Category: หนังแนะนำ

การหาคู่ออนไลน์มีความเสี่ยง ไม่ใช่เพียงเพราะโอกาสในการพบนายหรือนางไรท์นั้นมีน้อย แต่เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะยืนยันล่วงหน้าว่าบุคคลที่ใช้ไซต์ดังกล่าวมีความน่าเชื่อถือหรือมีเสถียรภาพ ไม่มีอะไรจะบอกว่าคุณอาจพบใครบ้างเมื่อคุณดำดิ่งสู่กลุ่มคนแปลกหน้าทางอินเทอร์เน็ตจำนวนมาก และบางทีอาจไม่มีใครทราบข้อเสียของโหมดการจับคู่สมัยใหม่นี้มากไปกว่า Dave Kroupa ช่างเครื่องที่ย้ายมาอยู่ที่โอมาฮา รัฐเนแบรสกา เพื่อจะได้ใกล้ชิดกับลูกๆ สองคนของเขามากขึ้น และตัดสินใจลองใช้ความรักอีกครั้ง—หรือ อย่างน้อยก็ตัณหา เพราะเดฟพูดตรงไปตรงมาว่าเขาไม่ต้องการอะไรที่จริงจัง อนิจจาสิ่งที่เขาได้รับนั้นช่างโหดร้ายและบ้าคลั่งเกินกว่าที่เขาจินตนาการได้ Lover, Stalker, Killer (9 ก.พ. บน Netflix) เป็นเรื่องราวของการทดสอบของ Dave และแม้แต่ในแวดวงอาชญากรรมจริงที่มีผู้คนพลุกพล่าน มันก็เป็นเรื่องที่น่ารังเกียจ ดังที่สารคดีขนาดยาวของผู้กำกับ Sam Hobkinson เล่าอย่างน่าติดตามว่า Dave เข้าสู่โลกแห่งการหาคู่ออนไลน์ด้วยความปรารถนาในสิ่งที่เป็นกันเอง และเขาพบว่ากับ Liz Golyar คนท้องถิ่นที่เขาชื่นชอบมอเตอร์ไซค์ เฮฟวีเมทัล และวิทยาศาสตร์ด้วย ภาพยนตร์แอ็คชั่น เช่นเดียวกับเขา Liz มีลูกชายและลูกสาวหนึ่งคน และพวกเขาก็รีบออกไปไปเที่ยวบาร์และสนุกสนานกัน สำหรับเดฟ มันเป็นสิ่งที่หมอสั่งอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม เขาไม่สนใจที่จะถูกผูกติดอยู่กับความสัมพันธ์ใดความสัมพันธ์หนึ่ง และเมื่อ Cari Farver คุณแม่เลี้ยงเดี่ยวเดินเข้าไปในร้านขายตัวถังรถยนต์ เขาก็สังเกตเห็น เมื่อพบเธอในเว็บไซต์หาคู่ในเวลาต่อมา เขาก็เอื้อมมือออกไป—ซึ่งเป็นการเริ่มต้นความรักครั้งใหม่แบบไม่มีเงื่อนไข ความสนุกคงไม่คงอยู่…

รีวิว: ‘Aquaman and the Lost Kingdom’ มุ่งสู่ความสว่างแม้ว่าอนาคตของแฟรนไชส์จะมืดมนก็ตาม นี่เป็นการว่ายน้ำครั้งสุดท้ายสำหรับ DC Extended Universe ที่มีปัญหา ซึ่งวางแผนไว้สำหรับการคิดใหม่โดยรวม ในขณะที่ Jason Momoa กลับมาในฐานะราชาแห่งแอตแลนติสใน “Aquaman and the Lost Kingdom” ในแง่ที่สำคัญบางประการ ภาคต่อจะใกล้เคียงกับต้นฉบับ ในที่อื่น ๆ มันและแฟรนไชส์ขนาดใหญ่ดูเหมือนจะจมลงโดยไม่มีระลอกคลื่น ครั้งสุดท้ายที่เราเห็น Arthur Curry (Momoa) เขานอนคว่ำหน้าเมาอยู่ในแอ่งน้ำในฉากหลังเครดิตของโจ๊กเกอร์เรื่อง “The