Movie review : IN THE HEIGHTS
“In the Heights” เป็นพิมพ์เขียวสำหรับการรักษาละครเพลง จะมีใครสนใจไหม?
หลังจากร้องเพลงร้องอันแสนทรมานมาเป็นเวลากว่าทศวรรษ การดัดแปลงอันน่าทึ่งของ Jon M. Chu ได้นำชีวิตใหม่มาสู่ประเพณีอเมริกันที่มีเรื่องราวมากมาย
ภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่ดัดแปลงมาจากละครเวทียอดฮิตของลิน-มานูเอล มิแรนดา In the Heights สามารถอธิบายได้กว้างๆ ว่าให้เอฟเฟกต์ที่สดชื่นและในหลายๆ ด้าน ในความหมายเร่งด่วนที่สุด มันเต็มไปด้วยความพยายามที่จะบรรเทาความเหนื่อยล้าของคลื่นความร้อนที่ทำให้เกิดฉาก: หน่วย AC ส่งเสียงหึ่งๆ ในพื้นหลังของมิกซ์เสียง เด็กๆ พูดพล่อยๆ แลกเงินเต็มกำมือเพื่อแลกไอศกรีมจาก Mister Softee หรือหิมะเปอร์โตริโก กรวยที่รู้จักกันในชื่อปิรากัว ฉากที่น่าทึ่งฉากหนึ่งจะพาเราไปดำดิ่งลงสู่สระน้ำสาธารณะด้วยลูกกระสุนปืนใหญ่
เมื่อเรากลับไปสู่โหมดสูงสุดแห่งการตื่นตาตื่นใจที่เว้นว่างไว้ระหว่างการแสดงสลับฉากบนจอเล็กของการล็อคดาวน์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบและได้รับการยกย่องอย่างยินดีในการฟื้นคืนชีพของโรงละครอิฐและปูน เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นท้องถนนในแมนฮัตตันที่เต็มไปด้วยเหงื่อและร่างกายที่เคลื่อนไหวได้ ทันเวลาสำหรับฤดูร้อนที่ให้ความรู้สึกเหมือนชีวิตเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง
แต่การฟื้นฟูที่น่ายินดีอีกอย่างหนึ่งที่มีอยู่ในภาพยนตร์ที่ลอยนวลติดไวรัสนี้คือของภาพยนตร์มิวสิคัลซึ่งเป็นประเพณีฮอลลีวูดที่ยิ่งใหญ่ครั้งหนึ่งที่ครั้งหนึ่งเคยอยู่ในสภาพทรุดโทรมอย่างน่าเศร้าในช่วงปลายปี ในสมัยก่อนของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ภาพเพลงและการเต้นรำเป็นเหมือนขนมปังและเนยของกระดานชนวนประจำปีของสตูดิโอ ทำลายบล็อกและกวาดรางวัลออสการ์ในขณะที่สร้างดาราที่จะมาเติมเต็มวงการบันเทิง Valhalla ตอนนี้พวกเขาเป็นเหมือนคนเฉพาะกลุ่มมากขึ้น ออกไปในช่วงเทศกาลประกาศรางวัล หรือสับเปลี่ยนเข้าสู่บริการสตรีมมิ่งสำหรับผู้ชมที่ชื่นชอบบรอดเวย์ แม้ว่าจะมีผลกำไรที่น่าเชื่อถือ แต่ละครเพลงเรื่องใหญ่ที่ผู้ชมชื่นชอบก็ดูเหมือนว่าจะอยู่ในช่วงความตายที่สร้างสรรค์ กองกำลังที่เป็นอันตรายได้ดูดชีวิตออกจากรูปแบบที่อุดมสมบูรณ์ด้วยการค้าขายที่สดใส ด้วยบริบทนี้เองที่ทำให้ In the Heights กลายเป็นภาพยนตร์มัลติเพล็กซ์ เตือนเราว่าโรงภาพยนตร์สายพันธุ์นี้ยังมีชีวิตอยู่และสบายดี และอาจถึงขั้นใหม่และปรับปรุงด้วยซ้ำ
