในตนเอง แต่ก็ยังมีพื้นที่ว่างในการแยกแยะตัวละคร (อย่างน้อยบางส่วน) และยังมีพื้นฐาน แนวทางที่จริงจังต่อประเด็นเรื่องการเสริมอำนาจตนเองของสตรี PJ (Rachel Sennott) และ Josie (Ayo Edebiri) เป็นรุ่นพี่ที่ Rockbridge Falls High School พวกเขาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดมาหลายปีแล้วและทั้งคู่ระบุว่าเป็นเลสเบี้ยน พวกเขายังเป็นสาวพรหมจารี คนที่แอบชอบคืออิซาเบล (ฮาวานา โรส หลิว) เชียร์ลีดเดอร์ ซึ่งถือเป็นตัวเลือกที่โชคร้ายเพราะเธอกำลังออกเดทกับเจฟฟ์ (นิโคลัส กาลิทซีน) ควอเตอร์แบ็กดาราของโรงเรียน…

นักเรียนมัธยมต้น สเตซี่ ฟรีดแมน (ซันนี่ แซนด์เลอร์) และลิเดีย โรดริเกซ แคทซ์ (ซาแมนธา ลอร์เรน) เป็นเพื่อนรักกันที่เกือบจะได้มีพิธีตีค้างคาว ซึ่งเป็นพิธีของชาวยิวที่กำหนดให้เด็กผู้หญิงกลายเป็นผู้หญิง แต่ทุกอย่างกลับผิดพลาดเมื่อมีเด็กน่ารักเข้ามาขวางทางพวกเขา อดัม แซนด์เลอร์สร้างกรณีที่ดีสำหรับเด็กทารกชาวนีโปและภรรยาชาวนีโป ในภาพยนตร์ตลกวัยรุ่นที่น่าติดตามเรื่องนี้ ซึ่งนำเอาสายเลือดที่แท้จริงของแซนด์แมนมารวมกันเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่ให้ความรู้สึกสมจริงและเบาปัญญา ดัดแปลงมาจากหนังสือ YA ชื่อเดียวกันโดย Fiona Rosenbloom บทนี้เหมือนกับ Are You There God เวอร์ชันชาวยิวมากกว่า ฉันเอง มาร์กาเร็ต เติมเต็มด้วยความรู้สึกของตัวเองที่มีต่อเด็กสาวที่อยู่บนจุดสูงสุดของความเป็นผู้หญิงและสวดภาวนาต่อองค์ผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์เป็นประจำ บริษัทโปรดักชั่น Happy Madison ของแซนด์เลอร์ ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่สนุกสนานกับการผลิตภาพยนตร์ตลก Netflix ที่มีคุณภาพระดับกลางถึงต่ำแบบใช้แล้วทิ้ง เปลี่ยนเกียร์ที่นี่โดยมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แซนด์เลอร์เองก็ยกสปอตไลท์ให้กับลูก ๆ ของเขา ซันนี่ ลูกสาวคนเล็กของเขารับบทเป็นสเตซี่ ในการแสดงที่คว้าชัยชนะ มีเสน่ห์ และกล้าหาญ สเตซี่มักมีเรื่องค้างคาระหว่างวัยรุ่น เธอพยายามหาที่ของตัวเองในโลกนี้ พยายามทำความเข้าใจกับวัยผู้ใหญ่ที่กำลังเติบโตของเธอ และพยายามอย่างสุดชีวิตเพื่อให้เด็กผู้ชายสังเกตเห็น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอจับตามองเด็กผู้ชายคนหนึ่งในชั้นเรียนภาษาฮีบรูที่มีผมหยิกไร้ที่ติและนักแสดงระดับ Star Of…