Flash” แต่ตามเรื่องราวแล้ว เราทิ้งเขาไว้ในชัยชนะในตอนจบของ “อควาแมน” ในปี 2018 โดยเอาชนะน้องชายต่างแม่ของเขา ออร์ม (แพทริค วิลสัน) ที่ถูกขับเคลื่อนด้วยความหลงผิดแห่งความยิ่งใหญ่ (“เจ้าแห่งมหาสมุทร” ออร์มต้องการให้พวกเขาเรียก เขา). อาเธอร์ได้กลายเป็นราชาแห่งแอตแลนติสแล้ว ละทิ้งความคิดที่ล้าสมัยของภาพยนตร์เรื่องแรก (เหตุใดแม่ของอาเธอร์ ราชินีแอตแลนน่า ถึงไม่ได้รับอนุญาตให้ปกครอง? เธอรับบทโดยนิโคล คิดแมน) การตั้งค่าทั้งหมดนั้นดูมากเกินไปและเร็วเกินไป…

“In the Heights” เป็นพิมพ์เขียวสำหรับการรักษาละครเพลง จะมีใครสนใจไหม? หลังจากร้องเพลงร้องอันแสนทรมานมาเป็นเวลากว่าทศวรรษ การดัดแปลงอันน่าทึ่งของ Jon M. Chu ได้นำชีวิตใหม่มาสู่ประเพณีอเมริกันที่มีเรื่องราวมากมาย ภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่ดัดแปลงมาจากละครเวทียอดฮิตของลิน-มานูเอล มิแรนดา In the Heights สามารถอธิบายได้กว้างๆ ว่าให้เอฟเฟกต์ที่สดชื่นและในหลายๆ ด้าน ในความหมายเร่งด่วนที่สุด มันเต็มไปด้วยความพยายามที่จะบรรเทาความเหนื่อยล้าของคลื่นความร้อนที่ทำให้เกิดฉาก: หน่วย AC ส่งเสียงหึ่งๆ ในพื้นหลังของมิกซ์เสียง เด็กๆ พูดพล่อยๆ แลกเงินเต็มกำมือเพื่อแลกไอศกรีมจาก Mister Softee หรือหิมะเปอร์โตริโก กรวยที่รู้จักกันในชื่อปิรากัว ฉากที่น่าทึ่งฉากหนึ่งจะพาเราไปดำดิ่งลงสู่สระน้ำสาธารณะด้วยลูกกระสุนปืนใหญ่ เมื่อเรากลับไปสู่โหมดสูงสุดแห่งการตื่นตาตื่นใจที่เว้นว่างไว้ระหว่างการแสดงสลับฉากบนจอเล็กของการล็อคดาวน์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบและได้รับการยกย่องอย่างยินดีในการฟื้นคืนชีพของโรงละครอิฐและปูน เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นท้องถนนในแมนฮัตตันที่เต็มไปด้วยเหงื่อและร่างกายที่เคลื่อนไหวได้ ทันเวลาสำหรับฤดูร้อนที่ให้ความรู้สึกเหมือนชีวิตเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง แต่การฟื้นฟูที่น่ายินดีอีกอย่างหนึ่งที่มีอยู่ในภาพยนตร์ที่ลอยนวลติดไวรัสนี้คือของภาพยนตร์มิวสิคัลซึ่งเป็นประเพณีฮอลลีวูดที่ยิ่งใหญ่ครั้งหนึ่งที่ครั้งหนึ่งเคยอยู่ในสภาพทรุดโทรมอย่างน่าเศร้าในช่วงปลายปี ในสมัยก่อนของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ภาพเพลงและการเต้นรำเป็นเหมือนขนมปังและเนยของกระดานชนวนประจำปีของสตูดิโอ ทำลายบล็อกและกวาดรางวัลออสการ์ในขณะที่สร้างดาราที่จะมาเติมเต็มวงการบันเทิง