ในช่วงครึ่งทศวรรษที่ผ่านมา ดนตรีอเมริกันที่กลายเป็น Pasek และ Paul นำมาซึ่งการจ่ายเงินจำนวนมาก แต่แทบไม่มีผลกระทบต่องานศิลปะที่มีความหมาย คู่หูผู้แต่งเพลง/เรียบเรียงเพลงของ Benj Pasek และ Justin Paul พิชิตเสี้ยวหนึ่งของโลกแห่งทีวีด้วย Smash ขวัญใจคนดูละครในปี 2013 จากนั้นได้สร้างความเคลื่อนไหวครั้งสำคัญให้กับภาพยนตร์ด้วยการส่งเพลงต้นฉบับให้กับ La La Land สามปีต่อมา พวกเขาได้รับรางวัลออสการ์จากเพลง “City of Stars” ซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขา แม้ว่าการกำกับของ Damien Chazelle จะทำหน้าที่เป็นสื่อกลางที่มีอิทธิพลต่อความรู้สึกนึกคิดที่ไม่สะทกสะท้านของนักดนตรีก็ตาม The Greatest Showman ในปี 2017 แสดงออกถึงทัศนคติเชิงบวกของพวกเขาอย่างบริสุทธิ์ใจมากขึ้น โดยใช้ธีมสัตว์เลี้ยงของพวกเขาที่เป็นคนนอกรีตที่ได้รับการยอมรับจากฝูงสัตว์ประหลาดในละครสัตว์และผู้นำที่น่ารังเกียจของพวกเขา (Hugh Jackman อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้) ทั้งคู่จะเขียนบทให้กับ Aladdin ฉบับคนแสดง และความสำเร็จหลักของพวกเขา Dear Evan Hansen จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในช่วงปลายปีนี้ แต่รอยเท้าของพวกเขาได้ขยายออกไปไกลกว่าตัวพวกเขาเองแล้ว The Prom เมื่อปีที่แล้วซึ่งกำกับโดย Ryan Murphy อาจเป็นส่วนหนึ่งของจักรวาลภาพยนตร์ที่เชื่อมโยงกันของพวกเขาด้วย
สิ่งที่น่ารังเกียจตรงไปยัง Netflix นั้นเลียนแบบพื้นผิวพลาสติกของ Pasek และ Paul ความซ้ำซากจำเจที่ไม่อาจทนทานได้เมื่อเทียบกับความซ้ำซากพื้นฐานที่ยอมรับได้ของละครเพลง และที่สำคัญที่สุดคือการเกี้ยวพาราสีอย่างไร้ยางอายของผู้ชมซึ่งประกอบด้วยเด็กก่อนวัยรุ่นที่เข้าใจผิด แม้ว่าจะจัดการกับหัวข้อเรื่องความแปลกแยกและสุขภาพจิต แต่พวกเขาก็มีความฉลาดทางอารมณ์ในเรื่องการสมเพชตัวเองน้อยกว่าเรื่อง Cats ที่จะเลือกเรื่องล่าสุดที่หายนะจากหนังสือเรียน Musical Theatre 101 แต่ถึงแม้ว่าตัวเลือกของผู้กำกับทอม ฮูเปอร์ในโปรเจ็กต์จะดูคลาสสิก แต่เขาก็เข้าร่วมเรื่อง Les Miserables ในปี 2012 ด้วย โดยได้รับความนิยมอย่างมากจากการวิจารณ์ที่ค่อนข้างอบอุ่น แต่การขาดความประณีตที่เป็นทางการทำให้พวกเขาสูญเสียความสุขที่พิสูจน์แล้วในช่วงเวลาที่พวกเขาอยู่บนเวที เขามีแนวโน้มที่จะสับเปลี่ยนการออกแบบท่าเต้นด้วยกล้องที่ท่องไปและการตัดต่อที่เกินจริง ซึ่งอยู่ในสภาพแวดล้อมแบบจอฟ้าที่ปราศจากบุคลิกและเสน่ห์ เช่นเดียวกับ Rob Marshall จาก Into the Woods และ Mary Poppins Returns ซึ่งเป็นผู้ดูแลภาพยนตร์เพลงทุนสร้างสูงอีกคนหนึ่งที่ได้รับการแต่งตั้งเอง ระหว่างผลงานของเขากับเรื่องราวชีวประวัติของ singalong ที่น่าเบื่อหน่าย (Bohemian Rhapsody, Rocketman) มันเป็นเรื่องที่น่าเสียใจ