ภาพยนตร์ตุ๊กตาน่าขนลุกสุดฮาและตลกขบขันเรื่องนี้ได้เข้าฉายร่วมกับเกรมลินส์และชัคกี้ในห้องเด็กเล่นแห่งความน่าสะพรึงกลัวของโรงภาพยนตร์ จะดีแค่ไหนถ้าซื้อ A.I. ที่ตระหนักรู้ในตนเองให้ลูกของคุณ สหายที่มาพร้อมกับความเห็นอกเห็นใจปลอมๆ ผิวซิลิโคนแปลกๆ คล้ายตัวละคร Thunderbirds ดวงตาเหมือนกล้องวงจรปิด และมือที่สามารถกอดได้เหมือนพี่สาวหรือจับได้เหมือนเป็นรอง? แน่นอนว่ามันคงจะแย่มาก ความจริงที่ว่าหนังตลกแนวสยองขวัญที่มีหนามแหลมโอชะเรื่องนี้เป็นที่รับรู้กันดี แม้ว่าตัวละครที่ดูน่าเบื่อและไว้วางใจในเทคโนโลยีจะใช้เวลาสักพักในการแตกกิ่งก็ตาม การผสมผสานระหว่างการเสียดสีกว้างๆ และความน่าเชื่อถือที่คลุมเครือซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นจุดเด่นของไซไฟของ Paul Verhoeven ทำให้ M3GAN กลิ้งไปพร้อมกับความลื่นไหลและความตกใจที่คุณคาดหวังจากภาพยนตร์ที่ผลิตโดย James Wan จาก Insidious มันจะทำให้คุณนึกถึงเรื่องตลกอยู่เสมอ – และมันเป็นเรื่องตลกที่ฆ่าคนได้ ชื่อนี้ได้มาจากตุ๊กตาต้นแบบที่สร้างขึ้นใหม่โดยนักหุ่นยนต์และนักประดิษฐ์ของเล่น เจมม่า (อัลลิสัน วิลเลียมส์) เพื่อช่วยบรรเทาความเศร้าโศกของหลานสาวของเธอ เคที (ไวโอเล็ต แมคกรอว์) หลังจากพ่อแม่ของเธอเสียชีวิต ในความเป็นจริง ตุ๊กตาน่าขนลุกตัวนี้ได้รับการออกแบบมามากพอๆ กันเพื่อให้เจ้าตัวเล็กออกจากกล่องของเธอและออกจากของเล่นสะสมสุดเก๋ของเธอ ขณะที่เธอปรับตัวเข้ากับการเป็นผู้ปกครองที่เธอไม่มีความพร้อมทางอารมณ์ ข้อมูลและหุ่นยนต์ที่สับสนวุ่นวายมาพร้อมกับ M3GAN เมื่อปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมใหม่ของเธอและเชื่อมโยงอย่างสนุกสนานกับเจ้าของตัวน้อยของเธอ ขณะเดียวกันที่บริษัทของเล่นของเจมม่า ตุ๊กตาตัวใหม่ที่วางตลาดนี้ถูกมองว่าเป็นโอกาสอันดีที่จะ “ชกฮาสโบรเข้าที่ดิ๊ก” ภายใต้ความกดดันที่ต้องไปให้ถึงกำหนดเวลาการทดสอบ เจมม่าแทบไม่สังเกตเห็นว่าเธอค่อยๆ กลายร่างเป็นบาร์อัจฉริยะชัคกี้ ตัวตุ๊กตาเองนั้นมีความมหัศจรรย์จากการออกแบบสิ่งมีชีวิตและเอฟเฟกต์ทางเทคนิค: หุบเขาลึกลับที่มีเจตนาร้ายที่กำลังเดินอยู่พร้อมกับแนวหลอกหลอนในภาพยนตร์ที่บิดเบี้ยวเหมือน The Exorcist และมีความมุ่งมั่นที่จะปกป้อง Katy…

Spider-Man: Across the Spider-Verse คือการผจญภัยแบบลานตา สำหรับแฟน Spider-Man ทั่วไป Spider-Men จำนวนมากเป็นแหล่งของความสับสนอย่างมากอยู่แล้ว   นับตั้งแต่เปลี่ยนสหัสวรรษ Tobey Maguire, Andrew Garfield และ Tom Holland ต่างช่วยเหลือลูกแมวและเมืองทั้งเมืองโดยถูกห่อหุ้มด้วยไลคร่าที่แน่นหนามาก พยายามอธิบายความซับซ้อนว่าเหตุใดจึงมีนักเล่นเว็บจำนวนมากสำหรับผู้ที่ลงทุนน้อย โดยปกติแล้วจะเกี่ยวข้องกับไดอะแกรมหรือไดโอรามาหรือทั้งสองอย่าง ไม่ต้องพูดถึงว่าทำไมพวกเขาถึงมาปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องเดียวกันในจุดหนึ่ง ในพื้นที่ที่มีผู้คนพลุกพล่านอยู่แล้ว ภาพยนตร์เรื่อง Spider-Man: Into the Spider-Verse ปี 2018 ก็เข้ามาและประกาศว่าไม่เพียงแต่นี่คือ Spider-Man อีกตัวเท่านั้น แต่ยังเป็นอีกตัวหนึ่งอีกด้วย เวอร์ชันนี้เป็นตัวละครชื่อ Miles Morales และอย่างน้อยเขาก็มีความโดดเด่นในเรื่องแอนิเมชัน แน่นอนว่าไมลส์ไม่ใช่สไปเดอร์แมนเพียงคนเดียวที่อยู่ในมุมหนึ่งของตำนานนี้ แต่เป็นคนหนึ่งที่เสียบเข้ากับลิขสิทธิ์ ภาพยนตร์เรื่องแรกแนะนำให้ผู้ชมได้รู้จักกับสิ่งมีชีวิตแมงมุมจากจักรวาลอื่นๆ ภายในเรื่อง รวมถึงเกว็น สเตซี่, ปีเตอร์ บี. ปาร์กเกอร์ และแม้แต่ปีเตอร์ พอร์เกอร์ และภาคต่อนี้ Spider-Man: Across the Spider-Verse…