Valhalla ตอนนี้พวกเขาเป็นเหมือนคนเฉพาะกลุ่มมากขึ้น ออกไปในช่วงเทศกาลประกาศรางวัล หรือสับเปลี่ยนเข้าสู่บริการสตรีมมิ่งสำหรับผู้ชมที่ชื่นชอบบรอดเวย์ แม้ว่าจะมีผลกำไรที่น่าเชื่อถือ แต่ละครเพลงเรื่องใหญ่ที่ผู้ชมชื่นชอบก็ดูเหมือนว่าจะอยู่ในช่วงความตายที่สร้างสรรค์ กองกำลังที่เป็นอันตรายได้ดูดชีวิตออกจากรูปแบบที่อุดมสมบูรณ์ด้วยการค้าขายที่สดใส ด้วยบริบทนี้เองที่ทำให้ In the Heights กลายเป็นภาพยนตร์มัลติเพล็กซ์ เตือนเราว่าโรงภาพยนตร์สายพันธุ์นี้ยังมีชีวิตอยู่และสบายดี…

Review: เรื่องราวฝั่งตะวันตกของ Steven Spielberg เกี่ยวกับความบันเทิงภายในบ้าน Buena Vista มีเส้นบางๆ ระหว่างการทำลายล้างและการสร้างใหม่ใน West Side Story ของ Steven Spielberg ภาพยนตร์ส่วนใหญ่พบแก๊งคู่แข่งสองกลุ่มคือ Sharks และ the Jets ที่ตะกายข้ามเขตรื้อถอนของนครนิวยอร์กซึ่งมีอาคารพังทลายและเศษซากขรุขระที่จะกลายเป็นลินคอล์นเซ็นเตอร์ สถานที่นี้อาจเป็นอนาคตของเมืองหลวงแห่งศิลปะฝั่งตะวันตกที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ แต่ตอนนี้ก็กลายเป็นพื้นที่รกร้างกึ่งสันทรายเช่นกัน “ทุกอย่างมีฝุ่นผง” ริฟ (ไมค์ ฟาสต์) ผู้นำที่บ้าคลั่งครึ่งนึงของเครื่องบินเจ็ตส์กล่าว สำรวจห้องเก็บของชั้นใต้ดินที่เพื่อนของเขา โทนี่ (แอนเซล เอลกอร์ต) อาศัยอยู่ แต่มันเป็นคำอธิบาย แม้แต่ปรัชญาด้วยซ้ำที่สามารถอธิบายได้ นำไปใช้กับวิสัยทัศน์ส่วนใหญ่ของสปีลเบิร์กที่มีต่อโลกที่แก๊งเหล่านี้ต่อสู้เพื่อและต่อสู้เพื่อแย่งชิง ในละแวกใกล้เคียงที่ดูเหมือนจะแตกสลายและหดตัวลง ชุมชนคนผิวขาวซึ่งเป็นแบบอย่างของกลุ่มเจ็ตส์ รู้สึกถึงความจำเป็นอย่างยิ่งยวดที่จะอนุรักษ์สนามหญ้าที่พวกเขาอ้างว่าเป็นบ้าน พวกเขาโต้เถียงกันว่ามีที่สำหรับเรา แต่ไม่ใช่สำหรับเราทุกคน . มันบอกว่าในการดัดแปลงนี้ เราเห็นพวกเจ็ตส์ขโมยของจากร้านค้าที่เปอร์โตริโกเป็นเจ้าของและทำลายล้างทรัพย์สินมานานก่อนที่พวกเขาจะเผชิญหน้ากับใครก็ตามจากฉลาม ซึ่งไม่ใช่ศัตรูเพียงคนเดียว เป็นเพียงสมาชิกของชุมชนที่เต็มใจที่จะ ต่อสู้กับความรุนแรงทางเชื้อชาตินี้ หากในปี 1957 ผู้สร้าง West Side Story เลือกคนผิวขาวและชาวเปอร์โตริโกเพื่อดัดแปลงบท Capulets…