พบกับจอน เอ็ม. ชู ซึ่งประสบการณ์ทำให้เขาเข้ากันได้อย่างลงตัวกับคอนเซ็ปต์ที่เน้นการเต้นซึ่งยิ่งใหญ่กว่าผู้สร้างที่มิแรนดาเคยจินตนาการไว้ ในการดำรงตำแหน่งผู้กำกับประจำซีรีส์ Step Up (เขาทำภาคสองและสาม ซึ่งผู้ชื่นชอบจะจำได้ว่าเป็นหัวหน้าและไหล่ที่เหนือกว่าคนอื่น ๆ ) Chu เรียนรู้วิธีปฏิบัติต่อการเคลื่อนไหวด้วยตัวเองเหมือนเป็นดารา ของการแสดง ดึงดูดความสนใจในช็อตมุมกว้างมากกว่านักแสดงในระยะใกล้ ด้วยเพลง Crazy Rich Asians ในปี 2018 เขาทำให้รายได้ระดับกลาง 30 ล้านดอลลาร์ดูหรูหรามากกว่าเพลงแนวแอ็กชั่นที่ลืมไม่ลงอย่าง G.I. Joe: Retaliation and Now You See Me 2 ที่เขารวบรวมไว้พร้อมกับร่างเก้าร่างที่จะเผา ทั้งหมดนี้ทำให้เขาพร้อมสำหรับจุดสูงสุดใหม่ในอาชีพการงานของเขา ซึ่งทุก ๆ ดอลลาร์สุดท้ายของการจัดสรร 55 ล้านดอลลาร์ของเขาจะถูกยืดออกไปให้เหลือเพียงหนึ่งนิ้วของชีวิต การย้ายไปมาอย่างราบรื่นระหว่างสถานที่ถ่ายทำในวอชิงตัน ไฮท์สและโรงภาพยนต์ในบรูคลิน เขาจัดฉากล่าสุดของเขาที่จุดนัดพบที่เหมาะสมที่สุดระหว่างความสมจริงระดับท้องถนนและความชำนาญในโรงงานภาพยนตร์
ความรู้สึกถึงสถานที่ที่ได้รับการตระหนักรู้อย่างตั้งใจแยกคำทักทายนี้ออกจากละแวกใกล้เคียงและวิถีชีวิตที่หายไปจากประเภทเดียวกันที่ผลิตในเครื่องดูดฝุ่นดิจิทัล สถานที่ซึ่งชาวนิวยอร์กรู้จัก ได้แก่ สะพานจอร์จ วอชิงตัน ซึ่งเป็นถนนหนาทึบของบรอดเวย์ตอนบนที่ตัดผ่านพื้นที่ดังกล่าวราวกับเส้นเลือด ผสมผสานกับลานบ้านที่ซับซ้อนและบล็อกที่อัดแน่นที่สร้างขึ้นใหม่อย่างแยกออกจากกันเพื่อสร้างสถานที่เดียวที่เหนียวแน่น เป็นไปไม่ได้เลยที่บริเวณนี้จะไม่ดูเหมือนเวอร์ชั่น Disneyfied ในตอนที่ทุกคนต่างพากันร้องเพลง แต่ฉากต่างๆ นั้นถูกขัดด้วยสนิมและคราบสกปรกมากพอที่จะให้บรรยากาศที่มีชีวิตชีวา วงดนตรีหน้าใหม่ของเราอย่าง Usnavi เจ้าของร้านเหล้า, Benny พนักงานส่งแท็กซี่, วาเนสซาสไตลิสต์ร้านทำผม และนีน่า นักศึกษาระดับปริญญาตรีผู้แสนซน ต่างมุ่งหน้าเข้าสู่พื้นที่นี้ด้วยความมั่นใจของผู้คนที่รู้จักสนามหญ้าของตนเหมือนเป็นหลังมือ มีความเฉพาะเจาะจงและความน่าเชื่อถือขาดหายไปจากการเปรียบเทียบสมัยใหม่