รีวิวพี่ | การเปิดตัวของ Clement Virgo นั้นมั่นใจและทรงพลัง Clement Virgo ดัดแปลงนวนิยายชื่อเดียวกันของ David Chariandy ในปี 2017 เกี่ยวกับสายสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างพี่น้องชาวจาเมกาและแคนาดาสองคน ภาพยนตร์เปิดตัวของ Clement Virgo เกี่ยวกับพี่ชายสองคนที่เติบโตมาในย่าน Scarborough ในโตรอนโตถือเป็นเรื่องที่ไม่ซับซ้อนเป็นส่วนใหญ่ การปีนเสาไฟฟ้าไม่ใช่คำอุปมาเรื่องชีวิตที่ชัดเจน แต่เช่นเดียวกับชีวิต การขยายขนาดเสาไฟฟ้าก็มีความเสี่ยงในระดับหนึ่ง นั่นคือสิ่งที่ฉากเปิดเรื่องที่ดัดแปลงจากนวนิยายของ David Chariandy โดย  แสดงให้เห็น โดยที่เราเห็นชายหนุ่มผิวดำสองคนเตรียมพร้อมที่จะก้าวขึ้นไปในสิ่งที่รู้สึกเหมือนเป็นภารกิจเริ่มต้นที่ส่งต่อจาก Francis (Aaron Pierre) ไปยัง Michael น้องชายของเขา (ลามาร์ จอห์นสัน). ความตึงเครียดที่เกิดขึ้นระหว่างคนทั้งสองทำให้รู้สึกเหมือนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นเรื่องเกี่ยวกับความกดดันจากคนรอบข้างและการแข่งขันกันของพี่น้อง แต่ไม่ใช่ในกรณีนี้ ใจกลางของบราเดอร์คือไมเคิล (ลามาร์ จอห์นสันจาก The Last of Us) และฟรานซิส (แอรอน ปิแอร์) พี่ชายสองคนก็ไม่แตกต่างกันมากนัก ไมเคิลเป็นคนเคอะเขินและเก็บตัว ในขณะที่ฟรานซิสยืนหยัดเหนือทุกคนทั้งทางร่างกายและจิตใจ แต่พวกเขาก็มีความผูกพันอันซับซ้อนและทรงพลังเช่นเดียวกับพี่น้อง ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการที่ฟรานซิสสนับสนุนให้ไมเคิลติดตามเขาในการปีนหอคอยไฟฟ้า ฟรานซิสชี้แนะน้องชายของเขาอย่างเคร่งครัดให้ติดตามทุกการเคลื่อนไหว…

Bottoms อยู่ระหว่างการเสียดสีและเป็นการแสดงความเคารพต่อรอมคอมวัยรุ่นสไตล์ John Hughes ซึ่งปรับโฉมใหม่สำหรับผู้ชมที่เป็นมิตรต่อ LGBT ในปัจจุบัน เมื่อมันได้ผล ซึ่งค่อนข้างบ่อย มันก็ทำด้วยเหตุผลเดียวกับข้อเสนอที่โด่งดังที่สุดของ Hughes ได้ผล นั่นคือ ตัวละครต่างๆ เข้าถึงได้ อารมณ์ขันสร้างเสียงหัวเราะโดยไม่กลายเป็นคนปัญญาอ่อน และความรู้สึกดีๆ นั้นไม่เคยห่างไกลจากผิวเผินเลย . และเท่าที่ความพยายามในปีที่สองของ Emma Seligman (ก่อนหน้านี้เธอเคยสร้าง Shiva Baby ในปี 2020) เสียดสีแนวรอมคอมวัยรุ่นด้วยวิธีการที่ตระหนักรู้ในตนเอง แต่ก็ยังมีพื้นที่ว่างในการแยกแยะตัวละคร (อย่างน้อยบางส่วน) และยังมีพื้นฐาน แนวทางที่จริงจังต่อประเด็นเรื่องการเสริมอำนาจตนเองของสตรี PJ (Rachel Sennott) และ Josie (Ayo Edebiri) เป็นรุ่นพี่ที่ Rockbridge Falls High School พวกเขาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดมาหลายปีแล้วและทั้งคู่ระบุว่าเป็นเลสเบี้ยน พวกเขายังเป็นสาวพรหมจารี คนที่แอบชอบคืออิซาเบล (ฮาวานา โรส หลิว) เชียร์ลีดเดอร์ ซึ่งถือเป็นตัวเลือกที่โชคร้ายเพราะเธอกำลังออกเดทกับเจฟฟ์ (นิโคลัส กาลิทซีน) ควอเตอร์แบ็กดาราของโรงเรียน…

นักเรียนมัธยมต้น สเตซี่ ฟรีดแมน (ซันนี่ แซนด์เลอร์) และลิเดีย โรดริเกซ แคทซ์ (ซาแมนธา ลอร์เรน) เป็นเพื่อนรักกันที่เกือบจะได้มีพิธีตีค้างคาว ซึ่งเป็นพิธีของชาวยิวที่กำหนดให้เด็กผู้หญิงกลายเป็นผู้หญิง แต่ทุกอย่างกลับผิดพลาดเมื่อมีเด็กน่ารักเข้ามาขวางทางพวกเขา อดัม แซนด์เลอร์สร้างกรณีที่ดีสำหรับเด็กทารกชาวนีโปและภรรยาชาวนีโป ในภาพยนตร์ตลกวัยรุ่นที่น่าติดตามเรื่องนี้ ซึ่งนำเอาสายเลือดที่แท้จริงของแซนด์แมนมารวมกันเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่ให้ความรู้สึกสมจริงและเบาปัญญา ดัดแปลงมาจากหนังสือ YA ชื่อเดียวกันโดย Fiona Rosenbloom บทนี้เหมือนกับ Are You There God เวอร์ชันชาวยิวมากกว่า ฉันเอง มาร์กาเร็ต เติมเต็มด้วยความรู้สึกของตัวเองที่มีต่อเด็กสาวที่อยู่บนจุดสูงสุดของความเป็นผู้หญิงและสวดภาวนาต่อองค์ผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์เป็นประจำ บริษัทโปรดักชั่น Happy Madison ของแซนด์เลอร์ ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่สนุกสนานกับการผลิตภาพยนตร์ตลก Netflix ที่มีคุณภาพระดับกลางถึงต่ำแบบใช้แล้วทิ้ง เปลี่ยนเกียร์ที่นี่โดยมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แซนด์เลอร์เองก็ยกสปอตไลท์ให้กับลูก ๆ ของเขา ซันนี่ ลูกสาวคนเล็กของเขารับบทเป็นสเตซี่ ในการแสดงที่คว้าชัยชนะ มีเสน่ห์ และกล้าหาญ สเตซี่มักมีเรื่องค้างคาระหว่างวัยรุ่น เธอพยายามหาที่ของตัวเองในโลกนี้ พยายามทำความเข้าใจกับวัยผู้ใหญ่ที่กำลังเติบโตของเธอ และพยายามอย่างสุดชีวิตเพื่อให้เด็กผู้ชายสังเกตเห็น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอจับตามองเด็กผู้ชายคนหนึ่งในชั้นเรียนภาษาฮีบรูที่มีผมหยิกไร้ที่ติและนักแสดงระดับ Star Of…

ภาพยนตร์ตุ๊กตาน่าขนลุกสุดฮาและตลกขบขันเรื่องนี้ได้เข้าฉายร่วมกับเกรมลินส์และชัคกี้ในห้องเด็กเล่นแห่งความน่าสะพรึงกลัวของโรงภาพยนตร์ จะดีแค่ไหนถ้าซื้อ A.I. ที่ตระหนักรู้ในตนเองให้ลูกของคุณ สหายที่มาพร้อมกับความเห็นอกเห็นใจปลอมๆ ผิวซิลิโคนแปลกๆ คล้ายตัวละคร Thunderbirds ดวงตาเหมือนกล้องวงจรปิด และมือที่สามารถกอดได้เหมือนพี่สาวหรือจับได้เหมือนเป็นรอง? แน่นอนว่ามันคงจะแย่มาก ความจริงที่ว่าหนังตลกแนวสยองขวัญที่มีหนามแหลมโอชะเรื่องนี้เป็นที่รับรู้กันดี แม้ว่าตัวละครที่ดูน่าเบื่อและไว้วางใจในเทคโนโลยีจะใช้เวลาสักพักในการแตกกิ่งก็ตาม การผสมผสานระหว่างการเสียดสีกว้างๆ และความน่าเชื่อถือที่คลุมเครือซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นจุดเด่นของไซไฟของ Paul Verhoeven ทำให้ M3GAN กลิ้งไปพร้อมกับความลื่นไหลและความตกใจที่คุณคาดหวังจากภาพยนตร์ที่ผลิตโดย James Wan จาก Insidious มันจะทำให้คุณนึกถึงเรื่องตลกอยู่เสมอ – และมันเป็นเรื่องตลกที่ฆ่าคนได้ ชื่อนี้ได้มาจากตุ๊กตาต้นแบบที่สร้างขึ้นใหม่โดยนักหุ่นยนต์และนักประดิษฐ์ของเล่น เจมม่า (อัลลิสัน วิลเลียมส์) เพื่อช่วยบรรเทาความเศร้าโศกของหลานสาวของเธอ เคที (ไวโอเล็ต แมคกรอว์) หลังจากพ่อแม่ของเธอเสียชีวิต ในความเป็นจริง ตุ๊กตาน่าขนลุกตัวนี้ได้รับการออกแบบมามากพอๆ กันเพื่อให้เจ้าตัวเล็กออกจากกล่องของเธอและออกจากของเล่นสะสมสุดเก๋ของเธอ ขณะที่เธอปรับตัวเข้ากับการเป็นผู้ปกครองที่เธอไม่มีความพร้อมทางอารมณ์ ข้อมูลและหุ่นยนต์ที่สับสนวุ่นวายมาพร้อมกับ M3GAN เมื่อปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมใหม่ของเธอและเชื่อมโยงอย่างสนุกสนานกับเจ้าของตัวน้อยของเธอ ขณะเดียวกันที่บริษัทของเล่นของเจมม่า ตุ๊กตาตัวใหม่ที่วางตลาดนี้ถูกมองว่าเป็นโอกาสอันดีที่จะ “ชกฮาสโบรเข้าที่ดิ๊ก” ภายใต้ความกดดันที่ต้องไปให้ถึงกำหนดเวลาการทดสอบ เจมม่าแทบไม่สังเกตเห็นว่าเธอค่อยๆ กลายร่างเป็นบาร์อัจฉริยะชัคกี้ ตัวตุ๊กตาเองนั้นมีความมหัศจรรย์จากการออกแบบสิ่งมีชีวิตและเอฟเฟกต์ทางเทคนิค: หุบเขาลึกลับที่มีเจตนาร้ายที่กำลังเดินอยู่พร้อมกับแนวหลอกหลอนในภาพยนตร์ที่บิดเบี้ยวเหมือน The Exorcist และมีความมุ่งมั่นที่จะปกป้อง Katy…

Spider-Man: Across the Spider-Verse คือการผจญภัยแบบลานตา สำหรับแฟน Spider-Man ทั่วไป Spider-Men จำนวนมากเป็นแหล่งของความสับสนอย่างมากอยู่แล้ว   นับตั้งแต่เปลี่ยนสหัสวรรษ Tobey Maguire, Andrew Garfield และ Tom Holland ต่างช่วยเหลือลูกแมวและเมืองทั้งเมืองโดยถูกห่อหุ้มด้วยไลคร่าที่แน่นหนามาก พยายามอธิบายความซับซ้อนว่าเหตุใดจึงมีนักเล่นเว็บจำนวนมากสำหรับผู้ที่ลงทุนน้อย โดยปกติแล้วจะเกี่ยวข้องกับไดอะแกรมหรือไดโอรามาหรือทั้งสองอย่าง ไม่ต้องพูดถึงว่าทำไมพวกเขาถึงมาปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องเดียวกันในจุดหนึ่ง ในพื้นที่ที่มีผู้คนพลุกพล่านอยู่แล้ว ภาพยนตร์เรื่อง Spider-Man: Into the Spider-Verse ปี 2018 ก็เข้ามาและประกาศว่าไม่เพียงแต่นี่คือ Spider-Man อีกตัวเท่านั้น แต่ยังเป็นอีกตัวหนึ่งอีกด้วย เวอร์ชันนี้เป็นตัวละครชื่อ Miles Morales และอย่างน้อยเขาก็มีความโดดเด่นในเรื่องแอนิเมชัน แน่นอนว่าไมลส์ไม่ใช่สไปเดอร์แมนเพียงคนเดียวที่อยู่ในมุมหนึ่งของตำนานนี้ แต่เป็นคนหนึ่งที่เสียบเข้ากับลิขสิทธิ์ ภาพยนตร์เรื่องแรกแนะนำให้ผู้ชมได้รู้จักกับสิ่งมีชีวิตแมงมุมจากจักรวาลอื่นๆ ภายในเรื่อง รวมถึงเกว็น สเตซี่, ปีเตอร์ บี. ปาร์กเกอร์ และแม้แต่ปีเตอร์ พอร์เกอร์ และภาคต่อนี้ Spider-Man: Across the Spider-Verse…

Dora and the Lost City of Gold อัปเดตอัจฉริยะสำหรับวัยรุ่นทางทีวีรายการโปรด Dora the Explorer ดาราลาตินวัย 6 ขวบจาก Nickelodeon ได้สร้างละครเวที ชุด LEGO หนังสือ และวิดีโอเกม ตอนนี้เธอออกฉายบนจอภาพยนตร์ตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น โดยออกจากบ้านในป่าเพื่อเผชิญกับอันตรายของชีวิตในโรงเรียนมัธยมปลายในอเมริกา Nickelodeon ได้ทำตามตัวอย่างของ Disney และสร้างซีรีส์แอนิเมชันทางทีวีที่เป็นที่ชื่นชอบในเวอร์ชันคนแสดง ขณะเดียวกันก็รักษา Dora ที่สำคัญเอาไว้อย่างระมัดระวัง เธอยังคงเป็นเพื่อนกับลิงชื่อบู๊ทส์และกระเป๋าเป้สีม่วงพูดได้ และเธอยังคงขอความช่วยเหลือจากผู้ชมในการไขปริศนาและปริศนาที่คั่นระหว่างแต่ละขั้นตอนของการผจญภัยของเธอ เมื่อซีรีส์นี้ออกฉายทางโทรทัศน์เมื่อเกือบ 20 ปีที่แล้ว Nickelodeon ได้รับการสนับสนุนให้ออกแบบนางเอกตัวจิ๋วของตนในฐานะตัวแทนที่เผยแพร่คำพูดเกี่ยวกับความร่ำรวยของวัฒนธรรมฮิสแปนิกและข้อดีของการเติบโตแบบสองภาษาโดยไม่รู้ตัว กลยุทธ์นี้ใช้ได้ผลดีจนซีรีส์เรื่องนี้ดังไปทั่วโลก และด้วยภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอก็เริ่มต้นการผจญภัยครั้งใหม่ในกลุ่มชาติพันธุ์วิทยา ดอร่าและเมืองทองคำที่สาบสูญแนะนำให้เธอรู้จักกับชนเผ่าต่างๆ ที่จะพบได้ในภาพยนตร์วัยรุ่นฮอลลีวูด พ่อแม่ของเธอ เอเลนา และโคล (เอวา ลองโกเรียและไมเคิล พีน่า) ตัดสินใจว่าเธอควรพบกับเด็กวัยเดียวกับเธอขณะที่พวกเขาทำงานของตัวเองในป่าเปรู เธอจะไปโรงเรียนในลอสแองเจลิสกับลูกพี่ลูกน้องของเธอ ดิเอโก (เจฟฟ์ วอห์ลเบิร์ก) ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของเธอ แต่ดอร่า (อิซาเบลา…