ในระดับเทคนิค Chu ยังหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดที่เพื่อนร่วมงานอย่าง Marshall, Hooper และ Murphy ล้มลงซ้ำแล้วซ้ำอีก การเคลื่อนไหวของกล้องอย่างบ้าคลั่งของพวกเขาหมายถึงการสื่อถึงน้ำเสียงที่กระฉับกระเฉงซึ่งประสบความสำเร็จได้เฉพาะในการก้าวเดินที่ยุ่งเหยิงเท่านั้น ซึ่งเป็นความท้าทายที่ Chu สลับกันหลีกเลี่ยงและไถผ่าน เขารู้ว่าเมื่อใดควรใช้ความยับยั้งชั่งใจ Pas de deux ที่ท้าทายแรงโน้มถ่วงที่ด้านข้างของตึกสูงใน Legato ชวนให้นึกถึงเพลง Poppier ที่เอียงในกิจวัตรของ Ginger Rogers และ Fred Astaire แต่ตัวเลขที่มากที่สุดของเขาปรารถนาที่จะมีความคล่องตัวและมีชีวิตชีวาซึ่งสื่อสารได้ผ่านงานกล้องที่มีชีวิตชีวามากขึ้นเท่านั้น และในกรณีเหล่านั้น การเคลื่อนไหวของเขาก็ไม่รบกวนการแสดง
การออกแบบท่าเต้นจากคริสโตเฟอร์ สก็อตต์ (ผู้บงการเบื้องหลังการเต้นรำในภาคต่อของ Chu Step Up) ล้วนเป็นคำอุทานที่ชี้ด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์ ไม่ใช่ประโยคเต็ม สไตล์โมดูลาร์ของเขาจัดลำดับความสำคัญของการเคลื่อนไหวที่โดดเด่นฉูดฉาดเหนือฉากทั้งหมด ทำให้มุมมองสามารถย้อนกลับไปกลับมาได้โดยไม่พลาดสิ่งสำคัญ การแสดง “Carnaval del Barrio” ปิดท้ายด้วยช็อตช็อตสั้นๆ สี่ช็อตที่เย็บติดกันด้วยแส้กระทะ ในขณะที่ชุมชนชาวเม็กซิกัน เปอร์โตริโก โดมินิกัน และคิวบาต่างแสดงตนเพื่อมาตรการบางอย่าง การถ่ายภาพยนตร์ที่หมุนได้ 360 องศาสร้างความรู้สึกของการถูกล้อมรอบ ซึ่งการแสดงมากเกินไปที่จะรับในคราวเดียวคือจุดทั้งหมด แทนที่จะเป็นผลข้างเคียงที่โชคร้าย
การทำซ้ำบนเวทีดั้งเดิมของ In the Heights จุดประกายการสนทนาเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของ Great White Way ที่ขาวโพลนเป็นส่วนใหญ่ โดยนำมาซึ่งความหลากหลายที่ไม่ใช่แค่การคัดเลือกนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงด้วย เช่นเดียวกับฮิปฮอปสองภาษาที่หนาแน่นที่ตั้งคำถามถึงความจำเป็นของท่วงทำนองที่แตะนิ้วเท้าและท่อนฮุคที่จดจำได้ง่าย ดังนั้นลูกพี่ลูกน้องทางภาพยนตร์ของมันก็สามารถนำการพิจารณาใหม่ที่คล้ายกันในสื่อของตัวเองได้เช่นกัน ภาพยนตร์และละครเพลงจำเป็นต้องพัฒนาหากต้องการเอาชีวิตรอด และแนวทางที่เร่งรีบของ Chu แสดงถึงโอกาสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการบรรลุเป้าหมายขนาดนั้น เขาหวนคิดถึงบางสิ่งอันล้ำค่าเกี่ยวกับเวทีนี้ เวทมนตร์ที่ถูกปิดกั้นไว้ที่อื่นด้วยการแสดงภาพล่วงหน้าด้วยคอมพิวเตอร์และเทคนิคการสร้างภาพยนตร์ที่ไม่ปลอดภัย: ความเป็นธรรมชาติ ความรู้สึกตื่นเต้นที่สิ่งใดก็ตามสามารถเกิดขึ้นได้ในเรื่องราวที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา